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摘要:参加工作十几年来,我把在院校学到的声乐理论和技巧运用在声乐教学实践中,经过不懈地努力、探索,取得了一定的成绩。我认为,要顺利地进行声乐教学,使学生顺利地学到正确的声乐技巧,为培养声乐人才打下坚实的基础,必须注意以下几个问题:
关键词: 声乐;唱法;发声
一、 准确鉴定学生声音,确定学生选学的唱法和声种
我所教的学生基本是没有经过正规训练的学生。他们的声音条件差异很大,有的声音还可以,有的却基本不懂音乐,甚至音准都成问题,要教这样的学生是很困难的。为了使学生能在声乐方面尽可能地得到发展,我根据声乐的发声原则,首先为学生定唱法,鉴定声种。经过一段简单的发声,通过对他们的音色、音质、音量、音域各自不同的特色及歌唱时的抒情方式,帮助学生确定唱法,有的选通俗,有的選美声。在选美声唱法的学生中,鉴定好声种,是男高音还是男中音,是女高音还是女中音等。对于声部较明显的,针对其特点进行训练,但有时会遇到一些一时难以判断的声部,如:有的男女高音声带比较宽厚,音色与某些男女中音很相似,而有些男女中音他们的声域似乎也可以达到男女高音同样的高度,而一时难以分辨。对于确定这样的学生的声种,我是很慎重的,不急于肯定地下结论,在训练中声区的同时,仔细地观察,看其常用的声域及其在向高音和低音两方扩展时,哪一端伸展更为容易,再扩展音域。通过观察学生的音域,听辨学生的音色,弄清学生的换声点,来判断他的声种。因为如果声种鉴定错误,让学生长期选用与自己声部不协调的练习曲和作品,嗓音必定不堪重负。轻者使声音进展缓慢,重者可唱坏嗓子,导致嗓音病变,造成严重后果,甚至断送歌唱前途和命运。我在学校学习时,就见过这种情况。
二、 教学生正确的发音技巧,为未来的声乐前途打下基础
美声唱法是一个技巧性很强的唱法。它要求声区统一、声音连贯、母音一致、吐字清楚、声情并茂等。这个发声概念的体现,是需要通过一系列的具体的发声技术手段来实现的。这个技术手段归纳起来就是共鸣、位置和气息。
为了教给学生一个正确的发音方法,我刻苦钻研、努力探索,以持之以恒的毅力和舍得吃苦的精神,使自己气息均匀,位置正确,共鸣良好,能够发出动听的有致远性的穿透力的声音。在舞台上歌唱时,可不用麦克就能把声音送到最后一排观众的耳朵里。
在自己掌握正确的发音基础上,教学生正确发音。对初学者练正确的发音,我感到如同学书法练基本笔画一样,要端正、准确,以后才能写出一手好字。学声乐只有打好正确发声这个基础,将来才有可能成为好歌手。对于从其他老师那儿过来的学生,不像一张白纸,就需要根据情况做更细心的工作了。
如何才能学会正确发声,我要求学生做到三点:
第一、要善于领会正确的声音概念,正确领会老师的意图。这是因为对于发声要领的正确领会是十分重要的,它决定着学生练习的声音导向。歌唱的习惯一旦形成,无论是好是坏要想改变都很困难。所以在学习歌唱技能的每一个阶段,尤其是初学阶段,对发声概念的正确领会是十分关键的。
第二、善于感受自己的发声状态。因为歌唱发声技能的学习是一种在感觉系统和运动系统发生紧密联系的基础上的学习,或者说是一种感知运动的学习。这种感知包括对自身发声生理机能的运动状态的感受,也包括对声音反馈回来以后的听觉感受。感受能力强,发声概念又正确,当然进步就快。声乐技能就是在感知自己的发声机能状态的不断调整中形成和发展的。
