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竹画是中国绘画所特有的题材，历史悠久。中国人爱竹，不仅仅爱竹子的劲节英姿，也是勉励自己像竹子一样有傲然风骨。竹子在中国文化中留下的审美意象，影响着一代又一代的中国人。在中国画中，竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画;一为墨竹画，以墨竹为主，四君子画中的竹画为墨竹画，是典型的文人画。
文同（1018—1079），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生，四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称“文湖州”。传派即为湖州竹派，影响深远。传世作品有《墨竹图》（图1），绢本墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米，台北故宫博物院藏。此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，靈气顿显。笔法谨严有致，又现潇洒之态。
北宋赵昌《竹虫图》立轴（图2），绢本设色，纵99.4厘米，横54.2厘米，东京国立博物馆藏。此图画幽篁疏影，双钩填彩，以色之而飞，又绘天牛、螽蜥，无不刻画入微。浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。枝叶饱满， 叶果实又仿效徐崇嗣的“没骨”画法。设姿态多样，另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓萦绕，色浓丽而又不隐墨骨。
南宋梁楷《六祖斫竹图》（图3）立轴，纸本墨笔，纵73厘米，横31.8厘米，东京国立博物馆藏。此图描绘六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓卢，世居范阳，曾为樵夫，为禅宗南宗的开创者。图中的六祖在古树衬托下，一手拿刀，一手持竹竿，正砍伐枯竹。画面以寥寥几笔，就勾画出六祖的生动神态，充分表现了慧能有着丰富生活阅历的这一身世特征。用笔刚劲老辣而又简括，气势非凡，是作者的“简笔”佳作。
五代后蜀黄筌《雪竹文禽图》（图4），绢本设色，纵23.6厘米，横45.7厘米，台北故宫博物院藏。
黄筌，生年不详，卒于公元965年，五代后蜀画家，字要叔，成都（今属四川）人。历仕前蜀、后蜀，官至检校兼御史大夫;入宋任太子左赞善大夫。集各家之善赡，遂成一家法。作品多描绘宫廷中的异卉珍禽，丰满，画花浓丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，谓之“写生”。后人把他与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。此图的笔法十分工细，先作淡墨而后用色彩渲晕，并分许多层次，完全符合画史所记黄筌的艺术形式。
元代顾安《风雨竹图》（图5）卷，纸本墨笔，纵25.1厘米，横183.3厘米，北京故宫博物院藏。
此图为画家暮年墨竹名作。以浓淡墨笔画大叶竹两竿，枝干斜覆，竹叶下垂，表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。用笔潇洒苍润，墨气浓重，严谨自然，劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。
元代顾安《拳石新篁图》（图6）立轴，纸本墨笔，纵76厘米，横40厘米，台北故宫博物院藏。此图写新篁数竿，瘦削挺拔，立于石旁，竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，生意盎然。
