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摘要：在现代陶艺作品的实际创作过程中，有些创作者会有意识的使陶艺造型出现缺失，令该陶艺作品最终成为一个阴阳统一、虚实结合、内外相衬的有机整体。这种对现代陶艺造型所进行的有意识、有规律的破坏一般体现在现代陶艺作品体表方面的残像、口沿方面的残像以及形体方面的残像。本文将对上述三个方面进行认真讨论，并对现代陶艺造型中残缺语言为欣赏者带来的心理美与视觉美进行总结。
关键词：现代陶艺；造型；残缺；创作
现代艺术思潮在某些方面颠覆了人们以往较为传统的艺术观念，现代陶艺在受到现代艺术思潮影响之后革新了传统陶艺，在现代陶艺的创作过程中极为推崇传统陶艺中所认为的缺陷与瑕疵。造型的残缺之美与装饰的残缺之美即为现代陶艺的残缺之美，主要包括起泡、龟裂、缩釉等等，通常来自于现代陶艺创作者对火焰、陶艺装饰及釉料缺陷之美的完美运用。
一、现代陶艺造型中的残像
（一）体表残像
体表残像所指的是创作者在现代陶艺作品的实际创作过程中通过合适的技巧与方法来促使现代陶艺作品胚体表面形成部分残缺，以丰富现代陶艺作品的表面肌理，使其富有变化，令作品欣赏者可感受到作品为其带来的强烈视觉冲击，予以作品欣赏者更加广阔的想象空间。挤压法、刻划法、切割法、干裂法、镂空法、撕裂法、划破法等均属于创作具有体表残像现代陶艺作品过程中利用率较高的技术与方法。现代陶艺创作者需以自身实际的作品表达需求与创作意图为依据采用一种或几种适宜的技法来装饰胚体，通常可利用划破法、干裂法、挤压法等来创作较为随意的现代陶艺体表残像，利用切割法、雕刻法、镂空法等来创作有一定规律可徇的现代陶艺体表残像。
（二）口沿残像
口沿是陶艺作品造型的一项基本元素，也是陶艺作品的重要组成部分，通常可塑造成完整而平滑的边缘线与残缺的边缘线。现代陶艺作品残缺的口沿边缘线可使以往简单、单调的陶艺口沿线条变得更加流畅、灵动且富于变化，仅通过对陶艺作品口沿处部分线条进行更改即可造就一件极具个性的现代陶艺作品，使陶艺作品更加灵活、生动。在现代陶艺创作者对陶艺作品口沿的实际创作过程中可将其设置为连绵起伏的曲线，也可对口沿局部进行简单的图案处理，或将上述两种方法有机结合起来。现代陶艺创作者在对陶艺作品口沿进行处理的实际过程中需充分遵循自身思路，以获得理想的作品效果。
（三）形体残像
现代陶艺作品整体造型中存在一定部分缺失即为通常所说的现代陶艺形体残像，这类现代陶艺作品往往仅呈现陶艺作品的部分主体而非全部，欣赏者在实际欣赏过程中可通过自身主观想象来补齐陶艺作品的缺失部分，令一件陶艺作品在每个欣赏者心目中变成千千万万个形态各异的作品，因此，形体残像的现代陶艺作品其缺失部分一般均为非主体部分，若其缺失部分为作品主体，欣赏者的视觉感受将会受到严重影响，难以实现现代陶艺创作者与陶艺作品欣赏者之间的共通。
二、现代陶艺欣赏者从其造型残缺语言中感受到的心理之美
现代陶艺创作者所创作出的残缺陶艺造型可在心理层面赋予欣赏者十分美好的感受，现代陶艺作品欣赏者往往可以通过陶艺造型的缺失而获得更加广阔的想象空间，充分领会希望之美与理想之美，与此同时，造型缺失的现代陶艺作品还能为欣赏者带来向外延伸的张力，使欣赏者充分领会扩张之美与力量之美。在我国的传统国画艺术当中十分讲究画面的留白，意在使艺术作品欣赏者明确“画有尽但意无穷”，使艺术作品欣赏者能够拥有更为广阔与丰富的想象空间[1]。而现代陶艺当中，虽然有些作品在造型方面有所缺失，但欣赏者可依据陶艺作品的内在联系展开丰富想象，使欣赏者能够感受到完整陶艺作品所无法赋予其的审美感受，令不同欣赏者在面对同一件现代陶艺作品的时候能够看到并感受到各不相同的延伸之美，在发挥想象的同时对作品内涵进行更加深刻的理解，在精神层面与现代陶艺创作者实现互通。