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摘 要：关于苏轼的词风，历来说法不一。但从古至今，很多学者皆认为苏轼是豪放派词人。其实问题并非那么简单，本文系统地分析了苏轼的豪放词、婉约词，以及对词的革新，从而得出苏轼是多种词风兼具的词人，以求人们对苏轼的词有一个全面的、崭新的认识。
关键词：苏轼；婉约词；豪放词；以诗为词
一代文豪苏东坡，因创作了《念奴娇·赤壁怀古》等名作，而为后人大加称道，并由此出现了所谓的“豪放体”与“豪放派”，使得宋代词苑蔚为壮观。如明代著名词学批评家张綖在其所著《诗余图谱》中，即如是写道：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏，然亦存乎其人。如秦少游之作，多是婉约；苏子瞻之作，多是豪放。”[1]这里说的虽为“词体”，但所指乃为词风，故张氏之云，实乃开宋词流派论之先河，至为重要。苏轼的“豪放词”改变了当时的词风等等，便成为了文学史家与词学界在言及“东坡乐府”时的经常性用语。凡言“豪放词”者，必及苏轼；凡及苏轼者，必言“豪放词”，于是，苏轼与豪放词便被紧紧的捆绑在一起。
一、苏轼的婉约词与豪放词
从词的发展史来看，到了南宋中期，辛弃疾大量的豪放词创作，其中浓烈的爱国主义情感和强烈的政治性与时代感，深深吸引了时人。后人也多把辛弃疾视作豪放之宗。至于苏轼，虽有数篇后世认定的豪放名篇，但前有范仲淹、苏舜钦、王安石等人，似乎算不得开创；后有辛弃疾，似乎又在苏之上。于是提到苏轼，就将其连缀于豪放风格的名下。时代进入今世，豪放词的研究，受到了极大的重视，几乎一反古代的研究倾向。首先得到赞扬的豪放派词人就是辛弃疾。由于他大量爱国主义的词作，辛弃疾被推倒了一个至高的位置。虽然今人对于苏轼在北宋中期的大胆开创，逐渐给予了重视，并且进一步认为从扩大词的内容及表现力来说，苏轼具有里程碑的意义，它打破了诗庄词媚、词为艳科的传统看法，使词取得了与诗相等的地位，但就豪放一格而论，苏词终究无法与辛弃疾相比。
苏轼现存三百多首的词作中，大部分属于婉约词。苏轼虽对柳词不以为然，但相当赞赏“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”一类句子。此类婉约词章，往往渗透着一股旷达之气，从而使词超离了“艳科”，变得清新疏放起来。比如《定风波·常羡人间琢玉郎》，不仅以极其婉丽的手法描写了王定国柔奴的美貌，而且用“此心安处是吾乡”作结，描写了她的心灵。“此心安处是吾乡”，是词人对柔奴的发现，更是词人自己的一种情怀。将此注入词中，不仅突破了前人“艳词”的常格，而且大大提高了婉约词的格调。又如《蝶恋花·花褪残红青杏小》，其“缘情绮糜”中透露着一般清新，这便是“天涯何处无芳草”的点化之功。
三百余首词作中，类如《念奴娇·大江东去》的豪放词，屈指可数。即便连同《水调歌头·明月几时有》、《泌园春·孤馆灯青》一并计算，也不过五、六首。此类词作，虽如一贯认定的，“须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘在江东去’”，但实实包裹在一股旷达的情怀之内。《念奴娇·大江东去》的开篇，可谓气势恢宏，然于结尾转向旷达短暂的人生，不过是历史长河中的一朵梦幻般的浪花，只有江间的明月永恒，还是让我们去祭奠它吧！这便将此前的豪壮收缴了，也将眼下的痛苦抵消了这便是旷达。《江城子·密州出猎》，几乎是通体豪壮，然起首第一句“老夫聊发少年狂”，已布下了一般浓烈的疏狂放浪之气。
所以，我们有理由认为，苏词的主要艺术风格应是旷达，而非豪放。
二、以诗为词
词自产生以来，多以缘情写景为主。晚唐、五代那些为数众多的艳冶之词，自然是“缘情绮靡”之作，就是李白《忆秦娥》、戴叔伦《长转应词》、皇甫松《梦江南》、韦庄《菩萨蛮》，再到冯延已《渴金门》两首、柳永《雨霖铃》等词，或寄景怀人，或写羁旅行役，或写离亲别友，都是以“缘情”为特色。
词只有到了苏轼笔下，“以诗为词”，才打破了“诗庄词媚”的界限。把词之“言情”与诗之“言志”很好地结合起来，使治世之志与儿女私情并见乎词，从而扩大了题材， 拓展词境， 提高了词品。
“苏轼初登词坛，就显示出‘以诗为词’的创作倾向，所作的赠别、纪游诸作”，就己经有了千阔、俊爽、深沉的风格。[2]如：“回首乱山演，不见居人只见城。谁似临平山上培，事亭，迎客西来送客行。”（ 南乡子·送述古》“一叶轻舟，双桨惊鸿。水夭清影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷、月溪明。”（ 行香子》桐庐七里獭纪游），其《沁园春·赴密州早行马上寄子由》则已经明显地现出了他“以诗为词”的创作特色了。此词的下片写追：“当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难！用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。”即忆当年壮志，又抒今吕之情怀。这显然是对词所进行的一种前所未有的革新。
总之，苏轼的词风多样，开创了“以诗为词”，提高了词品，拓展了词境，使词摆脱了音乐的束缚，取得了与诗比肩的地位。他对词坛的贡献，必将继续存在于天地之间。
参考文献：
[1]张綖.诗余图谱.
