“诗意现实主义”是我几年来追求艺术风格转型所努力的一个方向。“诗意现实主义”一词源于上世纪三十年代的法國追求抒情性与现实性相结合的部分电影风格，虽然在表现手法上不尽相同，但我觉得借此词汇可以较为明确地表达自己几年来新的艺术追求。回顾自己所走过的艺术道路，有多少艰辛与困苦，惟有心知；得到过许多的帮助和扶持，也点滴记在心上。如果说有什么经验可谈，我想那也是饱尝了无数的挫折教训之后才有了些许的心得感悟。
　　我觉得人生贵在坚持，无论顺境逆境，选择这条自已认定的艺术之路，就应该义无反顾地走下去，心中有光，照亮前路，总会在阳光下的耕耘中获得快乐和收成。联系自己近年的艺术创作实践，我从三个方面来谈谈对艺术的一些感悟：
　　一、家国情怀的诗性感悟
　　我生活在一个有诗歌的城市，从小就聆听感受那“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟” 的豪迈壮阔、“更谁来买山翁画，百尺藤花锁午烟” 的朴质率真、“恋阙劳肝肺，论材愧杞楠。乱离难自救，终是老湘潭” 的疾愤忧患、“坐对湘潭归棹晚，乱山残雨送猿愁” 的乡愁别绪、“大地平沈犹是妄，虚空粉碎未为禅” 的禅音佛韵、“凭兹百战英雄气，先救湖南后中国” 的激楚悲壮……这楚山如画、湘水流歌、英才辈出、翰墨锦绣的热土赋予我作品如许诗的意境、歌的情怀，这种“诗意现实主义” 风格是我近年来努力探索和坚持的油画艺术创作方向。诗意是凝练璀璨而飘逸唯美的东方艺术境界，将其与现实主义油画直面现实、关注人生、关注生活和赞美自然的审美思想与东方诗意审美思想形式有机交融，我想：这也就是习总书记所倡导的以“现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活”的一种体现吧。诗意现实主义形式上是油画写实与东方写意的融合；内容上是在观照客观现实的基础上抒发情感、追求理想意境；思想上一面脚踏坚实之地，不做“无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳”，一面放飞艺术升华之翼，将万物景象，入乎其内以写之，入乎其外以观之，孜孜以求在色彩、形态、线条间自然境界、人生境界、家国情怀蕴藉的诗性表达，以散发真善美诗意的光彩。
　　二、油画本体语言与中华文化精神的深度融合
　　用油画语言形式来表达自然、人生、家国情怀的东方诗意，是一个艰难、充满挑战却又意趣丛生的课题。从关良、林风眠、吴大羽等，以及之后的朱德群、赵无极、吴冠中……一代又一代艺术家的探索和实践，油画早已拥有中国心灵，她有机地融汇中国传统绘画的表现形式和审美思想，成为与当代社会文化血脉相通的中国艺术的一个重要部分。中国油画更多的是基于民族文化土壤生长，即使是全球化文化语境下，中国油画创作者的思维与视角，仍将更多地反映本民族的传统、现实与心境，抒发民族、社会所特有的思想感情和精神诉愿。艺术先贤在中西融合的道路上所给予的指引、做出的宝贵实践，给我对油画的东方诗意化探索以更多借鉴和实证。同时油画可以堆积厚垒如浮雕，可以淋漓淌洒如泼墨；可细腻精微、清新淡雅，可粗犷狂野、浓烈张扬。正是由于油画具有强烈的可塑性以及广阔丰富的表现力，充分地为油画本体语言的诗性探索提供了无限的可能。我渴望自己的作品能蕴含诗情在东西艺术中游走，能有灵魂在历史与现实间穿行。