顾安（1289—约1365），元代画家。字定之，号迂讷居士，平江（今江苏苏州）人，家昆山（今属江苏），祖籍淮东。父松江府判官，以荫授兰溪（今属浙江）、龙岩（今属福建）等地巡检。后任泉州同安县尉。擅画墨竹，常作风竹新篁，行笔谨严，遒劲挺秀，用墨润泽焕烂，画湖石带勾带染，得皱透之姿，在李衍、柯九思外，自有一股萧疏清逸之气，成为一格。亦王行、楷书。
传世作品有《幽篁秀石图》《竹石图》《墨竹图》等。图中湖石危立，玲珑剔透;石后丛篁林立，竹竿瘦劲，竹叶上仰，绰约多姿;更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意盎然之景色。湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。笔法遒劲，浓淡相宜，为顾氏墨竹画之代表作。自识“东淮顾安定之”。
元代柯九思《横竿晴翠图》（图7）立轴，纸本水墨，纵51.7厘米，横32.5厘米，大阪市立美术馆藏。此图竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。
元代柯九思《清閟阁墨竹图》（图8）立轴，纸本墨笔，纵132.8厘米，横58.5厘米，北京故宫博物院藏。
柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今属浙江）人。博学能文，曾官奎章阁鉴书博士。精鉴赏古物书画，墨竹师文同。亦擅画墨花、山水。传世画迹有《清閟阁墨竹图》《晚香高节》《双竹图》等。
此图画竹两竿，依岩石挺拔而立，石旁缀以稚竹小草。竹叶以书法之撇笔法写之，墨色浓润，浓淡相间，沉着劲挺。画风从文同中变出，石用披麻长皴，圆劲浑厚，具有空间及体积感。画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清刚之气，在元代的画竹大家中自成一派。
元代赵雍《青影红心图》（图9）立轴，绢本设色，纵74.6厘米，横46.4厘米。
赵雍（1289—1361），字仲穆，浙江湖州人。赵孟頫次子。官至集贤待制、同知湖州路总管府事。书画继承家学，山水、花鸟、鞍马、人物、界画无所不能，尤以山水、鞍马画最为出色。亦能诗文，并精鉴赏。传世作品有《青影红心图》《骏马图》《溪山渔隐图》等。
此幅以淡彩汁绿写兰竹，为元人兰竹画中所罕见。图中危石耸立，以中锋淡墨勾画轮廓，略加皴擦，石间生出一枝修竹，枝条如弯弓曲弧，竹叶纷披多姿。坡地丛生蕙兰，茎叶青翠穿插交错，一荑盛开五六朵白花，蕊心浅红点缀，清幽含芳。画家将书法笔意融入画里，反映出文人画的艺术趣味。竹干行笔如写篆书，竹叶如八字，而兰茎则蕴含行草笔意。诗塘上有清顾莼、唐翰题、蒋因培、李兆洛诗题和观款。曾经明文徵明、项元汴、清张玉书，近人黄仲明、吴湖帆收藏。现藏上海博物馆。
明代金浞《双钩竹图》（图10）立轴，绢本设色，纵150.5厘米，横83.2厘米，北京故宫博物院藏。
金浞，生卒不详，明正统间人。字本清，号朽木居士，又号太瘦生，鄞（今浙江宁波）人，任中书舍人。官至太仆。篆、隶、行、草皆佳，绰有汉晋人风度。擅摹印篆，写竹石甚佳，其勾勒竹尤妙。
此图绘坡上石畔高挺两竿修竹，枝干挺劲，竹叶茂盛，向背俯仰交错，浓淡相映成趣。石隙、草坡，新篁丛生，呈雨后勃发之势。双钩线条细劲，填染色彩清雅，颇得修竹新篁的秀劲潇洒之韵。此图为画家极少见的存世作品了。
明代吕瑞俊《竹雀图》（图11）立轴，绢本墨笔，纵153.2厘米，横84厘米，北京故宫博物院藏。
吕瑞俊，无生平记述。图中画湖石、丛竹。竹竿粗壮挺拔，竹叶茂密成阴，一群麻雀，或飞，或栖，或鸣，或食，活动于丛竹中，为竹林静中增喧。画法严谨，形象生动。以墨色的浓淡变化，突出空间上的幽深感，意韵空蒙。
明代沈贞《竹炉山房图》（图12）立轴，纸本设色，纵115.5厘米，横35厘米，辽宁省博物馆藏。
