论文部分内容阅读
（贵州民族大学 贵州 贵阳 550025）
摘 要：安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是20世纪30年代美国最著名、最杰出的“怀乡写实主义（nostalgic realism）”绘画大师。他一生涉及水彩画、蛋彩画、油画、素描等绘画种类，并创作出许多具有浓厚的乡土色彩的作品，这些作品直至今天依然会响起灵魂深处的共鸣。
关键词：安德鲁·怀斯；绘画风格；乡土写实主义
谈起安德鲁·怀斯我就会想到家乡低矮的房屋、淳朴的村民、村外的小河流水和秋风吹过后留下满地的枯叶。这个二十世纪美国最著名的画家之一，他的作品几乎都是描绘自己生活的小村里的人物和景物，以独特的绘画风格表现人与自然的关系，质朴的题材引发了人们对乡土的怀念，被誉为美国怀乡写实主义绘画大师。
一、安德鲁怀斯的艺术形成的背景
安德鲁·怀斯1917年7月12日出生于美国东部的宾夕法尼亚的查兹佛德的一个小村庄里，在他的一生绘画生涯当中，从来没有离开过他的家乡和缅因州的库欣村，也从未到美国的其他的地区旅行。前者是他的第一故乡，后者则是他夏天度假的地方，在安德鲁·怀斯生活的年代，这里平和而安静，远离城市的喧嚣。从年少时起，对于怀斯而言，查兹佛德就是一个很奇特而又神秘的地方。怀斯本人也曾这样说：“一个人艺术的进境与深刻是和他对事物的爱恋程度有深厚关系的。”“我连身边的宝藏都还没有完全探测过，为什么不应该在一个地方长住，以便发掘得更深呢？”
（一）家庭对安德鲁·怀斯的影响
在怀斯的成长过程中，其中他的父亲内顿·怀斯对他的影响最大，因为安德鲁·怀斯从小就患有疾病，所以只在学校上了两周课便休学回家了，于是家庭就成了他的学校，父亲就是他的老师。怀斯曾这样谈到他的父亲“他是一个伟大的教师，因为他让你真正去体验你自己对一切事物的看法，唤起你对物体之本质与奇特的好奇心。
（二）社会形势对怀斯的影响
安德鲁·怀斯的艺术作品的绘画风格的形成，与当时的社会背景息息相关。1917年，怀斯出生时，世界正处于第一次世界大战。幼时的怀斯听到的总是关于一战的恐怖和对英雄的赞扬。在怀斯青年时期，又经历了美国的经济危机，怀斯成年时候，又刚好是第二次世界大战。由此可以看出，怀斯青壮年时期基本都处于动荡不安的年代。在此社会背景下逐渐成长起来的艺术家，艺术作品大都倾向于在自己的内心世界中寻找安定，艺术作品都呈现出在写实主义基础之上的幻想与虚无。
二、安德鲁怀斯的独特的绘画语言
怀斯作为美国最著名的现代写实画家，他的绘画语言特征也是人们研究的对象。怀斯的绘画风格很独特，第一点，怀斯的绘画作品蕴含着画家对生活的理性思考，以及对生命变化毫无规律的感叹。第二点，怀斯运用作品中的隐喻象征性，来表现画面中的伤感和意境。最后一点，怀斯绘画具有写实意味的抽象性。
在怀斯的艺术作品中，主体对象经常位于画面构图的中心，或者将其放置在光线的焦点处，或利用近距离放大。这种将平常事物突出放大的构图形式更能够
让观者意识到平凡事物的艺术魅力和独特性格。怀斯将某些物象放置于艺术作品的中心位置，并将其放大，能够形成突出的视觉效果，让欣赏着能够受到心灵冲击。如艺术作品《遥远的尼德翰》（见图1）中，怀斯将一块石头和一颗松树放置在画面中间。松树伸出来的枝干仿佛石头的王冠，再加之一道灿烂的阳光，让人感觉到艺术作品平凡而又圣洁、简单而又庄严。以此来纪念自己的父亲，是将父亲逝去，作者内心的惆怅感勾勒的淋漓尽致。
在其绘画作品中还有一些留白现象，例如在二十世纪七十年代末期创作的艺术作品《月圆》（见图2）。整幅艺术作品基本利用画布底色来设计夜空，只是稍微晕染。皎洁明亮的月亮在树枝后面挂在半空，几根枯树枝茕茕孑立，寥寥数比就将艺术作品的意境勾勒出來。
怀斯在创作过程中都会将地平线作为重要组成部分，部分作品中，甚至刻意拔高地平线，或斜视的视角，以使得整幅艺术作品产生庄严肃穆之感，或让观者感产生动荡不安情绪。以《牧场之路》（见图3）为例，怀斯将地平线踢的非常高，只留下一线的天空与地平线上孤独的树，装扮精致的海格尔就则直面地平线下的黑暗，这是怀斯对生命以及宇宙的感悟，更是其对生命的理解。
在空间布置层面，怀斯理解更为独特，以《炒栗子》（见图4）为例，观者的视野可以随着怀斯的笔触延伸至远方，但却与正常的视点相反，道路却在脚下直至远方。
参考文献：
[1]何政广.世界名画家全集·怀斯[M].河北教育出版社，2010.
[2]汤玛斯·霍文，汪溪涓.我们应该如何解读安德鲁·怀斯[J].中国艺术，2012.
[3]黄建标.浅析怀斯绘画艺术的风格[J].科技信息，2008.
[4]鲍玉珩.安德鲁·怀斯的艺术[J].世界美术，1982.
