01 拍电影除了个人表达，还担负着为观众提供刺激和乐趣的职能，从《暴裂无声》目前的票房看，它可能是不合时宜的，你怎么看待这个问题？

　　有多少观众能看懂的前提是先有这样一个电影出现，我们有时候也不能单从功利角度出发，观众也有不一样的审美和更高的需求。这不是一个爆款电影，也没有那么多观众想要去追求对电影的认知，这就是现状。没关系，我相信看过的观众会对电影有一个不一样的认知，这要远比所谓的数字有更长远的意义。

02《暴裂无声》的制作成本不到2000万元，你有哪个瞬间会觉得，如果有更多的钱我可以把这个事情做得更好？

　　没有。拍电影永远是在一个捉襟见肘但又刚刚好的状态，我不认为钱充足就能拍出好电影，那可能也是一个反向被电影吞噬的过程。我还算是一个有制片思维的导演，有多少观众能喜欢这部电影的趣味，我们对这个数量是有预期的，所以还是要在前期很好地控制住风险，想想怎么让电影更不影响本质地呈现出来。

03《心迷宫》和《暴裂无声》都是暗黑系故事，你为什么对这样的故事情有独钟？

　　首先我觉得电影并没有讲所谓的恶，它讲的是人性的复杂。其次电影本来就是给观众带来多元感受的一种艺术形式，当下我们电影环境中的娱乐部分太多了，如果能让观众在电影院里面有一次近距离接触黑暗、触碰罪恶的机会，最终我们还可以安全地回到电影院座位上，对我们的生活和体验是有帮助的。

04 很多导演都在向往工业化和大制作，《心迷宫》之后你有拍大制作的机会，但还是选择了偏试验性质的电影，为什么？

　　有些只拍过一部电影的导演在大的商业项目中掌控力会缺失，到最后是被架空的状态，他们用的不是我对电影的理解和电影观，而是某种技巧和功能。在现阶段我还没有那么大的话语权，资本也没有到足够信任我的时候，我不要为了拿钱去接这样的项目。

05 这一部跟上一部相比更完整，更像一个大电影，你在这个过程当中强化了什么？

　　首先是弥补了视听层面的不足，《心迷宫》的故事给大家留下了深刻的印象，但电影质感差了一些。到了《暴裂无声》，除了故事，还要有一些东西能够带给观众，所以在视听上从创作前期就做了很多设计。比如配乐，我们用大量的音乐去做气氛的烘托。

06 你怎么看待类型片？

　　悬疑片或犯罪题材的电影，如果总遵循某种模式，其实没法满足今天观众的观影需求，我会希望做一些突破，比如节奏上的变化，让观众有一种好奇心探寻下去。结尾我们没有给准确的答案，但通过细节和人物关系给到了暗示，观众自己对结局有一个建构过程，这是一个不一样的体验。

07 你认为现在的观众跟三年前有变化吗？

　　大家对于什么是好电影开始有了共同的认知，如果我们不赶紧在创作层面作出调整和改进去满足观众更高的诉求，那进口电影就会来做这件事。

08 最近看过印象深刻的电影是？

　　《头号玩家》，不過这个电影给我最多的还是视觉冲击和情怀感染。长期来看，我认为韩国电影给我的冲击最大，他们也曾在好莱坞的模式里打转，但最后闯出一个新的方向，既有观感刺激，又有批判和呐喊。

09 创作上谁对你的启发最大？

　　不同时期有不同的人接过接力棒给我相应的一些启示，最近常看黑泽明的电影，在那么早的时期就能探讨那么深的话题，而又不失电影的魅力，真的挺难的，今天已经很难再找到这样能在影史上起到重要作用的电影人了。

10 你会很关注观众对你作品的评价吗？比如有些人说看不懂。

　　我担心大家看不懂，但其实大部分人都看懂了。其实《暴裂无声》是一个能区分观众的电影，有些观众愿意自发挖掘，他就会发现它，然后通过这些拼图的碎片，最后拼接起来，这远比你得到一个真实的真相更有意思。