[2]徐中玉.苏东坡文集导读 · 导官.
关键词：苏轼；婉约词；豪放词；以诗为词
一代文豪苏东坡，因创作了《念奴娇·赤壁怀古》等名作，而为后人大加称道，并由此出现了所谓的“豪放体”与“豪放派”，使得宋代词苑蔚为壮观。如明代著名词学批评家张綖在其所著《诗余图谱》中，即如是写道：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏，然亦存乎其人。如秦少游之作，多是婉约；苏子瞻之作，多是豪放。”[1]这里说的虽为“词体”，但所指乃为词风，故张氏之云，实乃开宋词流派论之先河，至为重要。苏轼的“豪放词”改变了当时的词风等等，便成为了文学史家与词学界在言及“东坡乐府”时的经常性用语。凡言“豪放词”者，必及苏轼；凡及苏轼者，必言“豪放词”，于是，苏轼与豪放词便被紧紧的捆绑在一起。
一、苏轼的婉约词与豪放词
从词的发展史来看，到了南宋中期，辛弃疾大量的豪放词创作，其中浓烈的爱国主义情感和强烈的政治性与时代感，深深吸引了时人。后人也多把辛弃疾视作豪放之宗。至于苏轼，虽有数篇后世认定的豪放名篇，但前有范仲淹、苏舜钦、王安石等人，似乎算不得开创；后有辛弃疾，似乎又在苏之上。于是提到苏轼，就将其连缀于豪放风格的名下。时代进入今世，豪放词的研究，受到了极大的重视，几乎一反古代的研究倾向。首先得到赞扬的豪放派词人就是辛弃疾。由于他大量爱国主义的词作，辛弃疾被推倒了一个至高的位置。虽然今人对于苏轼在北宋中期的大胆开创，逐渐给予了重视，并且进一步认为从扩大词的内容及表现力来说，苏轼具有里程碑的意义，它打破了诗庄词媚、词为艳科的传统看法，使词取得了与诗相等的地位，但就豪放一格而论，苏词终究无法与辛弃疾相比。
苏轼现存三百多首的词作中，大部分属于婉约词。苏轼虽对柳词不以为然，但相当赞赏“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”一类句子。此类婉约词章，往往渗透着一股旷达之气，从而使词超离了“艳科”，变得清新疏放起来。比如《定风波·常羡人间琢玉郎》，不仅以极其婉丽的手法描写了王定国柔奴的美貌，而且用“此心安处是吾乡”作结，描写了她的心灵。“此心安处是吾乡”，是词人对柔奴的发现，更是词人自己的一种情怀。将此注入词中，不仅突破了前人“艳词”的常格，而且大大提高了婉约词的格调。又如《蝶恋花·花褪残红青杏小》，其“缘情绮糜”中透露着一般清新，这便是“天涯何处无芳草”的点化之功。
三百余首词作中，类如《念奴娇·大江东去》的豪放词，屈指可数。即便连同《水调歌头·明月几时有》、《泌园春·孤馆灯青》一并计算，也不过五、六首。此类词作，虽如一贯认定的，“须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘在江东去’”，但实实包裹在一股旷达的情怀之内。《念奴娇·大江东去》的开篇，可谓气势恢宏，然于结尾转向旷达短暂的人生，不过是历史长河中的一朵梦幻般的浪花，只有江间的明月永恒，还是让我们去祭奠它吧！这便将此前的豪壮收缴了，也将眼下的痛苦抵消了这便是旷达。《江城子·密州出猎》，几乎是通体豪壮，然起首第一句“老夫聊发少年狂”，已布下了一般浓烈的疏狂放浪之气。
所以，我们有理由认为，苏词的主要艺术风格应是旷达，而非豪放。
二、以诗为词
词自产生以来，多以缘情写景为主。晚唐、五代那些为数众多的艳冶之词，自然是“缘情绮靡”之作，就是李白《忆秦娥》、戴叔伦《长转应词》、皇甫松《梦江南》、韦庄《菩萨蛮》，再到冯延已《渴金门》两首、柳永《雨霖铃》等词，或寄景怀人，或写羁旅行役，或写离亲别友，都是以“缘情”为特色。
词只有到了苏轼笔下，“以诗为词”，才打破了“诗庄词媚”的界限。把词之“言情”与诗之“言志”很好地结合起来，使治世之志与儿女私情并见乎词，从而扩大了题材， 拓展词境， 提高了词品。
“苏轼初登词坛，就显示出‘以诗为词’的创作倾向，所作的赠别、纪游诸作”，就己经有了千阔、俊爽、深沉的风格。[2]如：“回首乱山演，不见居人只见城。谁似临平山上培，事亭，迎客西来送客行。”（ 南乡子·送述古》“一叶轻舟，双桨惊鸿。水夭清影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷、月溪明。”（ 行香子》桐庐七里獭纪游），其《沁园春·赴密州早行马上寄子由》则已经明显地现出了他“以诗为词”的创作特色了。此词的下片写追：“当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难！用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。”即忆当年壮志，又抒今吕之情怀。这显然是对词所进行的一种前所未有的革新。
总之，苏轼的词风多样，开创了“以诗为词”，提高了词品，拓展了词境，使词摆脱了音乐的束缚，取得了与诗比肩的地位。他对词坛的贡献，必将继续存在于天地之间。
参考文献：
[1]张綖.诗余图谱.
[2]徐中玉.苏东坡文集导读 · 导官.