作者简介：
韦永仁（1992—），性别：男，布依族，籍贯：贵州，学历：硕士研究生，单位：贵州民族大学，职位：学生，研究方向：油画。
摘 要：安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是20世纪30年代美国最著名、最杰出的“怀乡写实主义（nostalgic realism）”绘画大师。他一生涉及水彩画、蛋彩画、油画、素描等绘画种类，并创作出许多具有浓厚的乡土色彩的作品，这些作品直至今天依然会响起灵魂深处的共鸣。
关键词：安德鲁·怀斯；绘画风格；乡土写实主义
谈起安德鲁·怀斯我就会想到家乡低矮的房屋、淳朴的村民、村外的小河流水和秋风吹过后留下满地的枯叶。这个二十世纪美国最著名的画家之一，他的作品几乎都是描绘自己生活的小村里的人物和景物，以独特的绘画风格表现人与自然的关系，质朴的题材引发了人们对乡土的怀念，被誉为美国怀乡写实主义绘画大师。
一、安德鲁怀斯的艺术形成的背景
安德鲁·怀斯1917年7月12日出生于美国东部的宾夕法尼亚的查兹佛德的一个小村庄里，在他的一生绘画生涯当中，从来没有离开过他的家乡和缅因州的库欣村，也从未到美国的其他的地区旅行。前者是他的第一故乡，后者则是他夏天度假的地方，在安德鲁·怀斯生活的年代，这里平和而安静，远离城市的喧嚣。从年少时起，对于怀斯而言，查兹佛德就是一个很奇特而又神秘的地方。怀斯本人也曾这样说：“一个人艺术的进境与深刻是和他对事物的爱恋程度有深厚关系的。”“我连身边的宝藏都还没有完全探测过，为什么不应该在一个地方长住，以便发掘得更深呢？”
（一）家庭对安德鲁·怀斯的影响
在怀斯的成长过程中，其中他的父亲内顿·怀斯对他的影响最大，因为安德鲁·怀斯从小就患有疾病，所以只在学校上了两周课便休学回家了，于是家庭就成了他的学校，父亲就是他的老师。怀斯曾这样谈到他的父亲“他是一个伟大的教师，因为他让你真正去体验你自己对一切事物的看法，唤起你对物体之本质与奇特的好奇心。
（二）社会形势对怀斯的影响
安德鲁·怀斯的艺术作品的绘画风格的形成，与当时的社会背景息息相关。1917年，怀斯出生时，世界正处于第一次世界大战。幼时的怀斯听到的总是关于一战的恐怖和对英雄的赞扬。在怀斯青年时期，又经历了美国的经济危机，怀斯成年时候，又刚好是第二次世界大战。由此可以看出，怀斯青壮年时期基本都处于动荡不安的年代。在此社会背景下逐渐成长起来的艺术家，艺术作品大都倾向于在自己的内心世界中寻找安定，艺术作品都呈现出在写实主义基础之上的幻想与虚无。
二、安德鲁怀斯的独特的绘画语言
怀斯作为美国最著名的现代写实画家，他的绘画语言特征也是人们研究的对象。怀斯的绘画风格很独特，第一点，怀斯的绘画作品蕴含着画家对生活的理性思考，以及对生命变化毫无规律的感叹。第二点，怀斯运用作品中的隐喻象征性，来表现画面中的伤感和意境。最后一点，怀斯绘画具有写实意味的抽象性。
在怀斯的艺术作品中，主体对象经常位于画面构图的中心，或者将其放置在光线的焦点处，或利用近距离放大。这种将平常事物突出放大的构图形式更能够
让观者意识到平凡事物的艺术魅力和独特性格。怀斯将某些物象放置于艺术作品的中心位置，并将其放大，能够形成突出的视觉效果，让欣赏着能够受到心灵冲击。如艺术作品《遥远的尼德翰》（见图1）中，怀斯将一块石头和一颗松树放置在画面中间。松树伸出来的枝干仿佛石头的王冠，再加之一道灿烂的阳光，让人感觉到艺术作品平凡而又圣洁、简单而又庄严。以此来纪念自己的父亲，是将父亲逝去，作者内心的惆怅感勾勒的淋漓尽致。
在其绘画作品中还有一些留白现象，例如在二十世纪七十年代末期创作的艺术作品《月圆》（见图2）。整幅艺术作品基本利用画布底色来设计夜空，只是稍微晕染。皎洁明亮的月亮在树枝后面挂在半空，几根枯树枝茕茕孑立，寥寥数比就将艺术作品的意境勾勒出來。
怀斯在创作过程中都会将地平线作为重要组成部分，部分作品中，甚至刻意拔高地平线，或斜视的视角，以使得整幅艺术作品产生庄严肃穆之感，或让观者感产生动荡不安情绪。以《牧场之路》（见图3）为例，怀斯将地平线踢的非常高，只留下一线的天空与地平线上孤独的树，装扮精致的海格尔就则直面地平线下的黑暗，这是怀斯对生命以及宇宙的感悟，更是其对生命的理解。
在空间布置层面，怀斯理解更为独特，以《炒栗子》（见图4）为例，观者的视野可以随着怀斯的笔触延伸至远方，但却与正常的视点相反，道路却在脚下直至远方。
参考文献：
[1]何政广.世界名画家全集·怀斯[M].河北教育出版社，2010.
[2]汤玛斯·霍文，汪溪涓.我们应该如何解读安德鲁·怀斯[J].中国艺术，2012.
[3]黄建标.浅析怀斯绘画艺术的风格[J].科技信息，2008.
[4]鲍玉珩.安德鲁·怀斯的艺术[J].世界美术，1982.
作者简介：
韦永仁（1992—），性别：男，布依族，籍贯：贵州，学历：硕士研究生，单位：贵州民族大学，职位：学生，研究方向：油画。