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随着社会的快速发展和电视、网络、广播的深远影响，越来越多喜欢唱歌的高中生加入到了音乐高考班的队伍，他们学习的时候热情高涨，对于声乐歌曲的学习更是信心十足，不论场合、不论时间、不论有没有观众，想唱就唱，有的甚至乱唱一通，只要把高音飙上去就行了。这样无视歌曲创作者的思想感情，显然是行不通的，唱出来的歌曲往往只见声音，没有任何内涵，甚至有的连节奏、曲调、拍子都把握不准确，随随便便张口就唱，这种不重视对歌曲进行处理的行为，长此以往，必定会对学习声乐产生负影响，导致越学越差。因此，音乐高考生要学会如何处理声乐歌曲。
一、熟悉和了解歌曲创作背景、创作者的生平
无论是国内的还是国外的声乐歌曲，每首歌曲的创作背后都有一定的故事背景，了解是什么样的原因激起了创作者的创作激情是很重要的。例如歌曲《玫瑰三愿》，龙榆词，黄自曲，作于1932年6月。很多学生开始接触时都不了解当时的背景，认为《玫瑰三愿》唱的就是玫瑰的多情浪漫，容易定格理解为抒情浪漫的玫瑰孤芳自赏、多愁善感。其实这种理解是不完全正确的，没有更多地从历史创作的角度去考虑。作者为什么在抗日战争初期创作这首曲子？难道只是为了展示玫瑰的浪漫多情吗？词作者龙榆先生曾说过，当时上海音乐专科学校校园内原种植了很多艳丽多姿的玫瑰，因受战争影响无人照料以致凋零殆尽。后来战争平息后返校触景生情而作歌词，他是想通过拟人化了的玫瑰花的三个愿望，唤起人们对青春的珍惜、对生活的憧憬，更重要的是表达作者对当时社会上歧视妇女、侵犯她们正当权益的不公正行为的不满，以及对受欺凌的弱者的同情。作者更多的是想通过玫瑰的愿望来表达对幸福的追求、对理想的追求。歌曲强弱部分的力度标注，反映出温柔的玫瑰也有反抗的一面，歌曲结尾的创作更是让人回味无穷，富有想像空间，切不可以大嗓门，不顾一切地强收尾，否则就破坏了歌曲的意境。因此，我们学唱一首声乐歌曲前，一定要找资料了解这首曲子的历史背景和作者的创作意图，切不可随意理解、乱唱一通，以免曲解了歌曲的原意。
二、把握好歌曲中的节奏、节拍、速度等重要音乐要素
音乐语言是由各种音乐要素共同构造的。首先，节奏是音乐的原动力，是音乐生命力的源泉，是构成音乐的第一要素。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，更需富有动感、充满活力。其次，在处理歌曲的时候，也要注意对节拍的把握。比如二拍子的节奏是强、弱，三拍子的节奏是强、弱、弱，四拍子则是强、弱、次强、弱。最后，速度的处理也要合乎曲子的要求。例如歌曲《玛依拉》，一开始的速度要求快板，欢乐热烈的，到了中间部分忽然间慢了下来，然后又回到原速，一首歌曲里面的速度就变化了几次。唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱。
三、注重歌曲的曲调及曲式结构的分析
我国传统的调式以五声调式为主，还有大调式和小调式，这些调式各具特色。运用大调式创作的歌曲旋律一般具有庄严、雄壮、满怀信心的情感，如《国歌》、《国际歌》、《歌唱祖国》等，或者具有活泼、快乐、乐观向上的特征，如歌曲《我们多么幸福》。
另外，演唱一首声乐歌曲前，不但要分析歌曲属于什么调式，还要学会分析歌曲的曲式特点。如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》，全曲结构方整，富有歌唱性，每段由两个四小节的乐句组成，通过八度大跳，使情感有明显的起伏，经过重复，然后逐渐下行，平稳地结束全曲。歌唱者要是熟悉调式曲式，那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。
四、加强演唱者自身的艺术修养
好的演唱者，不仅要具备良好的嗓音，更紧要的是要具备良好的文化修养。观看了“超级女生”的赛况，心中颇有感触。现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己的个性，在选择培养歌星时，根本不考虑他（她）的文化修养和音乐方面的素质如何，经过一番精心的包装后，通过新闻媒体大肆宣扬，于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”，一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场，说到其艺术修养，很多都是速成的，连调式、拍子、节奏是什么都不懂，只会模仿演唱，可能连四个小节的简谱视唱都唱不出来。对于歌者来说，加强其自身艺术修养是有必要的。我国著名的作曲家王洛宾，他不仅是一名著名的曲作家，同时也是一名词作家，如歌曲《在那遥远的地方》等，如果王老没有很好的文学艺术修养，他也不会写出那些脍炙人口的好歌。
五、演唱时要做到声情并茂、情真意切
歌唱者是用声音去感动别人，只有把握住歌曲的感情基调，才能正确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。假如一个演唱者对歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表达的内容、感情，歌曲演唱得平平淡淡，演唱者自己都不能为歌曲感动，听众又怎能被他感动呢？这就要求学生不能瞎唱、乱唱，只见声音没有内涵，歌者难受，听者更难受，和噪音就没有什么区别了。另外，我们还要在生活中寻找共鸣。唱歌是发自内心的行为，人是有情感的，在唱之前应酝酿一下情绪，选择合适的情感去演唱，如悲伤的、快乐的、激动的或忧郁的等等。歌唱是一种表演艺术，只有做到情真意切、声情并茂才能够取得成功。总之，作为音乐高考生，以后学习音乐的道路还很长，不要操之过急，追求表面的演唱模仿和同学间的互相攀比，对于声乐歌曲的学习一定要沉得下气去进行认真的处理。因为，一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度，你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越有效。
