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继“全国文物商店文物艺术精品联合拍卖会”取得了5350万元人民币的成交额后，云南典藏将于2008年11月23日在昆明世博花园酒店举办“太平有象——云南典藏2008秋季文物艺术品拍卖会”。此次拍卖会，将有一场《中国书画专场》、三场《瓷杂专场》及一场《云南当代书画名家专场》。云南典藏将以最诚信周到的服务迎接八方宾客。
此次拍卖会，将推出44件精品瓷器。其中，明成化青花狮子戏球纹碗、清道光珐琅彩喜鹊登梅纹碗、清乾隆粉青釉弦纹长颈八棱瓶等，都是不可多得的精品。
书写寄托款最早的实例——明成化青花狮子戏球纹碗
明成化青花狮子戏球纹碗口径20.5厘米，高9.3厘米，足径8.3厘米，胎体润白，半透明，迎光可见淡肉红色，绘狮子滚绣球，狮子面目清晰，双目传神，长鬃飘然，底书“大明宣德年制”，欲仿宣德，却尽显成化风格，保存完好，极其珍贵，实乃成化青花精品。
陶瓷鉴赏界俗话曰：“明看成化，清看雍正”。这足以证明陶瓷界对成化瓷之重视和珍爱。成化瓷一改永宣以来雄健豪放风貌，造型玲珑秀奇，胎体轻薄，细润晶莹，迎光透视呈牙白色或肉红色，色调柔和宁静，透发内在神韵，历代无所能及。其青花多用平等青料，呈色灰蓝，清淡柔和，色泽稳定，釉质肥厚，有云遮雾障、若隐若现的现象，底足青花款字色调表现尤为突出，青花色调浓重者近于宣德晚期。可见成化瓷在崇尚自我风格的同时，也展现出追溯先朝，尤以崇尚宣德青花瓷的特点，并获“出宣窑之上”的美誉。其绘画淡雅幽婉，以轻盈秀雅的风格独树一帜。
此碗与1987年出土的明成化早期青花狮子滚绣球纹碗为同时期器物，无论从胎釉上，还是纹饰上它们都极为一致。《成窑遗珍》形容1987年出土的碗曰：“此器为目前所知的后一时代书写前代年款的最早实例，它开启了后世仿写前代年款的先河。”此碗也是最早仿制前朝器物的物证。
1987年出土碗品相不全，而此碗非常完美，其釉白润如凝脂，给人以温润感，可用“如脂似玉”来形容其釉色，其工艺精美，至今难以仿制，艺术价值很高。
它能与出土碗相互印证，为中国陶瓷史上又一划时代的发现。其经几百年流传保存完好，是目前唯一品相完整的明成化青花狮子戏球纹碗，实属难得，研究价值和收藏价值都非常高。且成化瓷在明晚期已相当稀少，足见其珍贵。
皇家珍品 灵鹊报喜——清道光珐琅彩喜鹊登梅纹碗
道光珐琅彩喜鹊登梅纹碗，口径10.4厘米，高5.5厘米，规整精巧，敞口，深腹，圈足，釉面匀净温润，胎体略轻，胎质洁白，碗内壁素面，外壁绘墨梅、墨竹二君子，墨梅苍劲有力，墨竹衬托；梅花含苞怒放，两只喜鹊栖于枝头，另有两只将收翅伸足，欲登梅枝，喜鹊栩栩如生，预兆先知，寓意好事将至。此碗以墨彩绘图，墨分浓淡，层次清晰，构图疏朗，绘画精细，颇具水墨写意之韵。底款“嶰竹主人造”，《中国古瓷铭文》说：“有‘嶰竹主人’款的，在道光瓷中多是精品”，“‘嶰竹主人’款瓷颇少大品，其中小杯最精，碗亦不俗。”可见前人对此款碗的评价之高。
乾隆时期珐琅彩逐渐被粉彩取代，但仍有少量烧造。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中指出：“凡署此类款(古月轩)的，均为嘉庆、道光及民国时期所作。”从此定论中，我们应当得知：瓷胎画珐琅在嘉庆、道光年间仍有制作，虽然其数量、规模无法与康、乾盛世相比，但其珐琅彩效果与康雍乾在色地上绘彩相比，有其独特特点，常见珐琅彩为多种色彩施于一器，偶有使用脂红、天蓝、墨彩三种单色釉绘画的珐琅器。此器即为墨彩单色釉绘制的珐琅瓷。至今为止，单色釉绘制珐琅器仅存世三只，其中两只分别藏在英国伦敦大威德博物馆和上海博物馆，底款均为“雍正年制”。此碗为第三只，也是唯一流入市场的单色釉珐琅彩碗，足见其收藏价值。
此碗在极润泽的白釉地上，画精美传神的吉祥纹饰，珐琅彩油质感明显，白中透放黑亮，立体，素雅，动中有静，静中有动，动静相宜，的确是件十分难得，不易见到的精品!
