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【摘要】高校声乐教学主要是对学生的声乐审美能力的培养，对于声乐爱好者而言，不仅要符合对歌唱的原样，还需要掌握科学的歌唱方法，这样才可以在审美艺术的前提下实现歌唱的表达与艺术的感悟。现对高校歌唱审美艺术教学中的声乐教育进行分析。
【关键词】歌词审美；艺术；声乐教育
引言
歌唱是一种审美体验的表现形式，在歌唱时人們才可以切实的对歌唱艺术给予欣赏，但这并不表示人们可以对当中的审美与教育活动中的所有内容有所体会。一般情况下，人们在歌唱过程中，可以忘我的表现，别人对自身的评价也不会过多的在意。但歌唱作为一种审美活动，要求人们可以积极的融入自身的精神，这样才可以使自身对声乐艺术的渴望切实的体现。
一、歌唱审美艺术的感知和体现
从出生到成长，人们一直都接受着音乐对自身的感染和熏陶，而在幼年时期，孩子的声音感觉就受着音乐播放和父母歌声的刺激。在这种外界音乐的刺激中，音乐信息的正确传递十分重要，而错误的音乐信息和形式很容易影响孩子对声音观念的认识和建立。在唱歌的过程中，许多人都是“五音不全”的， 这并不是嗓音问题造成的影响，而主要是因为在声乐感性的积累中， 因音准、音高概念的错误引导而造成的。由于没有形成良好的音乐感知能力，使后期的音乐艺术实践变得更加的困难。所以，在声乐教育中， 良好的声乐观念的认知和感悟显得非常的重要。
我们对《青藏高原》这首歌曲并不陌生，当它在我们面前奏起时，我们就很容易感受到高原景象的茫茫辽阔以及远古时代的苍凉。而这所表现出来的感悟和想象就是对音乐的一种理解和认知。另外，歌曲的歌词大都赋有韵律，包含着呼应、隐喻等手法，容易让人产生不同的想象。相比歌词与乐曲，两者都能够同时具备对优美艺术的体现和表达，其所赋予的艺术高度的差别基本是一致的。就音乐爱好者来说，有歌词的歌曲更容易进行情感的表达， 并且能够对联想、感悟能力进行简单的培养。此外，不同的经历与心境也会对歌曲的感受和理解造成不同的影响，而歌曲所表现的感知和形式也会随着不同的表达情绪而发生变化。比如人们通过合唱的形式进行艺术审美的表达，就能够使人们共同感悟声乐的艺术美感。
二、声乐教育中的美育作用
声乐教育中，存在的美育能够促使学生审美价值观的培养， 而这在整个歌唱过程中，体现着学生对生命的热爱和渴望。审美是人们对社会实践的一种感知， 作为一种情感的自由，是整个生命的完整形态。对于常人而言，生命的矛盾是永恒存在的，即使是平衡也只是暂时的。但对于生命的平衡与和谐，一直以来都是人们的追求和渴望，而在审美的过程中，人们能够真正体验生命的和谐与自由。作为高校学生，就应该以自由与和谐作为自己的生存意义，从而建立良好的情感和意识。这不仅利于学生道德与理智的良好发展，还有助于学生今后的声乐实践与审美活动的有效实施。在对世界的认识当中，学生通过的途径是不同的，作为声乐教育活动， 也应是对学生的思想教育和知识教育，进而帮助学生借助审美认识生命和社会，并掌握一定的真理，开阔自身的视野，不断培养自身的审美理想和审美修养，促使完美人格的造就。声乐教学中，音乐作品与歌声之间的差距比较的大。在没有特定审美的背景下，就要借助审美教育为学生创造丰富的声乐背景和环境。如对于歌曲《牧歌》的演唱，大部分学生由于未真正体验过内蒙古的生活，可能对于歌曲的艺术表达并不是十分准确。但通过审美教育，对相关的音像制品进行欣赏， 同时掌握歌词的表达用意， 感知语言的诗情意境，从而使学生的脑海中浮现出草原的美丽画面， 真正感受歌曲所表达的内容，并唤起自身对审美艺术的表达和认知。