沈贞，生于1400年，卒年不详，明代画家。一名贞吉，号南齐、陶然道人，长洲（今江苏苏州）人。画家沈周的伯父。工唐律，善绘事，山水取法董源，略具烟林清旷、平淡天真之趣。此画山峰耸立，山岩脚下，丛竹苍翠，清溪湍流，杂树、山房、水榭、庭院错落其间，竹房内有人对坐闲谈，颇得清幽之趣。沈贞师法董源，又取元诸家之长，山水精妙，直逼宋人。此图笔墨工整缜密、清新秀逸。
明代项元汴《仿苏轼寿星竹图》（图13），绢本设色，纵56.8厘米，横29.2厘米，台北故宫博物院藏。
图中斜坡之上，两竿秀竹挺立于文石之后。文石用笔圆润琐碎，风格特异，浓墨点缀，苍劲秀峭。秀竹浓淡相携，意境古拙天真。
清代孙楷《竹图》（图14）扇面，纸本墨笔，设色，纵17.5厘米，横52.3厘米，徐悲鸿纪念馆藏。
孙楷，生平不详，清代中后期画家。此扇面以淡墨写竹竿、山石，浓墨撇叶，虽寥寥几笔，清韵之风却已满纸。画面布局隽永沉稳又不失空灵幽深之意。只可惜此扇面有部分缺损。
清代赵之琛《双钩竹石图》（图15）立轴，纸本设色，纵128.2厘米，横61.5厘米，浙江省博物馆藏。
赵之琛（1781—1860），字次闲，号献父，钱塘（今杭州）人，工书，擅画山水、花卉，喜写佛像。山水师法元代倪瓒和黄公望，用笔萧疏、幽澹。花卉用笔潇洒，着色淡雅。传世作品有《梅花幽篁图》《松芝图》《双钩竹石图》等。
此图写坡上修篁三竿，皆以双钩绘出，竹叶淡染汁绿。湖石玲珑瘦立，笔法峭劲。敷色清雅，布置奇险，是晚年用意之作。自识：“心培三兄屬写于补罗迦室，时为癸卯十月之朔。次闲。”
近现代张大千《春枝栖禽》（图16），1937年，纸本设色，107厘米× 46厘米，杨柳青书画藏。
张大千（1899—1985），原名权，后改名爰，字季爰，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宋之富丽”的境地。他集文人画与作家画，宫廷艺术与民间艺术为一炉，达到了雅俗共赏、劲健飘逸、外柔内刚、独具风采的艺术高度。
《春枝栖禽》中的枝干，苍老挺拔，皴擦利落，与之相伴的一青翠风竹，细劲有力，用笔洒脱，别有韵致。一长尾鸟傲立枝头，不畏风霜，独行独往，英姿奕奕，颇见传神。可见画家举凡人物山水、花鸟、工笔、写意，无一不能，无一不精。
文同（1018—1079），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生，四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称“文湖州”。传派即为湖州竹派，影响深远。传世作品有《墨竹图》（图1），绢本墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米，台北故宫博物院藏。此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，靈气顿显。笔法谨严有致，又现潇洒之态。
北宋赵昌《竹虫图》立轴（图2），绢本设色，纵99.4厘米，横54.2厘米，东京国立博物馆藏。此图画幽篁疏影，双钩填彩，以色之而飞，又绘天牛、螽蜥，无不刻画入微。浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。枝叶饱满， 叶果实又仿效徐崇嗣的“没骨”画法。设姿态多样，另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓萦绕，色浓丽而又不隐墨骨。
南宋梁楷《六祖斫竹图》（图3）立轴，纸本墨笔，纵73厘米，横31.8厘米，东京国立博物馆藏。此图描绘六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓卢，世居范阳，曾为樵夫，为禅宗南宗的开创者。图中的六祖在古树衬托下，一手拿刀，一手持竹竿，正砍伐枯竹。画面以寥寥几笔，就勾画出六祖的生动神态，充分表现了慧能有着丰富生活阅历的这一身世特征。用笔刚劲老辣而又简括，气势非凡，是作者的“简笔”佳作。
