Cecil Beaton’s Bright Young Things
　　时间：2020年3月12日-2020年6月7日
　　地点：伦敦National Portrait Gallery

　　不论是画家、摄影师还是设计师，一旦要为其举办“回顾展”，主办方往往雄心壮志地想要向大众展现其一生年华，事无巨细地盘点漫长的职业生涯所有的闪光点。而即将在伦敦National Portrait Gallery拉开帷幕的“Cecil Beaton’sBright Young Things”却另辟蹊径，将时间范围锁定在这位传奇摄影师于20世纪20一30年代在英国度过的时光。那对于Cecil Beaton来说既是职业生涯青涩的起步，也是灵感乍现的光彩年华。不仅如此，在策展人Robin Muir看来，那还是一个“时常被提到却从未被深入研究”的时段。
　　提到上世纪20年代，人们首先想到的往往是菲茨杰拉.德笔下的爵士时代。其实当时在伦敦，相似的场景也在上演：充斥着奇装异服的狂欢盛会此起彼伏，及时行乐的宗旨被贯彻得淋漓尽致。而那也是创意与奇迹迸发的黄金时代，音乐、艺术、文学、时尚等多个领域层出不穷地闪现着革新的光辉。Cecil Beaton曾在他出版于50年代的自传The Glassof Fashion中写道：“在我目前经历的人生中，没有哪个阶段比20年代更放纵、更可笑、更丑陋、更疯狂。但我可能是为数不多觉得这段时光非比寻常、无与伦比的人。”

　　而此次展览不仅为了纪念那段时光，也致敬了与Beaton共同定义了那段时光的人：他们张扬自我，不管不顾，却又像鎏金般闪烁着耀眼的光辉。或许是因为形象过于鲜明，历史上用“Bright Young Things”专门来定义这群二三十年代点燃了伦敦的年轻，人，其中有出手阔绰的上流社会子弟，有风光无两的好莱坞影星，有高谈阔论的诗人作家，有囊中羞涩却才华横溢的艺术…… .当他们在盛大的派对中尽情举杯、交谈、舞动时，关于地位、金钱、职业的定义统统消失，眼前不再是一个个个体，而是交相辉映的“Bright Young Things”。
　　作为摄影师，Beaton自然有着记录这些生动面孔的特权，其中超过150幅罕见的作品将在本次展览中展出。从他的两个亲妹妹Baba和NancyBeaton、著名好莱坞影星AnnaMay Wong、服装设计师OliverMessel到画家Rex Whistler等，Beaton镜头下的人物通过服装、姿势、神态传递着一种与现实的疏离感，仿佛笼罩在掺杂着病态、神秘、梦幻、精致与风雅的复杂氛围中。对此， Muir评价道：“Beaton是一个依靠直觉来拍摄的人，就像在空白的画布上随意挥洒灵感的画家。他自学成才，在起步之时，摄影对他来说其意义完全在于取悦自己。因此，他得以跳出权威的条条框框，创造并遵循自己的风格。
　　为了给观者铺陈一个更加完整的语境，以Muir为首的策展团队在精心整理摄影作品之余，还找来了一些特殊的展品。首先便是开启了Beaton传奇摄影之路的相机——一台柯达A3皮腔老相机。这个他12岁生日时收到的礼物，不仅成了他儿时最好的玩物，日后还记录了数位Bright Young Things” ，更是陪伴了他职业生涯的另一关键阶段——与Vogue密切合作的最初几年。同样值得一提的展品还有Beaton两个乡间别墅的访客登记簿，从上面飞扬的签名中，不难辨别出好莱坞著名影星葛丽泰嘉宝、超现实主义绘画大师达利等如雷贯耳的名字。流转于觥筹交错的上流社会或许在外界看来有许玩世不恭，但正如Muir所说，“摄影师只呈献美的事物，并不是舍弃和逃避社会责任，而是用另一种方式看待世界。”这些仿佛加了一层梦幻滤镜的照片在彼时极大程度激发了大众的好奇心，引起媒体争相报道，为英国乃至全世界了解伦敦的文化生活做出了很大的贡献。
　　或许如今的人们会觉得自己与这段近百年前的往事存在着无法跨越的代沟，但换个角度看，现在弥漫在社会中的追星浪潮、偶像文化正是’BrightYoung Things’的当代故事版本。明星名人们不停变换着造型，以风格多样的视觉影像不断刷新着社交媒体，在大众面前展现靓丽美好的一面。而Beaton所做的便是以更加艺术化的手法表现流行文化，记录并反映.当下。“我时常好奇Beaton对Instagram会是什么态度，我相信他会接受这股民主化浪潮的。在这个人人都是摄影师的时代，我更希望人们可以回过头来欣赏一幅幅精心印刷的摄影作品所展现的美和高超的技艺。Beaton的作品无疑是权威的，堪称艺术。当今不该再有关于摄影是否属于艺术范畴的质疑，正如绘画一样，摄影也在以自己独有的方式创造佳作。”Muir说道。