地 点是在孤山南麓，梅妻鹤子，雨打芭蕉。当年的国立艺术院，如今的浙江西湖美术馆，蔡元培与林风眠的铜像静静地伫于一侧的路旁。面对着如梭的游人，他们一坐一立，衣衫萧索，两双眼睛同时望向远方。
　　蔡元培在1928年所亲手提写的国立艺术院的笔迹，已由后人于1999年重新制成了巨大的石条安置在更远处的角落里。青草从石缝中钻出，开始肆意地生长。当年沪上洋人大亨哈同强占孤山平湖秋月边一块长条土地所建的罗苑，如今唯一遗存只剩下一座孤怜怜的小楼，改名为西泠书画院，长年紧锁，不对游客开放。如果没人指点，这些曾孕育了浙江油画百年文脉的风物，很容易地便会淹没在西湖千年的水色与宋时明月之中。
　　而与之隔湖相望的南山路218号，作为国立艺术院后身的中国美院已于2008年度过了它80岁的生日。在庆典中所举行的“学院的力量”系列展览上，从林风眠到他的学生吴冠中，苏天赐，
　　朱德群等人，再到改革开放后30年的年轻后辈，老中青三代艺术家的作品齐聚一堂让这里显得热闹非凡。似乎让六易其名，十迁其址，历经近百年风雨的浙江油画的学脉有了一个清晰的梳理。
　　但与之相应的另一种情形，则是在北京、四川、湖北等许多地区，各类画会、画派纷纷开始成立，并在当下的媒体时代被四处宣扬之时，浙江的油画家群体却显得过于沉寂。尽管这所几成为浙江油画代名词的学府在近代中国历次大的美术运动之中从未缺席，一直便与时代结合紧密，起伏相联，呼吸与共。


　　“一心闷着头画画，”在浙江油画似断实连的百年文脉传承之中，似乎也成了它一个独特的个性。但也正是它让浙江油画人才辈出，也让这里的艺术精神随着受它润泽的学子们如同蒲公英一般着根四方，洒落两岸，远及欧美。
　　84年前，当林风眠与他的同事们以一元钱租下罗苑，在这里播下了他们的艺术理想，再到近百年后的今天，某些境遇又让最新一代的油画家们感到似曾相识，历史似乎走过了一个轮回。但在这轮回之中，用绘画的形式来描绘历史，对中西两个文明双重激活后的艺术创造，和对油画本体语言的独特探索，一直便是浙江油画最大的财富。
　　清醒的油画家们知道，处在世界一体化嘈杂的进程中，在商业主义的暧昧挑战和多元的图像化时代，坚持理想主义精神和对人文主义精神自觉的理性重构，将是架上绘画得以继续生存并且在中国日益壮大的命脉所在。换句话说，在油画的经典中寻找到时代和民族的个性，及艺术家个体的灵魂，依然是我们永远未竟的主题。
　　面对处于十字路口的绘画传统，和商业时代里日益稀薄的艺术精神，我们用五代人中的五个画家，表达对浙江已故绘画大师们的追思，和对依然笔耕不辍的老艺术家们的崇敬。更重要的是，对依然怀抱着艺术理想与绘画精神的新一代画家和年轻的艺术学子们致敬。


　　因为，经典从来不需要梳理，需要梳理的是我们自己。