五代后蜀黄筌《雪竹文禽图》（图4），绢本设色，纵23.6厘米，横45.7厘米，台北故宫博物院藏。
黄筌，生年不详，卒于公元965年，五代后蜀画家，字要叔，成都（今属四川）人。历仕前蜀、后蜀，官至检校兼御史大夫;入宋任太子左赞善大夫。集各家之善赡，遂成一家法。作品多描绘宫廷中的异卉珍禽，丰满，画花浓丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，谓之“写生”。后人把他与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。此图的笔法十分工细，先作淡墨而后用色彩渲晕，并分许多层次，完全符合画史所记黄筌的艺术形式。
元代顾安《风雨竹图》（图5）卷，纸本墨笔，纵25.1厘米，横183.3厘米，北京故宫博物院藏。
此图为画家暮年墨竹名作。以浓淡墨笔画大叶竹两竿，枝干斜覆，竹叶下垂，表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。用笔潇洒苍润，墨气浓重，严谨自然，劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。
元代顾安《拳石新篁图》（图6）立轴，纸本墨笔，纵76厘米，横40厘米，台北故宫博物院藏。此图写新篁数竿，瘦削挺拔，立于石旁，竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，生意盎然。
顾安（1289—约1365），元代画家。字定之，号迂讷居士，平江（今江苏苏州）人，家昆山（今属江苏），祖籍淮东。父松江府判官，以荫授兰溪（今属浙江）、龙岩（今属福建）等地巡检。后任泉州同安县尉。擅画墨竹，常作风竹新篁，行笔谨严，遒劲挺秀，用墨润泽焕烂，画湖石带勾带染，得皱透之姿，在李衍、柯九思外，自有一股萧疏清逸之气，成为一格。亦王行、楷书。
传世作品有《幽篁秀石图》《竹石图》《墨竹图》等。图中湖石危立，玲珑剔透;石后丛篁林立，竹竿瘦劲，竹叶上仰，绰约多姿;更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意盎然之景色。湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。笔法遒劲，浓淡相宜，为顾氏墨竹画之代表作。自识“东淮顾安定之”。
元代柯九思《横竿晴翠图》（图7）立轴，纸本水墨，纵51.7厘米，横32.5厘米，大阪市立美术馆藏。此图竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。
元代柯九思《清閟阁墨竹图》（图8）立轴，纸本墨笔，纵132.8厘米，横58.5厘米，北京故宫博物院藏。
柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今属浙江）人。博学能文，曾官奎章阁鉴书博士。精鉴赏古物书画，墨竹师文同。亦擅画墨花、山水。传世画迹有《清閟阁墨竹图》《晚香高节》《双竹图》等。
此图画竹两竿，依岩石挺拔而立，石旁缀以稚竹小草。竹叶以书法之撇笔法写之，墨色浓润，浓淡相间，沉着劲挺。画风从文同中变出，石用披麻长皴，圆劲浑厚，具有空间及体积感。画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清刚之气，在元代的画竹大家中自成一派。
元代赵雍《青影红心图》（图9）立轴，绢本设色，纵74.6厘米，横46.4厘米。
赵雍（1289—1361），字仲穆，浙江湖州人。赵孟頫次子。官至集贤待制、同知湖州路总管府事。书画继承家学，山水、花鸟、鞍马、人物、界画无所不能，尤以山水、鞍马画最为出色。亦能诗文，并精鉴赏。传世作品有《青影红心图》《骏马图》《溪山渔隐图》等。