第三、要以科学的态度练唱。学习声乐由于人体的封闭性,感知的抽象性等原因,往往学习中总不是那么一帆风顺的。学生有时练了半天,总也找不到好的感觉,甚至越唱越别扭。这时就十分急躁,甚至蛮干乱唱,使拙劲。要让学生知道,发声活动除了要有正确的发声方法指导以外,还受着别的因素的限制,如:情绪好不好、嗓子舒不舒服或方法上的没有错觉等。我告诉学生在发声练习时,既
要有歌唱的激情,又要有理智,“心要热,脑瓜子要冷”。这就是歌唱状态中的辩证关系。
就这样教给学生正确的发声方法,为今后的升学再深造打下坚实的基础。
三、 注意坚持循序渐进的原则
声乐教学应该在有明确目的的前提下,坚持循序渐进的原则,有计划、有步骤的练习,不能急于求成,幻想一步登天,恨不得一夜之间教出个歌唱家。俗话说:万丈高楼平地起。高难度的发声技巧是建立在牢固的基础之上的。声乐技巧的发展也是一环套一环的。只有从易到难,由浅入深,循序渐进,一步步踏踏实实地进行练习,才能收到良好的效果。
在学生的中声区还未站稳时,我不急于扩大音域发展音量。有的学生求成心切,在中声区还未能站稳时,就急于向两头,尤其是高声区扩展音域,操之过急,往往得不偿失。还有的学生在训练初期就想发出更大的音量,这也会给发声器官造成损害。
四、 要注意因材施教
每个学生的才能、音乐素质、原有基础,个性以及身体嗓音条件都是各有不相同的,所以教师必须仔细认真的分析,充分发挥学生的特点,扬长避短,而不能把自己的意志强加于学生,更不能让学生一味地模仿自己,这样,学生与老师条件相近的就出来了,且“千人一面”。条件差异较大的呢,就会把嗓子唱坏了。
我从教十几年来,在所教的毕业生中,有60%考入高等院校,40%在国家、省市文艺团体演唱。三名学生在全国大赛中获金奖,其中一名秦维尼在中央电视台新年晚会上演出。我的声乐教学也得到了领导和学生家长的认可。
参考文献:
[1] 尚东,孙伟民.朗诵与歌唱在发声状态和语言运用方面的共同之处[J].当代音乐,2016(21).
[2] 陈锐.声乐学习中个人声音特色的培养[J].歌海,2008(06).
作者简介:邸常欣,辽宁省营口市戏曲学校。
关键词: 声乐;唱法;发声
一、 准确鉴定学生声音,确定学生选学的唱法和声种
我所教的学生基本是没有经过正规训练的学生。他们的声音条件差异很大,有的声音还可以,有的却基本不懂音乐,甚至音准都成问题,要教这样的学生是很困难的。为了使学生能在声乐方面尽可能地得到发展,我根据声乐的发声原则,首先为学生定唱法,鉴定声种。经过一段简单的发声,通过对他们的音色、音质、音量、音域各自不同的特色及歌唱时的抒情方式,帮助学生确定唱法,有的选通俗,有的選美声。在选美声唱法的学生中,鉴定好声种,是男高音还是男中音,是女高音还是女中音等。对于声部较明显的,针对其特点进行训练,但有时会遇到一些一时难以判断的声部,如:有的男女高音声带比较宽厚,音色与某些男女中音很相似,而有些男女中音他们的声域似乎也可以达到男女高音同样的高度,而一时难以分辨。对于确定这样的学生的声种,我是很慎重的,不急于肯定地下结论,在训练中声区的同时,仔细地观察,看其常用的声域及其在向高音和低音两方扩展时,哪一端伸展更为容易,再扩展音域。通过观察学生的音域,听辨学生的音色,弄清学生的换声点,来判断他的声种。因为如果声种鉴定错误,让学生长期选用与自己声部不协调的练习曲和作品,嗓音必定不堪重负。轻者使声音进展缓慢,重者可唱坏嗓子,导致嗓音病变,造成严重后果,甚至断送歌唱前途和命运。我在学校学习时,就见过这种情况。
二、 教学生正确的发音技巧,为未来的声乐前途打下基础
美声唱法是一个技巧性很强的唱法。它要求声区统一、声音连贯、母音一致、吐字清楚、声情并茂等。这个发声概念的体现,是需要通过一系列的具体的发声技术手段来实现的。这个技术手段归纳起来就是共鸣、位置和气息。