含蓄淡雅 宁静致远——清乾隆粉青釉弦纹长颈八棱瓶
清乾隆粉青釉弦纹长颈八棱瓶，为乾隆官窑颜色釉瓷精品，高21.2厘米，侈口，长颈，丰肩，扁圆腹，横截面呈八方形，颈部饰两道凸起弦纹，肩部饰两道凹陷弦纹，造型规整，工艺高超，令人称绝。多边形器，制作难度大，多采用各面拼接法，成品率很低，有“一方抵十圆”之说。此造型仿古铜器，在清宫中较常见，往往为宫廷文房陈设瓷，尤其被乾隆喜爱，体现了乾隆好古的风雅情致，为了迎合皇帝的要求，烧造不惜成本，足见其珍贵。
此瓶施釉比雍正薄，釉质莹润清新，色浅而莹亮，将“雨过天青云破处，这般颜色作将来”发挥得淋漓尽致。其单一而美丽的粉青色与优美的器型相配合，展现了其独特的魅力，其含蓄淡雅、宁静致远的艺术效果胜过其他任何颜色釉。
颜色釉瓷在明清时期一直被宫廷垄断，胎土选料精细，制作严格，很少流传民间，传世私人收藏者更少，这更显其收藏价值。此器原为一国外收藏家旧藏。后来，国内一藏家历经三年苦口之心，来回奔波，才使其回归祖国。
此次拍卖会，将推出44件精品瓷器。其中，明成化青花狮子戏球纹碗、清道光珐琅彩喜鹊登梅纹碗、清乾隆粉青釉弦纹长颈八棱瓶等，都是不可多得的精品。
书写寄托款最早的实例——明成化青花狮子戏球纹碗
明成化青花狮子戏球纹碗口径20.5厘米，高9.3厘米，足径8.3厘米，胎体润白，半透明，迎光可见淡肉红色，绘狮子滚绣球，狮子面目清晰，双目传神，长鬃飘然，底书“大明宣德年制”，欲仿宣德，却尽显成化风格，保存完好，极其珍贵，实乃成化青花精品。
陶瓷鉴赏界俗话曰：“明看成化，清看雍正”。这足以证明陶瓷界对成化瓷之重视和珍爱。成化瓷一改永宣以来雄健豪放风貌，造型玲珑秀奇，胎体轻薄，细润晶莹，迎光透视呈牙白色或肉红色，色调柔和宁静，透发内在神韵，历代无所能及。其青花多用平等青料，呈色灰蓝，清淡柔和，色泽稳定，釉质肥厚，有云遮雾障、若隐若现的现象，底足青花款字色调表现尤为突出，青花色调浓重者近于宣德晚期。可见成化瓷在崇尚自我风格的同时，也展现出追溯先朝，尤以崇尚宣德青花瓷的特点，并获“出宣窑之上”的美誉。其绘画淡雅幽婉，以轻盈秀雅的风格独树一帜。
此碗与1987年出土的明成化早期青花狮子滚绣球纹碗为同时期器物，无论从胎釉上，还是纹饰上它们都极为一致。《成窑遗珍》形容1987年出土的碗曰：“此器为目前所知的后一时代书写前代年款的最早实例，它开启了后世仿写前代年款的先河。”此碗也是最早仿制前朝器物的物证。
1987年出土碗品相不全，而此碗非常完美，其釉白润如凝脂，给人以温润感，可用“如脂似玉”来形容其釉色，其工艺精美，至今难以仿制，艺术价值很高。
它能与出土碗相互印证，为中国陶瓷史上又一划时代的发现。其经几百年流传保存完好，是目前唯一品相完整的明成化青花狮子戏球纹碗，实属难得，研究价值和收藏价值都非常高。且成化瓷在明晚期已相当稀少，足见其珍贵。