此幅以淡彩汁绿写兰竹，为元人兰竹画中所罕见。图中危石耸立，以中锋淡墨勾画轮廓，略加皴擦，石间生出一枝修竹，枝条如弯弓曲弧，竹叶纷披多姿。坡地丛生蕙兰，茎叶青翠穿插交错，一荑盛开五六朵白花，蕊心浅红点缀，清幽含芳。画家将书法笔意融入画里，反映出文人画的艺术趣味。竹干行笔如写篆书，竹叶如八字，而兰茎则蕴含行草笔意。诗塘上有清顾莼、唐翰题、蒋因培、李兆洛诗题和观款。曾经明文徵明、项元汴、清张玉书，近人黄仲明、吴湖帆收藏。现藏上海博物馆。
明代金浞《双钩竹图》（图10）立轴，绢本设色，纵150.5厘米，横83.2厘米，北京故宫博物院藏。
金浞，生卒不详，明正统间人。字本清，号朽木居士，又号太瘦生，鄞（今浙江宁波）人，任中书舍人。官至太仆。篆、隶、行、草皆佳，绰有汉晋人风度。擅摹印篆，写竹石甚佳，其勾勒竹尤妙。
此图绘坡上石畔高挺两竿修竹，枝干挺劲，竹叶茂盛，向背俯仰交错，浓淡相映成趣。石隙、草坡，新篁丛生，呈雨后勃发之势。双钩线条细劲，填染色彩清雅，颇得修竹新篁的秀劲潇洒之韵。此图为画家极少见的存世作品了。
明代吕瑞俊《竹雀图》（图11）立轴，绢本墨笔，纵153.2厘米，横84厘米，北京故宫博物院藏。
吕瑞俊，无生平记述。图中画湖石、丛竹。竹竿粗壮挺拔，竹叶茂密成阴，一群麻雀，或飞，或栖，或鸣，或食，活动于丛竹中，为竹林静中增喧。画法严谨，形象生动。以墨色的浓淡变化，突出空间上的幽深感，意韵空蒙。
明代沈贞《竹炉山房图》（图12）立轴，纸本设色，纵115.5厘米，横35厘米，辽宁省博物馆藏。
沈贞，生于1400年，卒年不详，明代画家。一名贞吉，号南齐、陶然道人，长洲（今江苏苏州）人。画家沈周的伯父。工唐律，善绘事，山水取法董源，略具烟林清旷、平淡天真之趣。此画山峰耸立，山岩脚下，丛竹苍翠，清溪湍流，杂树、山房、水榭、庭院错落其间，竹房内有人对坐闲谈，颇得清幽之趣。沈贞师法董源，又取元诸家之长，山水精妙，直逼宋人。此图笔墨工整缜密、清新秀逸。
明代项元汴《仿苏轼寿星竹图》（图13），绢本设色，纵56.8厘米，横29.2厘米，台北故宫博物院藏。
图中斜坡之上，两竿秀竹挺立于文石之后。文石用笔圆润琐碎，风格特异，浓墨点缀，苍劲秀峭。秀竹浓淡相携，意境古拙天真。
清代孙楷《竹图》（图14）扇面，纸本墨笔，设色，纵17.5厘米，横52.3厘米，徐悲鸿纪念馆藏。
孙楷，生平不详，清代中后期画家。此扇面以淡墨写竹竿、山石，浓墨撇叶，虽寥寥几笔，清韵之风却已满纸。画面布局隽永沉稳又不失空灵幽深之意。只可惜此扇面有部分缺损。
清代赵之琛《双钩竹石图》（图15）立轴，纸本设色，纵128.2厘米，横61.5厘米，浙江省博物馆藏。
赵之琛（1781—1860），字次闲，号献父，钱塘（今杭州）人，工书，擅画山水、花卉，喜写佛像。山水师法元代倪瓒和黄公望，用笔萧疏、幽澹。花卉用笔潇洒，着色淡雅。传世作品有《梅花幽篁图》《松芝图》《双钩竹石图》等。
此图写坡上修篁三竿，皆以双钩绘出，竹叶淡染汁绿。湖石玲珑瘦立，笔法峭劲。敷色清雅，布置奇险，是晚年用意之作。自识：“心培三兄屬写于补罗迦室，时为癸卯十月之朔。次闲。”
近现代张大千《春枝栖禽》（图16），1937年，纸本设色，107厘米× 46厘米，杨柳青书画藏。
张大千（1899—1985），原名权，后改名爰，字季爰，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宋之富丽”的境地。他集文人画与作家画，宫廷艺术与民间艺术为一炉，达到了雅俗共赏、劲健飘逸、外柔内刚、独具风采的艺术高度。
《春枝栖禽》中的枝干，苍老挺拔，皴擦利落，与之相伴的一青翠风竹，细劲有力，用笔洒脱，别有韵致。一长尾鸟傲立枝头，不畏风霜，独行独往，英姿奕奕，颇见传神。可见画家举凡人物山水、花鸟、工笔、写意，无一不能，无一不精。