60岁的郭钟永站在北京联合大学中国画讲台上开始新学期的第一堂课。他满头银发，戴着一顶红色博士帽，一脸严肃。学生们见此也紧张起来。
　　郭钟永转过身，在墙上贴了四张自己的花鸟作品，这四张画并非是什么严肃工整的大作，而是充满灵气的小品，花花草草，小鸡小鸭，学生们一看就乐了，这个老头儿有点意思，不失童真。讲课时，他幽默风趣，会给大家讲一些故事和许多人没有听说过的传说，学生因此走进了一个生动的绘画世界。
　　有人评论他是一位诗人，还有人说他是一位说书先生，更多的人说他是一位会唱歌的画家，这些身份的形成在郭钟永对自己的评价中都显得过于高调，他说：“我只是一个用生活带给自己的感受来教育学生的艺术家。”
　　


　　


　　只画天地间活生生的东西
　　郭钟永的画室中，最引人注目的是满地根雕，麒麟雕、老翁雕等，各形各态。穿着红色T恤的郭钟永站在这群根雕中，银白色的头发随意自然地披在脑后，他说：“我画花鸟，也画山水，我也写书法、研究篆刻，随意做做根雕。而我觉得这些根雕才是最有味道的，从原本的形态上升到艺术家的意识形态，似像非像却反映了大自然的魅力。”所有色彩与神态在这个空间里融洽极了。
　　从小热爱美术的郭钟永少年时代自学美术，通过家人指导，大学时选择了读艺术教育，毕业后为提高自己的艺术修为，从师娄师白、王遐举、梁济海、徐之谦等艺术大师，1981年到1982年间，郭钟永不断拜师学艺，先后从十余位艺术老师那里学到了丰富的艺术知识及技巧。从他所绘画的山水、花鸟，不但可以看到他所掌握的绘画技巧，更多可以看出他对自然的激情，而他的书法将真草隶篆融为一体，并吸取了绘画构图、形体变化，以及中国画中的笔墨分布，甚至能从书法作品中闻到大自然清新的味道。
　　这也许也和郭钟永热衷旅游有关。他喜欢以“系列”来策划旅游线路，大山系列中，空城山、青城山、龙骨山都行遍他的足迹，近期正打算安排一次武当山之旅。他丝毫不会觉得系列旅游会单一乏味，反而哪个系列中有一个没有去过的地方，就会说“哎哟，这个我得补上”。
　　郭钟永认为，把旅游系列化是一个丰富知识的方式，对研究某一点是很帮助的，“例如说你研究石窟艺术，那你把所有的石窟都走遍了，就可以有所比较，这样你的知识范围就会越来越广”。
　　对于艺术家来说，书法、画画是情绪挥洒最直接的方式，郭钟永却认为，吟诗亦然。他走过的地方，都会成为他笔记本中的一首诗。最近他正准备从中选出两百首出诗集，书名就叫“写意中华”。他对自己最高评价的不是书法，也不是画画，他说：“想来想去，我是一位诗人。如果你非说我是一个画家或者书法家、雕刻家，那我就是个全才了。”
　　风流墨客，有爱相伴
　　郭钟永被朋友戏称“风流墨客”，但他却笑着解释道：“其实我不是一个风流人。”熟悉郭钟永的人都了解他的两个特点，一是爱旅游，二是旅游时一定会带着太太。太太成了他旅游中每个故事的见证人。
　　1990年6月，他和太太开车来到了九寨沟，原始森林与巍巍雪峰、百余个美丽的湖泊构成了一个梦幻仙境。郭钟永当即决定，在九寨沟度过一个仙境中的生日。他支上画架，一边吃野味，一边作画，郭太太回忆道：“他作画时的专注，再加上美丽的景色，让人有种想流泪的感觉。”
　　1990年代中期，郭钟永和太太曾有过一次探险之旅。他们与司机驱车来到五指山，当时的五指山是最原始的森林，没有路，向导、司机和郭钟永夫妇就在这样到处是荆棘和草木的地方穿梭，几小时后，终于爬到眼见之处的山顶，这才发现还有一条铁索可以登到山的最顶端。郭钟永毫不犹豫地攀岩，双手抓着铁索，脚踩着可以踩到的石缝，在没有任何保护措施的条件下，他唯一的信念是攀上去。爬到五指山的最顶端，郭钟永用尽全力地喊：“我爬上来了！”而郭太太一直揪着的心终于放下了。她说：“他画画嘛，需要深入大自然，融入大自然。我只能支持他，照顾他。”
　　如今，郭钟永夫妇都不再年轻，他们旅游的频率也慢慢降低。孩子都生活在海外，他们夫妻俩也习惯了拉着手一起到公园里散散步，闻闻花草香气，一年计划两次长途旅行。他们偶尔一起到古董店去逛一逛，看一些古代时的瓷器或者泥器。在郭钟永的画室中，收藏了几十把茶壶，有隋唐时期的白瓷壶，也有宋代紫砂壶、明清砂壶，这些茶壶无一例外有优美的曲线和独特并复杂的造型，有着强烈的它所存在年代的特质。
　　除了这些生活情趣所占据的时间，郭钟永将其余的时间都留给了学生。郭钟永说：“生命是自然所赋予的，学生们的朝气就是自然，那么浑然天成。”
　　