三、高校学生对歌唱审美艺术的不同需求
在高中时期，音乐只是作为一种基础教育进行教育活动的实施的。但高校的音乐学习就是针对学生的不同层次和需求开设的丰富多彩的一门艺术课程。在艺术素质的培养过程中，高校的声乐艺术课程作为一门选修课程，其所面向的人群是非常广泛的。在声乐艺术的学习中， 学生学习声乐的不同层次的需求主要包括以下几点。第一，大多数学生的要求只是满足于对通俗歌曲的掌握，他们只是把声乐欣赏作为自己的爱好之一，对于声乐艺术教育的参与和实践还是有所欠缺。所以，这些学生的音乐知识和素养比较的缺乏， 不具备一定的鉴赏能力。但积极的参与声乐艺术的欣赏活动，培养对声乐美的体验能力，才能改善对声乐的学习和训练。第二，一部分学生具备较好的嗓音条件，他们对歌唱艺术的追求较为狂热，但他们的音乐素质并不是很高。在大学生活中，这一类学生往往会参加学生合唱团的各种歌唱活动， 而合唱团作为声乐素质教育的一个平台， 具备较强的艺术表现性。对这些学生而言，学校可以对他们进行正规的声乐教学， 以此有效提升他们对歌唱艺术的审美能力。第三， 这一类学生在幼年时期，就经历了一定的音乐培养和训练， 也参加过音乐教育的培训活动，有的还有过上台演唱的表演经历。在高校举行的各项声乐活动中，这一类学生的活动非常的活跃，他们也是学校声乐教学的主要教育对象。但这类学生还应加强自身的歌唱水平，才能不断提升自身的领唱、重唱、独唱的能力。
四、高校歌唱审美艺术教学中的声乐教育
学校对于声乐的教育， 一般开设有“歌剧欣赏”的课程，教师通过赏析和实践的指导，可发挥高校声乐教育对学生的有效培养。作为“歌剧欣赏”课程，其主要包括的歌剧形式非常的多，有舞台美术、戏剧表演、管弦乐、集声乐、舞蹈等。对于这些丰富的综合艺术材料， 良好的应用于歌唱审美艺术的教学中，可促使学生对多种艺术形式和声乐美学知识的进一步了解和掌握，而通过相关基础音乐理论的学习，可有效培养学生的乐感，提升学生自身对声乐的感悟能力。而对于嗓音条件较好的学生而言，就要积极的促使他们参加学校合唱团，学校也可对合唱表演的相关课程进行开设。通过演出、排练、勺练等活动，学生对声乐的基础理论掌握以及对音乐的表现能力都能够得到培养。而在演出活动中，通过团体的合作和体验，愉悦的对歌唱审美进行表达，使学生展现的人声之美、和谐之美更为真实。另外，一部分学生具有较好的歌唱功底，针对这一类学生，学校可通过专业的声乐艺术课程的学习和培养，在系统的声乐学习当中， 实现对声乐理论、发声方法的有效掌握，并对良好的独唱、重唱水平进行培养。另外， 这一类学生大都是校园文化的骨干力量， 在校歌咏活动的推动中肩负着一定的使命。通过多种平台的有效应用，更多的学生在不断的活动和表演中，对声乐的学习和表演进行了有效实践。而多层次的教学内容使广大爱好声乐的学生拥有了适宜自身的发展和学习的平台。
五、声乐教育的诗意艺术
在大多数高校声乐教育中，声乐基础素养的定位一直是声乐课的教学目的，而这种声乐教育观上的短视与浅薄使声乐教育的发展趋于畸形，由于与人的发展相互错位，使歌唱的本质不复存在。为了回归到人的存在上来，声乐教育的本质就应该是一种诗意的声乐教育观，并促使对学生声乐教育的有效实践。无论是诗性还是诗意，都意味着对审美与美感的无限追求。但现实中的人们在生活中表现的过于现实，而诗意的幻想并不是人人都会拥有的。在高校的声乐教育中，声乐教育的客体— 声乐老师，大都不具备诗意的幻想。为此，老师的潜移默化也使学生诗意的幻想有所缺失，即使存在着幻想，也未必存在诗意。其中，一部分学生对于歌唱和声乐的学习， 并不来源于自身对音乐的追求和渴望， 而是存在着其它的一些欲望和错位现象。这对于声乐教育而言，就背离了学生的本体发展，造成学生被动性的心理状态。