在我国传统书法艺术当中十分讲究笔断而神续，其具体所指的是在一幅书法作品当中，虽然创作者的笔迹会存在间断，但由于书法作品主体的延续性，书法作品欣赏者会在表面间隔的笔迹当中获取其核心精神的延续，现代陶艺作品与其一样，虽然其外在造型不够完整，但其内在会因创作者完整的创作精神与创作灵魂而变得完整，现代陶艺作品欣赏者会就作品当中的残缺展开主动联想，并填补空缺，令现代陶艺作品的内在向外延续，展现出一种自内向外的张力，令欣赏者充分领会该作品向外延伸的力量之美。现代陶艺作品缺失语言的表现性十分鲜明，作品欣赏者的形体补偿心理通常均能够被唤醒，通过心理方面对现代陶艺作品造型缺失部分的补偿而感受到作品的对外张力[2]。
三、现代陶艺欣赏者从其造型残缺语言中感受到的视觉之美
虽然，现代陶艺作品的外在看似残缺不全，但其内涵均十分完整，现代陶艺作品虽然在体表、口沿与形体方面可能存在残缺，但创作者的创作理念与创作精神却是完整的，现代陶艺作品的一切装饰、造型均來自于创作者的创作理念。同一件陶艺作品会为教育背景、心理情境、文化素养、成长环境不同的欣赏者带来不同的审美感受，甚至不同欣赏者在同一件陶艺作品中所获得的审美体验会截然相反，如一件缺失了部分四肢的现代人体造型陶艺作品，可能有人在欣赏该作品时会联想到优美、动态的肢体语言，而有人则会联想到粗犷、静态的肢体语言等等。但从根本上来说，现代陶艺作品残缺的造型均能够使欣赏者拥有更为广阔的想象空间，令现代陶艺作品欣赏者获得更加丰富的审美感受。
四、结语
现代陶艺中所表现出来的残缺语言在某种程度上颠覆了传统艺术，是现代陶艺创作者对自身冲破束缚艺术观念的自然表达。因此，在现代陶艺创作过程中，不应仅仅以猎奇或吸引眼球为目的来表达残缺艺术语言，需将残缺之美当做区别于完美的一种特殊之美，将其作为一种“美”的表现形式，把现代陶艺作品的内在灵魂把握住，明确一切艺术作品的表现形式均服务于其主体精神与主体思想，令现代陶艺作品能够实现真正意义上的内在与外在统一。
（作者单位：广西钦州学院陶瓷与设计学院）
参考文献
[1]唐黎标.浅谈现代陶艺造型中的残缺之美[J].陶瓷，2017，15（10）：71-73.
[2]袁呈燕.现代陶艺造型中的残缺之美[J].青年文学家，2017，20（15）：
176-177.
关键词：现代陶艺；造型；残缺；创作
现代艺术思潮在某些方面颠覆了人们以往较为传统的艺术观念，现代陶艺在受到现代艺术思潮影响之后革新了传统陶艺，在现代陶艺的创作过程中极为推崇传统陶艺中所认为的缺陷与瑕疵。造型的残缺之美与装饰的残缺之美即为现代陶艺的残缺之美，主要包括起泡、龟裂、缩釉等等，通常来自于现代陶艺创作者对火焰、陶艺装饰及釉料缺陷之美的完美运用。
一、现代陶艺造型中的残像
（一）体表残像
体表残像所指的是创作者在现代陶艺作品的实际创作过程中通过合适的技巧与方法来促使现代陶艺作品胚体表面形成部分残缺，以丰富现代陶艺作品的表面肌理，使其富有变化，令作品欣赏者可感受到作品为其带来的强烈视觉冲击，予以作品欣赏者更加广阔的想象空间。挤压法、刻划法、切割法、干裂法、镂空法、撕裂法、划破法等均属于创作具有体表残像现代陶艺作品过程中利用率较高的技术与方法。现代陶艺创作者需以自身实际的作品表达需求与创作意图为依据采用一种或几种适宜的技法来装饰胚体，通常可利用划破法、干裂法、挤压法等来创作较为随意的现代陶艺体表残像，利用切割法、雕刻法、镂空法等来创作有一定规律可徇的现代陶艺体表残像。
（二）口沿残像
口沿是陶艺作品造型的一项基本元素，也是陶艺作品的重要组成部分，通常可塑造成完整而平滑的边缘线与残缺的边缘线。现代陶艺作品残缺的口沿边缘线可使以往简单、单调的陶艺口沿线条变得更加流畅、灵动且富于变化，仅通过对陶艺作品口沿处部分线条进行更改即可造就一件极具个性的现代陶艺作品，使陶艺作品更加灵活、生动。在现代陶艺创作者对陶艺作品口沿的实际创作过程中可将其设置为连绵起伏的曲线，也可对口沿局部进行简单的图案处理，或将上述两种方法有机结合起来。现代陶艺创作者在对陶艺作品口沿进行处理的实际过程中需充分遵循自身思路，以获得理想的作品效果。