　　三、把握时代脉博与架起理想之桥
　　艺术创作如何才能更好地把握时代脉博，承担传承创新的使命？以我一系列作品中将各式中国桥梁作为创作主体、力图诠释桥的图像符号背后的文化意义为例，我希望通过对每一座桥不同视角的观察、理解和描绘，由表及里，将艺术的触角延伸到生活与社会的深层，从而展开时代的画卷，把握鲜活跳动的时代脉博。油画《大桥下面》和水粉画《岁月》是我2014年以桥为主题的两幅作品，分别入选了第十二届全国美展的油画和水彩粉画展。《大桥下面》正是诗意现实主义的实践之作，它建构出折射多元价值选择时代的中国发展图像，表现了我们所处的这个时代的变迁与流转。同样有桥的符号的水粉画《岁月》，我采用了自己探索研究近三十年的点彩技法，虽然运用了不同的艺术表现形式，但作品的表达与《大桥下面》的创作思想比较一致，也是对岁月和时代的流连与感悟。
　　在美术史长河中，将桥架设于画面的作品很多，如著名的北宋画家张择端《清明上河图》，还有西方的莫奈、凡高等都有表现塞纳河上桥的名作，如此等等，不胜枚举。其实作品就是架设在艺术家与观众心灵上的桥梁，通过画面，走进彼此的精神世界，让世界变得更通畅和谐、自在交融，这就是充满诗情画意，充满无限联通、无限创造、无限想象力的桥的艺术与艺术之桥的意义所在。
　　改革开放三十年，中国社会现代化发展展开了有力的翅翼，带来了经济的腾飞和物质的富足，然而在物质财富巨量增长的同时，本应与之相适应的精神财富的积淀和发展开始失衡了。社会转型时期拜金思想甚嚣尘上、功利主义泛滥一时，人心不古、物欲横流，由此产生了一系列混乱的价值观问题。这些问题的解决途径之一就是以艺术引导审美、以审美疏导心灵、消除戾气，形成抵御名利侵蚀、物质诱惑，追求高雅意趣和崇高理想的风尚，从而化解社会发展进程中因财富不均导致的思想混乱、心态失衡、情绪失控所演化的诸多矛盾冲突，艺术可以成为最好的表达思想、净化心灵、渲泄情感的精神出口。然而不良风气的侵扰往往也会伤及到艺术本身，我们可以看到：一些所谓的艺人并不耽心于学术研究与创作，而更热衷于对名利的追逐，以浅薄媚俗、钻营炒作取代了崇高的理想信念和精神追求。特别因为尚未规范和成熟的市场被一些沽名钓誉者所利用达到谋利敛财的目的后，会诱使更多的人浮燥而失去本真。艺术的价值本身不在于物质的创造，但在生存的温饱、现实的功利面前，她也常脆弱不堪，甚至被忽略遗忘。但在人类精神生活的世界里，艺术的价值是沉甸甸而弥足珍贵的，艺术的力量是巨大永恒的，艺术的天地是广阔无垠的。做一位志存高远的从艺者，需要文化的传承、人生的历练、知识的积淀，重要的还是理想的坚持和坚守！最后，我想给年轻人一些忠告：不要随波逐流，不要与沽名重利者同流合污，不要急于求成，不作茧自缚、过早地限定自己的风格而停止探索的脚步。艺术的源泉来自生活，艺术的高度在于视野，艺术的深度在于思想，艺术的生命在于创造！永葆一颗赤子之心，才有希望实现光辉的艺术理想！
　　注释：
　　① 毛泽东《七律·回韶山》诗句。
　　② 齐白石《题画藤》诗句。
　　③ 唐杜甫《宿花石戍》诗句。
　　④ 清陈伯炜《湘潭雨色》诗句。
　　⑤ 八指头陀《论道》诗句。
　　⑥ 杨度《湖南少年歌》。
　　⑦ “诗意现实主义”一词源于上世纪三十年代的法国追求抒情性与现实性相结合的部分电影风格，虽然在表现手法上不尽相同，但我觉得借此词汇可以较为明确地表达自己几年来新的艺术追求。