皇家珍品 灵鹊报喜——清道光珐琅彩喜鹊登梅纹碗
道光珐琅彩喜鹊登梅纹碗，口径10.4厘米，高5.5厘米，规整精巧，敞口，深腹，圈足，釉面匀净温润，胎体略轻，胎质洁白，碗内壁素面，外壁绘墨梅、墨竹二君子，墨梅苍劲有力，墨竹衬托；梅花含苞怒放，两只喜鹊栖于枝头，另有两只将收翅伸足，欲登梅枝，喜鹊栩栩如生，预兆先知，寓意好事将至。此碗以墨彩绘图，墨分浓淡，层次清晰，构图疏朗，绘画精细，颇具水墨写意之韵。底款“嶰竹主人造”，《中国古瓷铭文》说：“有‘嶰竹主人’款的，在道光瓷中多是精品”，“‘嶰竹主人’款瓷颇少大品，其中小杯最精，碗亦不俗。”可见前人对此款碗的评价之高。
乾隆时期珐琅彩逐渐被粉彩取代，但仍有少量烧造。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中指出：“凡署此类款(古月轩)的，均为嘉庆、道光及民国时期所作。”从此定论中，我们应当得知：瓷胎画珐琅在嘉庆、道光年间仍有制作，虽然其数量、规模无法与康、乾盛世相比，但其珐琅彩效果与康雍乾在色地上绘彩相比，有其独特特点，常见珐琅彩为多种色彩施于一器，偶有使用脂红、天蓝、墨彩三种单色釉绘画的珐琅器。此器即为墨彩单色釉绘制的珐琅瓷。至今为止，单色釉绘制珐琅器仅存世三只，其中两只分别藏在英国伦敦大威德博物馆和上海博物馆，底款均为“雍正年制”。此碗为第三只，也是唯一流入市场的单色釉珐琅彩碗，足见其收藏价值。
此碗在极润泽的白釉地上，画精美传神的吉祥纹饰，珐琅彩油质感明显，白中透放黑亮，立体，素雅，动中有静，静中有动，动静相宜，的确是件十分难得，不易见到的精品!
含蓄淡雅 宁静致远——清乾隆粉青釉弦纹长颈八棱瓶
清乾隆粉青釉弦纹长颈八棱瓶，为乾隆官窑颜色釉瓷精品，高21.2厘米，侈口，长颈，丰肩，扁圆腹，横截面呈八方形，颈部饰两道凸起弦纹，肩部饰两道凹陷弦纹，造型规整，工艺高超，令人称绝。多边形器，制作难度大，多采用各面拼接法，成品率很低，有“一方抵十圆”之说。此造型仿古铜器，在清宫中较常见，往往为宫廷文房陈设瓷，尤其被乾隆喜爱，体现了乾隆好古的风雅情致，为了迎合皇帝的要求，烧造不惜成本，足见其珍贵。
此瓶施釉比雍正薄，釉质莹润清新，色浅而莹亮，将“雨过天青云破处，这般颜色作将来”发挥得淋漓尽致。其单一而美丽的粉青色与优美的器型相配合，展现了其独特的魅力，其含蓄淡雅、宁静致远的艺术效果胜过其他任何颜色釉。
颜色釉瓷在明清时期一直被宫廷垄断，胎土选料精细，制作严格，很少流传民间，传世私人收藏者更少，这更显其收藏价值。此器原为一国外收藏家旧藏。后来，国内一藏家历经三年苦口之心，来回奔波，才使其回归祖国。