论文部分内容阅读
摘要：民族管弦乐队由我们中国多种各具民族特色的民乐所组成。综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制，民族乐器就有两百多种。在给民族管弦乐队录音时，需要根据其乐队编制的大小、声场的环境等等来进行具体的比较和处理。包括录音制式的选择，使用多点式摆位还是立体声制式，又或者是两者的结合，以及要保持乐队的平衡，都必须要具体问题具体分析。并且作为一个好的录音师，必须要有能够非常敏锐的找出在录音时各个声音之间的所产生的细节问题的能力，才能创作出更多好的作品。
关键詞：民族管弦乐队；乐队摆位；声场环境；拾音器
录音师无论在准备录制何种风格、体裁的音乐作品时，首先必须要了解此作品所要表达的艺术主题思想是什么，并且对其有相应的研究和基本了解。
1民族管弦乐对的特性
由于民族乐队的乐器都是来自中国各地的少数民族，所以这些乐器所表现出来的音乐形态和音乐风格都明显具有自身的民族特点和风格特征。
民族管弦乐队的民族特性，决定了它们能够较为准确的通过演奏，表达出我国各民族音乐不同风格的作品。同时随着我国民族乐器在技术上的不断改良，多种乐器已能演奏出完整的伴音休止，这就为民族管弦乐队在演奏形式上提供了更大的表演空间。越来越多的民族管弦乐队已经能够完整的演奏出各类风格和体裁的大型西洋乐作品。
2民族管弦乐队录音中的要领
2.1西洋乐与民族乐的乐队摆位
在给民族管弦乐队录音时，需要根据其乐队编制的大小、声场的环境等等来进行具体的比较。例如，一个格汇入双管民族管弦乐队录音，我们首先要对乐队的录音棚内的摆位和棚内声场的环境进行相关的研究和布置，并借鉴相对成熟的西洋管弦乐队模式。如图1：
常见的民族管弦乐队的录音方式基本借鉴了西洋管弦乐队的摆放位置。如图2：
录制较大型的民族管弦乐队时，声场环境一般要在相对宽大的场地录制，有时也根据其需要增加一些反射板，好让声场环境达到自然的反射效果，使它的自然混响约在1.8～2.4秒左右，以利于民族管弦乐队的演奏拾音。
2.2民族管弦乐队录制过程中的诸多问题
有了明确的乐队摆位，准确的声场环境，录音师才能开始进行录音工作。首先第一步，录音制式的选择（录音话筒的摆位），使用多点式摆位还是立体声制式，又或者是两者的结合。无论选用哪一种，都需要在此之前了解每一件乐器的音色和发声特点、音域等。同时还必须了解作品本身所叙述和表达的风格特点，这是至关重要的一点。
在录音过程中，民族管弦乐队的平衡也是较为重要的一环。由于民族管弦乐队本身各具特色，而弦乐器与弹拨乐器其本身在音色音量等方面是不太相融合的，所以录音时在处理这些问题方面的细节就显得尤为重要了。如拾音器的摆放位置、声场的处理、现场的调节等等，都要根据其演奏作品本身的需要做相应的调整和处理。首先要确定拾音器的选择方案。在乐队的正上方3米左右放置一对Schoeps（电容话筒）MK4G，立体声拾音，以收录乐队整体群态效果。
（1）弦乐群（胡琴类），由于胡琴在演奏时可与琴弦产生摩擦，噪音偏大，因此建议采用Schoeps（电容话筒）进行录制，并放置在放声筒的侧面，这是比较理想的平衡点。可以抑制不必要的噪音，增加群感以及富有韵味的音色。
（2）弹拨乐组，从声学角度上讲，他的鸣响度时间较短，音频震动一旦达到最大幅度就马上衰减，所以平均功率略小。在现场的试听中，就会感觉弹拨乐音量偏小，选用拾音器要求动态的范围要大一些。拾音灵敏度高的拾音器有森海塞尔MKH20p48电容拾音器。
（3）吹管乐组，个性极强，融合度不高，在乐队演奏中容易显得比较突出，相位前移现象比较严重。在采用拾音器时尽量选择动态范围偏小的拾音器。如森海塞尔MD425动圈式拾音器，能使个性的东西减弱，提高音频的融合度。
（4）打击乐组，民族管弦乐队的打击乐往往由西洋打击乐和民族打击乐组合而成。既有本民族彰显特色的个性，也有西洋乐一般常规的共性。拾音器的选用大多也是选用动圈式拾音器，例如森海塞尔HD425、441等。
在所有辅助拾音器定位完成后，接下来就是调节各个声音之间的平衡以及像位摆放等问题。这是录音师发挥其创造力最具想象力的挑战。一个好的录音师能够非常敏锐的找出各个声音之间的细节问题，找到有效的平衡点加以完善并处理。完美再现原发声场（音乐厅、歌剧院等）是体现录音师基本素质的一个重要参照标准。通过聆听，回放音乐，再现原音重现，我们称之为再现声像技术。
3结语