一直以来，在声乐教学工具论者的影响下， “艺术”与“技术”基本是相互对立的， 他们以往以技术的角度去对待声与乐的关系，而就是因为这样，才促成了“声乐培训班”等功利性培训机构的建立和发展。无论是声乐工作者还是学生， 大都在功利主义理论观的影响下， 只注重于对声乐技术的研究， 并没有真正的付诸于实践， 体验和感知声乐的“诗情画意”。这些人在声乐教育的过程中，往往将语言语音学、心理学、生理学、表演学等强加于声乐的教育上，注重对声乐理论基础的研究和讨论。如表述声乐课程特征时，往往出现的都是综合性、知识性、基础性、思想性等，纯粹的将其认为是一种工具。由于这种形式主义的实践与应用，使声乐教育的教学效果存在着大的缺失，在这种形式主义的发挥当中，声乐教学的歌唱目的也就难以得到实现。
六、结束语
由此可见，声乐教育在歌唱审美艺术教学中占有举足轻重的位置，需要培养与发展学生的声乐审美能力，使其根据声乐教育场所的利用与实践，对本身的声乐表现能力与审美鉴赏能力不断培养，另外，还可以推动高校声乐教育的具体实践。
参考文献：
[1]闫庆宾.歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育[J].黄河之声，2015（11）：39.
[2]冯元元.歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育要论[J].黑龙江高教研究，2009（12）：188-189.
【关键词】歌词审美；艺术；声乐教育
引言
歌唱是一种审美体验的表现形式，在歌唱时人們才可以切实的对歌唱艺术给予欣赏，但这并不表示人们可以对当中的审美与教育活动中的所有内容有所体会。一般情况下，人们在歌唱过程中，可以忘我的表现，别人对自身的评价也不会过多的在意。但歌唱作为一种审美活动，要求人们可以积极的融入自身的精神，这样才可以使自身对声乐艺术的渴望切实的体现。
一、歌唱审美艺术的感知和体现
从出生到成长，人们一直都接受着音乐对自身的感染和熏陶，而在幼年时期，孩子的声音感觉就受着音乐播放和父母歌声的刺激。在这种外界音乐的刺激中，音乐信息的正确传递十分重要，而错误的音乐信息和形式很容易影响孩子对声音观念的认识和建立。在唱歌的过程中，许多人都是“五音不全”的， 这并不是嗓音问题造成的影响，而主要是因为在声乐感性的积累中， 因音准、音高概念的错误引导而造成的。由于没有形成良好的音乐感知能力，使后期的音乐艺术实践变得更加的困难。所以，在声乐教育中， 良好的声乐观念的认知和感悟显得非常的重要。
我们对《青藏高原》这首歌曲并不陌生，当它在我们面前奏起时，我们就很容易感受到高原景象的茫茫辽阔以及远古时代的苍凉。而这所表现出来的感悟和想象就是对音乐的一种理解和认知。另外，歌曲的歌词大都赋有韵律，包含着呼应、隐喻等手法，容易让人产生不同的想象。相比歌词与乐曲，两者都能够同时具备对优美艺术的体现和表达，其所赋予的艺术高度的差别基本是一致的。就音乐爱好者来说，有歌词的歌曲更容易进行情感的表达， 并且能够对联想、感悟能力进行简单的培养。此外，不同的经历与心境也会对歌曲的感受和理解造成不同的影响，而歌曲所表现的感知和形式也会随着不同的表达情绪而发生变化。比如人们通过合唱的形式进行艺术审美的表达，就能够使人们共同感悟声乐的艺术美感。