为了教给学生一个正确的发音方法,我刻苦钻研、努力探索,以持之以恒的毅力和舍得吃苦的精神,使自己气息均匀,位置正确,共鸣良好,能够发出动听的有致远性的穿透力的声音。在舞台上歌唱时,可不用麦克就能把声音送到最后一排观众的耳朵里。
在自己掌握正确的发音基础上,教学生正确发音。对初学者练正确的发音,我感到如同学书法练基本笔画一样,要端正、准确,以后才能写出一手好字。学声乐只有打好正确发声这个基础,将来才有可能成为好歌手。对于从其他老师那儿过来的学生,不像一张白纸,就需要根据情况做更细心的工作了。
如何才能学会正确发声,我要求学生做到三点:
第一、要善于领会正确的声音概念,正确领会老师的意图。这是因为对于发声要领的正确领会是十分重要的,它决定着学生练习的声音导向。歌唱的习惯一旦形成,无论是好是坏要想改变都很困难。所以在学习歌唱技能的每一个阶段,尤其是初学阶段,对发声概念的正确领会是十分关键的。
第二、善于感受自己的发声状态。因为歌唱发声技能的学习是一种在感觉系统和运动系统发生紧密联系的基础上的学习,或者说是一种感知运动的学习。这种感知包括对自身发声生理机能的运动状态的感受,也包括对声音反馈回来以后的听觉感受。感受能力强,发声概念又正确,当然进步就快。声乐技能就是在感知自己的发声机能状态的不断调整中形成和发展的。
第三、要以科学的态度练唱。学习声乐由于人体的封闭性,感知的抽象性等原因,往往学习中总不是那么一帆风顺的。学生有时练了半天,总也找不到好的感觉,甚至越唱越别扭。这时就十分急躁,甚至蛮干乱唱,使拙劲。要让学生知道,发声活动除了要有正确的发声方法指导以外,还受着别的因素的限制,如:情绪好不好、嗓子舒不舒服或方法上的没有错觉等。我告诉学生在发声练习时,既
要有歌唱的激情,又要有理智,“心要热,脑瓜子要冷”。这就是歌唱状态中的辩证关系。
就这样教给学生正确的发声方法,为今后的升学再深造打下坚实的基础。
三、 注意坚持循序渐进的原则
声乐教学应该在有明确目的的前提下,坚持循序渐进的原则,有计划、有步骤的练习,不能急于求成,幻想一步登天,恨不得一夜之间教出个歌唱家。俗话说:万丈高楼平地起。高难度的发声技巧是建立在牢固的基础之上的。声乐技巧的发展也是一环套一环的。只有从易到难,由浅入深,循序渐进,一步步踏踏实实地进行练习,才能收到良好的效果。
在学生的中声区还未站稳时,我不急于扩大音域发展音量。有的学生求成心切,在中声区还未能站稳时,就急于向两头,尤其是高声区扩展音域,操之过急,往往得不偿失。还有的学生在训练初期就想发出更大的音量,这也会给发声器官造成损害。
四、 要注意因材施教
每个学生的才能、音乐素质、原有基础,个性以及身体嗓音条件都是各有不相同的,所以教师必须仔细认真的分析,充分发挥学生的特点,扬长避短,而不能把自己的意志强加于学生,更不能让学生一味地模仿自己,这样,学生与老师条件相近的就出来了,且“千人一面”。条件差异较大的呢,就会把嗓子唱坏了。
我从教十几年来,在所教的毕业生中,有60%考入高等院校,40%在国家、省市文艺团体演唱。三名学生在全国大赛中获金奖,其中一名秦维尼在中央电视台新年晚会上演出。我的声乐教学也得到了领导和学生家长的认可。
参考文献:
[1] 尚东,孙伟民.朗诵与歌唱在发声状态和语言运用方面的共同之处[J].当代音乐,2016(21).
[2] 陈锐.声乐学习中个人声音特色的培养[J].歌海,2008(06).
作者简介:邸常欣,辽宁省营口市戏曲学校。