总之，民族管弦乐队的录音，即可借鉴西洋管弦乐队的录音手发，又要结合民族管弦乐队的特点加以创新的处理。关于录音现场拾音器位置的摆放，录音师门常常各抒己见，其目的是在前期录制中尽量合理的解决临场感和深层感的问题，不将遗憾留到后期制作。众所周知，录音分前期和后期两个步骤。录音师在前期录制中，尽量处理好每一个细节，不要认为设备是万能的而忽视前期的每一个细节。要养成良好的工作习惯，创作出更多完美的音乐作品。
关键詞：民族管弦乐队；乐队摆位；声场环境；拾音器
录音师无论在准备录制何种风格、体裁的音乐作品时，首先必须要了解此作品所要表达的艺术主题思想是什么，并且对其有相应的研究和基本了解。
1民族管弦乐对的特性
由于民族乐队的乐器都是来自中国各地的少数民族，所以这些乐器所表现出来的音乐形态和音乐风格都明显具有自身的民族特点和风格特征。
民族管弦乐队的民族特性，决定了它们能够较为准确的通过演奏，表达出我国各民族音乐不同风格的作品。同时随着我国民族乐器在技术上的不断改良，多种乐器已能演奏出完整的伴音休止，这就为民族管弦乐队在演奏形式上提供了更大的表演空间。越来越多的民族管弦乐队已经能够完整的演奏出各类风格和体裁的大型西洋乐作品。
2民族管弦乐队录音中的要领
2.1西洋乐与民族乐的乐队摆位
在给民族管弦乐队录音时，需要根据其乐队编制的大小、声场的环境等等来进行具体的比较。例如，一个格汇入双管民族管弦乐队录音，我们首先要对乐队的录音棚内的摆位和棚内声场的环境进行相关的研究和布置，并借鉴相对成熟的西洋管弦乐队模式。如图1：
常见的民族管弦乐队的录音方式基本借鉴了西洋管弦乐队的摆放位置。如图2：
录制较大型的民族管弦乐队时，声场环境一般要在相对宽大的场地录制，有时也根据其需要增加一些反射板，好让声场环境达到自然的反射效果，使它的自然混响约在1.8～2.4秒左右，以利于民族管弦乐队的演奏拾音。
2.2民族管弦乐队录制过程中的诸多问题
有了明确的乐队摆位，准确的声场环境，录音师才能开始进行录音工作。首先第一步，录音制式的选择（录音话筒的摆位），使用多点式摆位还是立体声制式，又或者是两者的结合。无论选用哪一种，都需要在此之前了解每一件乐器的音色和发声特点、音域等。同时还必须了解作品本身所叙述和表达的风格特点，这是至关重要的一点。
在录音过程中，民族管弦乐队的平衡也是较为重要的一环。由于民族管弦乐队本身各具特色，而弦乐器与弹拨乐器其本身在音色音量等方面是不太相融合的，所以录音时在处理这些问题方面的细节就显得尤为重要了。如拾音器的摆放位置、声场的处理、现场的调节等等，都要根据其演奏作品本身的需要做相应的调整和处理。首先要确定拾音器的选择方案。在乐队的正上方3米左右放置一对Schoeps（电容话筒）MK4G，立体声拾音，以收录乐队整体群态效果。
（1）弦乐群（胡琴类），由于胡琴在演奏时可与琴弦产生摩擦，噪音偏大，因此建议采用Schoeps（电容话筒）进行录制，并放置在放声筒的侧面，这是比较理想的平衡点。可以抑制不必要的噪音，增加群感以及富有韵味的音色。
（2）弹拨乐组，从声学角度上讲，他的鸣响度时间较短，音频震动一旦达到最大幅度就马上衰减，所以平均功率略小。在现场的试听中，就会感觉弹拨乐音量偏小，选用拾音器要求动态的范围要大一些。拾音灵敏度高的拾音器有森海塞尔MKH20p48电容拾音器。
（3）吹管乐组，个性极强，融合度不高，在乐队演奏中容易显得比较突出，相位前移现象比较严重。在采用拾音器时尽量选择动态范围偏小的拾音器。如森海塞尔MD425动圈式拾音器，能使个性的东西减弱，提高音频的融合度。
（4）打击乐组，民族管弦乐队的打击乐往往由西洋打击乐和民族打击乐组合而成。既有本民族彰显特色的个性，也有西洋乐一般常规的共性。拾音器的选用大多也是选用动圈式拾音器，例如森海塞尔HD425、441等。
在所有辅助拾音器定位完成后，接下来就是调节各个声音之间的平衡以及像位摆放等问题。这是录音师发挥其创造力最具想象力的挑战。一个好的录音师能够非常敏锐的找出各个声音之间的细节问题，找到有效的平衡点加以完善并处理。完美再现原发声场（音乐厅、歌剧院等）是体现录音师基本素质的一个重要参照标准。通过聆听，回放音乐，再现原音重现，我们称之为再现声像技术。
3结语
总之，民族管弦乐队的录音，即可借鉴西洋管弦乐队的录音手发，又要结合民族管弦乐队的特点加以创新的处理。关于录音现场拾音器位置的摆放，录音师门常常各抒己见，其目的是在前期录制中尽量合理的解决临场感和深层感的问题，不将遗憾留到后期制作。众所周知，录音分前期和后期两个步骤。录音师在前期录制中，尽量处理好每一个细节，不要认为设备是万能的而忽视前期的每一个细节。要养成良好的工作习惯，创作出更多完美的音乐作品。