一、熟悉和了解歌曲创作背景、创作者的生平
无论是国内的还是国外的声乐歌曲，每首歌曲的创作背后都有一定的故事背景，了解是什么样的原因激起了创作者的创作激情是很重要的。例如歌曲《玫瑰三愿》，龙榆词，黄自曲，作于1932年6月。很多学生开始接触时都不了解当时的背景，认为《玫瑰三愿》唱的就是玫瑰的多情浪漫，容易定格理解为抒情浪漫的玫瑰孤芳自赏、多愁善感。其实这种理解是不完全正确的，没有更多地从历史创作的角度去考虑。作者为什么在抗日战争初期创作这首曲子？难道只是为了展示玫瑰的浪漫多情吗？词作者龙榆先生曾说过，当时上海音乐专科学校校园内原种植了很多艳丽多姿的玫瑰，因受战争影响无人照料以致凋零殆尽。后来战争平息后返校触景生情而作歌词，他是想通过拟人化了的玫瑰花的三个愿望，唤起人们对青春的珍惜、对生活的憧憬，更重要的是表达作者对当时社会上歧视妇女、侵犯她们正当权益的不公正行为的不满，以及对受欺凌的弱者的同情。作者更多的是想通过玫瑰的愿望来表达对幸福的追求、对理想的追求。歌曲强弱部分的力度标注，反映出温柔的玫瑰也有反抗的一面，歌曲结尾的创作更是让人回味无穷，富有想像空间，切不可以大嗓门，不顾一切地强收尾，否则就破坏了歌曲的意境。因此，我们学唱一首声乐歌曲前，一定要找资料了解这首曲子的历史背景和作者的创作意图，切不可随意理解、乱唱一通，以免曲解了歌曲的原意。
二、把握好歌曲中的节奏、节拍、速度等重要音乐要素
音乐语言是由各种音乐要素共同构造的。首先，节奏是音乐的原动力，是音乐生命力的源泉，是构成音乐的第一要素。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，更需富有动感、充满活力。其次，在处理歌曲的时候，也要注意对节拍的把握。比如二拍子的节奏是强、弱，三拍子的节奏是强、弱、弱，四拍子则是强、弱、次强、弱。最后，速度的处理也要合乎曲子的要求。例如歌曲《玛依拉》，一开始的速度要求快板，欢乐热烈的，到了中间部分忽然间慢了下来，然后又回到原速，一首歌曲里面的速度就变化了几次。唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱。
三、注重歌曲的曲调及曲式结构的分析
我国传统的调式以五声调式为主，还有大调式和小调式，这些调式各具特色。运用大调式创作的歌曲旋律一般具有庄严、雄壮、满怀信心的情感，如《国歌》、《国际歌》、《歌唱祖国》等，或者具有活泼、快乐、乐观向上的特征，如歌曲《我们多么幸福》。
另外，演唱一首声乐歌曲前，不但要分析歌曲属于什么调式，还要学会分析歌曲的曲式特点。如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》，全曲结构方整，富有歌唱性，每段由两个四小节的乐句组成，通过八度大跳，使情感有明显的起伏，经过重复，然后逐渐下行，平稳地结束全曲。歌唱者要是熟悉调式曲式，那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。
四、加强演唱者自身的艺术修养
好的演唱者，不仅要具备良好的嗓音，更紧要的是要具备良好的文化修养。观看了“超级女生”的赛况，心中颇有感触。现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己的个性，在选择培养歌星时，根本不考虑他（她）的文化修养和音乐方面的素质如何，经过一番精心的包装后，通过新闻媒体大肆宣扬，于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”，一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场，说到其艺术修养，很多都是速成的，连调式、拍子、节奏是什么都不懂，只会模仿演唱，可能连四个小节的简谱视唱都唱不出来。对于歌者来说，加强其自身艺术修养是有必要的。我国著名的作曲家王洛宾，他不仅是一名著名的曲作家，同时也是一名词作家，如歌曲《在那遥远的地方》等，如果王老没有很好的文学艺术修养，他也不会写出那些脍炙人口的好歌。
五、演唱时要做到声情并茂、情真意切
歌唱者是用声音去感动别人，只有把握住歌曲的感情基调，才能正确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。假如一个演唱者对歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表达的内容、感情，歌曲演唱得平平淡淡，演唱者自己都不能为歌曲感动，听众又怎能被他感动呢？这就要求学生不能瞎唱、乱唱，只见声音没有内涵，歌者难受，听者更难受，和噪音就没有什么区别了。另外，我们还要在生活中寻找共鸣。唱歌是发自内心的行为，人是有情感的，在唱之前应酝酿一下情绪，选择合适的情感去演唱，如悲伤的、快乐的、激动的或忧郁的等等。歌唱是一种表演艺术，只有做到情真意切、声情并茂才能够取得成功。总之，作为音乐高考生，以后学习音乐的道路还很长，不要操之过急，追求表面的演唱模仿和同学间的互相攀比，对于声乐歌曲的学习一定要沉得下气去进行认真的处理。因为，一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度，你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越有效。