二、声乐教育中的美育作用
声乐教育中，存在的美育能够促使学生审美价值观的培养， 而这在整个歌唱过程中，体现着学生对生命的热爱和渴望。审美是人们对社会实践的一种感知， 作为一种情感的自由，是整个生命的完整形态。对于常人而言，生命的矛盾是永恒存在的，即使是平衡也只是暂时的。但对于生命的平衡与和谐，一直以来都是人们的追求和渴望，而在审美的过程中，人们能够真正体验生命的和谐与自由。作为高校学生，就应该以自由与和谐作为自己的生存意义，从而建立良好的情感和意识。这不仅利于学生道德与理智的良好发展，还有助于学生今后的声乐实践与审美活动的有效实施。在对世界的认识当中，学生通过的途径是不同的，作为声乐教育活动， 也应是对学生的思想教育和知识教育，进而帮助学生借助审美认识生命和社会，并掌握一定的真理，开阔自身的视野，不断培养自身的审美理想和审美修养，促使完美人格的造就。声乐教学中，音乐作品与歌声之间的差距比较的大。在没有特定审美的背景下，就要借助审美教育为学生创造丰富的声乐背景和环境。如对于歌曲《牧歌》的演唱，大部分学生由于未真正体验过内蒙古的生活，可能对于歌曲的艺术表达并不是十分准确。但通过审美教育，对相关的音像制品进行欣赏， 同时掌握歌词的表达用意， 感知语言的诗情意境，从而使学生的脑海中浮现出草原的美丽画面， 真正感受歌曲所表达的内容，并唤起自身对审美艺术的表达和认知。
三、高校学生对歌唱审美艺术的不同需求
在高中时期，音乐只是作为一种基础教育进行教育活动的实施的。但高校的音乐学习就是针对学生的不同层次和需求开设的丰富多彩的一门艺术课程。在艺术素质的培养过程中，高校的声乐艺术课程作为一门选修课程，其所面向的人群是非常广泛的。在声乐艺术的学习中， 学生学习声乐的不同层次的需求主要包括以下几点。第一，大多数学生的要求只是满足于对通俗歌曲的掌握，他们只是把声乐欣赏作为自己的爱好之一，对于声乐艺术教育的参与和实践还是有所欠缺。所以，这些学生的音乐知识和素养比较的缺乏， 不具备一定的鉴赏能力。但积极的参与声乐艺术的欣赏活动，培养对声乐美的体验能力，才能改善对声乐的学习和训练。第二，一部分学生具备较好的嗓音条件，他们对歌唱艺术的追求较为狂热，但他们的音乐素质并不是很高。在大学生活中，这一类学生往往会参加学生合唱团的各种歌唱活动， 而合唱团作为声乐素质教育的一个平台， 具备较强的艺术表现性。对这些学生而言，学校可以对他们进行正规的声乐教学， 以此有效提升他们对歌唱艺术的审美能力。第三， 这一类学生在幼年时期，就经历了一定的音乐培养和训练， 也参加过音乐教育的培训活动，有的还有过上台演唱的表演经历。在高校举行的各项声乐活动中，这一类学生的活动非常的活跃，他们也是学校声乐教学的主要教育对象。但这类学生还应加强自身的歌唱水平，才能不断提升自身的领唱、重唱、独唱的能力。
四、高校歌唱审美艺术教学中的声乐教育