　　T：您觉得时尚与艺术的关系是什么？
　　G：我觉得艺术本身就是时尚，时尚也应该变成艺术。
　　T：您看不起哪些艺术家？
　　G：我看不起炒作出来的艺术家，也看不起空有虚名的艺术家，也看不起因循守旧的艺术家，我都觉得他们不是艺术家。
　　T：那什么东西是您创作中需要一直坚持的？
　　G：一个是生活，我不能够离开生活搞艺术，我走过的路，大自然的土地，这是我的根基；第二个是朋友送给我的骨牌，一个是“醉墨”，一个是“书魂”，“醉墨”就是画画的时候无拘无束地去表达，“书魂”就是我表达的东西就应该是有灵魂的东西，也就是活生生的，我画的都是野生的。它经过暴风日晒雨淋还能够活下来，这种东西是我最欣赏的，它能够适应自个儿的这块土地。
　　T：您有没有想过百年以后如何处理您的作品？
　　G：我还没完全考虑好这个问题，但绝不会给家里人，有可能捐给博物馆，有可能捐给学校。还没完全考虑好因为才六十岁，这创作怎么也还得有个十年八年吧，我觉得有生之年多画点画多写点诗是最快乐的事。但是我写出来这以后归谁了，我就不去想它了。只要我的作品可以存在，我就满足了。
　　T：您喜欢什么样的着装风格？
　　G：有一度我买了不少帽子。有些现在戴着不合适，你比如说颜色特别鲜艳的，我这岁数不合适。有些太花的也觉得不太合适。我当这美术系的系主任，穿着应该有艺术感。
　　T：您最奢侈的东西是什么？
　　G：我好像没有什么奢侈的东西。我喜欢收集艺术品，你看我这些陶瓷，这些可能就算奢侈品了。陶瓷贵的有几万块钱，便宜的话几百块钱。
　　T：您觉得您生活中最时尚的部分是什么？
　　G：最时尚的就是旅游吧。如果能让我去一个我没去过的地方我觉得很时尚。
　　展讯
　　06.01~06.15
　　情怀岭南——梁江书画展地点：肇庆学院美术馆由中国美术馆、广东省美术家协会等主办的“情怀岭南——梁江书画展”继在东莞、中山、汕头、珠海成功举办后，将在肇庆学院美术馆推出同主题书画展。梁江现为中国美术馆副馆长、博士生导师。本次展览的作品，在东莞、中山、汕头、珠海展览的基础上，对个别内容作了调整，并增加了一些近日创作的新作，展示了梁江以多种体格、不同笔法创作的近百件书画。
　　05.30~09.03
　　大器“玩”成——中国美术馆藏民间玩具精品陈列
　　地点：中国美术馆19-21号展厅
　　“大器‘玩’成”展览的主旨就在于，通过系列主题民间玩具的展示，让观众在欣赏民间艺术的同时，增强对传统文化的深层理解，学会从玩乐中生发探索的兴趣。
　　本展既是中国美术馆首次举办的大型民间玩具专题陈列展，也是民间玩具在历经30多年收藏与研究历程后的一次集中亮相。
　　05.31~06.15
　　一天一叶——蒋悦纸媒水墨展地点：广东美术馆5／9号厅此次展览将跨越纸张的传统视觉意义，通过对新水墨绘画与纸张装置的试验，向纸面媒介在事件中所进行辩论和传递的意义方向延伸及反思。蒋悦的作品题材广泛并有强劲的穿透力：有标志性的时代记忆与宏大叙事的新闻事件；而对生活琐事惟妙惟肖的捕捉更是抽离了形式感，显出人间最本真的情绪和感受。
　　06.20~07.15
　　艺无涯——陈大羽百年艺术大展
　　地点：广东美术馆 5／6／8／9／10／11／12号厅由中华人民共和国文化部主办、国内多家美术馆共同承办的“艺无涯——陈大羽百年艺术大展”巡展将登陆广东美术馆，展出其逾180件的精彩作品，其中包括中国画、书法、篆刻及图片、影像等文献资料的展示，涵盖了他从1945至2001年各个阶段的力作，以及一批鲜有面世的山水画和人物画作品，力图呈现出陈大羽完整的创作历程和丰富的艺术面貌。