（三）形体残像
现代陶艺作品整体造型中存在一定部分缺失即为通常所说的现代陶艺形体残像，这类现代陶艺作品往往仅呈现陶艺作品的部分主体而非全部，欣赏者在实际欣赏过程中可通过自身主观想象来补齐陶艺作品的缺失部分，令一件陶艺作品在每个欣赏者心目中变成千千万万个形态各异的作品，因此，形体残像的现代陶艺作品其缺失部分一般均为非主体部分，若其缺失部分为作品主体，欣赏者的视觉感受将会受到严重影响，难以实现现代陶艺创作者与陶艺作品欣赏者之间的共通。
二、现代陶艺欣赏者从其造型残缺语言中感受到的心理之美
现代陶艺创作者所创作出的残缺陶艺造型可在心理层面赋予欣赏者十分美好的感受，现代陶艺作品欣赏者往往可以通过陶艺造型的缺失而获得更加广阔的想象空间，充分领会希望之美与理想之美，与此同时，造型缺失的现代陶艺作品还能为欣赏者带来向外延伸的张力，使欣赏者充分领会扩张之美与力量之美。在我国的传统国画艺术当中十分讲究画面的留白，意在使艺术作品欣赏者明确“画有尽但意无穷”，使艺术作品欣赏者能够拥有更为广阔与丰富的想象空间[1]。而现代陶艺当中，虽然有些作品在造型方面有所缺失，但欣赏者可依据陶艺作品的内在联系展开丰富想象，使欣赏者能够感受到完整陶艺作品所无法赋予其的审美感受，令不同欣赏者在面对同一件现代陶艺作品的时候能够看到并感受到各不相同的延伸之美，在发挥想象的同时对作品内涵进行更加深刻的理解，在精神层面与现代陶艺创作者实现互通。在我国传统书法艺术当中十分讲究笔断而神续，其具体所指的是在一幅书法作品当中，虽然创作者的笔迹会存在间断，但由于书法作品主体的延续性，书法作品欣赏者会在表面间隔的笔迹当中获取其核心精神的延续，现代陶艺作品与其一样，虽然其外在造型不够完整，但其内在会因创作者完整的创作精神与创作灵魂而变得完整，现代陶艺作品欣赏者会就作品当中的残缺展开主动联想，并填补空缺，令现代陶艺作品的内在向外延续，展现出一种自内向外的张力，令欣赏者充分领会该作品向外延伸的力量之美。现代陶艺作品缺失语言的表现性十分鲜明，作品欣赏者的形体补偿心理通常均能够被唤醒，通过心理方面对现代陶艺作品造型缺失部分的补偿而感受到作品的对外张力[2]。
三、现代陶艺欣赏者从其造型残缺语言中感受到的视觉之美
虽然，现代陶艺作品的外在看似残缺不全，但其内涵均十分完整，现代陶艺作品虽然在体表、口沿与形体方面可能存在残缺，但创作者的创作理念与创作精神却是完整的，现代陶艺作品的一切装饰、造型均來自于创作者的创作理念。同一件陶艺作品会为教育背景、心理情境、文化素养、成长环境不同的欣赏者带来不同的审美感受，甚至不同欣赏者在同一件陶艺作品中所获得的审美体验会截然相反，如一件缺失了部分四肢的现代人体造型陶艺作品，可能有人在欣赏该作品时会联想到优美、动态的肢体语言，而有人则会联想到粗犷、静态的肢体语言等等。但从根本上来说，现代陶艺作品残缺的造型均能够使欣赏者拥有更为广阔的想象空间，令现代陶艺作品欣赏者获得更加丰富的审美感受。
四、结语
现代陶艺中所表现出来的残缺语言在某种程度上颠覆了传统艺术，是现代陶艺创作者对自身冲破束缚艺术观念的自然表达。因此，在现代陶艺创作过程中，不应仅仅以猎奇或吸引眼球为目的来表达残缺艺术语言，需将残缺之美当做区别于完美的一种特殊之美，将其作为一种“美”的表现形式，把现代陶艺作品的内在灵魂把握住，明确一切艺术作品的表现形式均服务于其主体精神与主体思想，令现代陶艺作品能够实现真正意义上的内在与外在统一。
（作者单位：广西钦州学院陶瓷与设计学院）
参考文献
[1]唐黎标.浅谈现代陶艺造型中的残缺之美[J].陶瓷，2017，15（10）：71-73.
[2]袁呈燕.现代陶艺造型中的残缺之美[J].青年文学家，2017，20（15）：
176-177.