学校对于声乐的教育， 一般开设有“歌剧欣赏”的课程，教师通过赏析和实践的指导，可发挥高校声乐教育对学生的有效培养。作为“歌剧欣赏”课程，其主要包括的歌剧形式非常的多，有舞台美术、戏剧表演、管弦乐、集声乐、舞蹈等。对于这些丰富的综合艺术材料， 良好的应用于歌唱审美艺术的教学中，可促使学生对多种艺术形式和声乐美学知识的进一步了解和掌握，而通过相关基础音乐理论的学习，可有效培养学生的乐感，提升学生自身对声乐的感悟能力。而对于嗓音条件较好的学生而言，就要积极的促使他们参加学校合唱团，学校也可对合唱表演的相关课程进行开设。通过演出、排练、勺练等活动，学生对声乐的基础理论掌握以及对音乐的表现能力都能够得到培养。而在演出活动中，通过团体的合作和体验，愉悦的对歌唱审美进行表达，使学生展现的人声之美、和谐之美更为真实。另外，一部分学生具有较好的歌唱功底，针对这一类学生，学校可通过专业的声乐艺术课程的学习和培养，在系统的声乐学习当中， 实现对声乐理论、发声方法的有效掌握，并对良好的独唱、重唱水平进行培养。另外， 这一类学生大都是校园文化的骨干力量， 在校歌咏活动的推动中肩负着一定的使命。通过多种平台的有效应用，更多的学生在不断的活动和表演中，对声乐的学习和表演进行了有效实践。而多层次的教学内容使广大爱好声乐的学生拥有了适宜自身的发展和学习的平台。
五、声乐教育的诗意艺术
在大多数高校声乐教育中，声乐基础素养的定位一直是声乐课的教学目的，而这种声乐教育观上的短视与浅薄使声乐教育的发展趋于畸形，由于与人的发展相互错位，使歌唱的本质不复存在。为了回归到人的存在上来，声乐教育的本质就应该是一种诗意的声乐教育观，并促使对学生声乐教育的有效实践。无论是诗性还是诗意，都意味着对审美与美感的无限追求。但现实中的人们在生活中表现的过于现实，而诗意的幻想并不是人人都会拥有的。在高校的声乐教育中，声乐教育的客体— 声乐老师，大都不具备诗意的幻想。为此，老师的潜移默化也使学生诗意的幻想有所缺失，即使存在着幻想，也未必存在诗意。其中，一部分学生对于歌唱和声乐的学习， 并不来源于自身对音乐的追求和渴望， 而是存在着其它的一些欲望和错位现象。这对于声乐教育而言，就背离了学生的本体发展，造成学生被动性的心理状态。
一直以来，在声乐教学工具论者的影响下， “艺术”与“技术”基本是相互对立的， 他们以往以技术的角度去对待声与乐的关系，而就是因为这样，才促成了“声乐培训班”等功利性培训机构的建立和发展。无论是声乐工作者还是学生， 大都在功利主义理论观的影响下， 只注重于对声乐技术的研究， 并没有真正的付诸于实践， 体验和感知声乐的“诗情画意”。这些人在声乐教育的过程中，往往将语言语音学、心理学、生理学、表演学等强加于声乐的教育上，注重对声乐理论基础的研究和讨论。如表述声乐课程特征时，往往出现的都是综合性、知识性、基础性、思想性等，纯粹的将其认为是一种工具。由于这种形式主义的实践与应用，使声乐教育的教学效果存在着大的缺失，在这种形式主义的发挥当中，声乐教学的歌唱目的也就难以得到实现。
六、结束语
由此可见，声乐教育在歌唱审美艺术教学中占有举足轻重的位置，需要培养与发展学生的声乐审美能力，使其根据声乐教育场所的利用与实践，对本身的声乐表现能力与审美鉴赏能力不断培养，另外，还可以推动高校声乐教育的具体实践。
参考文献：
[1]闫庆宾.歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育[J].黄河之声，2015（11）：39.
[2]冯元元.歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育要论[J].黑龙江高教研究，2009（12）：188-189.