素描教学是所有美术专业进入大学的第一课。作为设计专业的基础课，传统的教学方法是按照纯艺术专业的要求和方法来辅导学生，或者是让学生临摹大师的经典素描，培养艺术修养和造型能力。但是不同的专业在造型能力上的要求是不尽相同的。所谓造型能力，我认为就是一个人能准确地表现自己内心想象的能力。我们不能说一个人素描画的很好、很写实就说他造型能力强，只能说他的写生模仿力强。当他能准确地表现心中意象的时候，才能说明他具有很强的造型能力，但是这种很强的造型能力不是仅仅通过写实描绘就能训练出来的，也不是一个月的短期训练就能够练就的。仅仅依靠素描训练来培养学生的造型能力是非常狭隘的，现在越来越多的设计院校、系科的教育者们已经意识到了素描教学中存在的问题，并试图加以改进。
　　高职院校设计专业是最近一些年才开始兴盛起来的，其教学模式区别于本科院校的教学模式，如果像本科院校一样一进校门就开始让学生进行素描训练，那我认为，第一，训练时间会过短，达不到训练的目的。第二，不符合职业教育的特点。第三，由于学生的基础不同、认识不同，开设素描课程过于浪费时间。在这里我来谈谈我对素描课程改革的一些探索结果。
　　素描课改主要是改变传统的教学方式，要明确素描在高职院校设计专业中的地位、角色，什么样的角色做什么样的事，什么样的地位发挥什么样的作用，这是很自然的。我认为高职院校设计专业的素描课程就是要为设计服务，它本身不再是一门独立的素描艺术，而是一种培养设计思维、意识和基础技能的手段，又以前者更为重要。所以，作为教育者更应该把它当作一门设计课来教授，把评判标准从很写实、很工夫上转移到很有创意、很有意思、很有设计感和构成感上来，要重创意轻写生、重速写轻素描、重抽象轻具象、重构成轻技法，避免过多的写实技能训练扼杀了学生的创新、开拓精神而陷入唯美的泥潭中不能自拔。
　　高职院校设计专业的素描课程应打破传统的高校教育模式，是把各种观察方法和素描语言相结合的一种基础训练，围绕看什么、怎么看，然后明确该画什么而展开的以观察与形象思维相结合的方法来学习课改后的素描课程。这种改革后的素描课程有以下特点：
　　首先，明确素描的目的，改变只可以画静物写生或者石膏像的传统教学模式，把素描技法融入周围所看见的物品中表现出来，把生活中的各种形象化为形象语言。为了训练一定的造型能力，根据平面设计的特性，要求学生用点线面来表现对象，只表现对象的轮廓图形，把对象进行平面化处理，可以写实也可以夸张，变形或抽象为几何图形、点、线、面。在这一点上所强调的素描的目的就是传达，传达的时候要考虑到受众的接受能力，这样才可以发挥交流的作用。素描的传达手法有写实、结构和线描等，不同的表达手法可以表现出不同的视觉感受。现在有些素描作品只追求自我享受，只给自己看，而让旁观者去猜测，这样的作品不符合设计的要求，自然也就失去了可交流的价值。传达的过程要生动、准确，这样就要求我们在教学生的时候，要注意教育他们必须要到生活中去观察、去发现，才能够准确生动地表达自己想要表达的含义，生活是作品与观众之间的桥梁，人们在观察作品时都是以自己的生活经验来判断的。
　　其次，改变素描的观察方法，通过不同角度看事物、培养新的观察方法。为了培养学生的设计意识改变原有的观察方法，要求学生用心来感受事物，用眼睛来发现事物。在观察的时候可以变化我们眼睛的位置，可以从前到后，从上到下，从左到右，可以一只眼看、对眼看、倒立看等等改变传统的观察方法。眼睛本身是感觉系统，又是形象通往大脑的通道，不同的看法获取的形象不同，形象感觉也因此不同。同一对象因不同的角度、视平线、视距、眼中的形象而不同，因此，对象的形象在眼睛的作用下是可以变化的，然后再按照构成的形式美法则来组织画面，注重点、线、面的构成安排，同样的元素做不同的构成形态表现，体会不同的点、线、面的特性和情感以及在构图中的美感，锻炼学生对画面的组织和控制能力。
　　再次，通过各种不同的观察方法来获取新的视觉形象。过去我们在画素描的时候，都是一味地追求像不像，型准不准，明暗表现的如何，空间感强不强烈，但作为高校的设计教育应该脱离对形体的最基本要求，把设计提高到一定的层次。那么，我们就需要改变观察方法，在观察物象的过程当中，发现观察物象不仅仅是眼睛的任务，人体的其他器官也起到了非常关键的作用。眼睛只能看到对象的外部特征，对象的味道、重量、质感、温度等就需要鼻子、嘴巴、手、肌肤来把握。比如，我们要表现一片花丛色彩缤纷、香气扑鼻，在温暖的阳光照射下显得格外美丽，远远望去就像丝绸随风摆动，真是美极了。我们是如何观察到这样一个场景的呢？这全靠所有的感觉器官，我所强调的就是观察不仅仅是眼睛的任务，还要调动全身的感觉器官。除此之外，还要指出用不同的观察手法获取新的视觉形象的方法：应重视细节观察，很多细小的环节因不同事物、不同环境事物的变化而各有特点，细节可能是某个物体遭受外界影响的痕迹，又可能是某个道具与人的微妙组合等变化，他们不是一个偶然现象，而是和内在有着必然的联系。细节练习可以锻炼学生的观察能力。
　　第四，把观察融入创作中。由于素描的表现技法具有局限性，只能表现对象的部分感觉，如线描，就无法把对象的色彩感觉与明暗感觉表现出来。因此，就要考虑到种种因素对语言形成的影响，那么如何把观察融入创作中来，这就必须训练学生的想象思维能力和表现技法的深层含义，学生可以在传统造型的基础上做一些想象开发，但不要求写实表现。只要能表达意念即可，这样既锻炼了思维，又避免了学生陷入写实唯美的泥潭，节省了大量的时间和精力用于想象思维和表现手法的思考上。
　　第五，观察与思维相结合。这一点是能否画出一幅好作品的关键，因为素描离不开纸，那就意味着是一个平面的创作，无论我们的观察手法多么的奇特，表现手法多么的娴熟，都是围绕着素描这门课程展开的。观察与思维的有机结合是完成一幅具有创新特色的素描作品的前提。在悉心观察、体验现实社会生活的基础上，萌发创作的灵感，锐意创新。
　　在素描课程教学改革的研究和实践中，我总结出了以上几个方面的教学内容：素描虽然是一门基础课程，可是它作为设计专业的教学来讲，应该大胆地进行改革与创新；改变以往的教学手法，不能再停留在高考前的素描训练上；作为高校，应该对素描课的内容重新审核，把设计理念融入素描教学中来。
　　（本文作者单位：四川交通职业技术学院人文社科系）