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近些年来，在社会音乐生活中，我们可以普遍看到由于对音乐基础知识、技能掌握不够而产生的尴尬和无奈：很多专业歌手、专业剧团演员不会识谱，单凭口传心授学唱新曲；群众业余音乐活动形式上轰轰烈烈，而讲规范、有品位者寥寥无几……就按我们新时期初中学生来讲，三年音乐课下来，大部分同学所获得的可能仅仅是会唱几首经典歌曲、听过几首曲子而已，其他知识收获甚微。笔者认为，学生除了完成基本歌唱能力和基本欣赏能力教学外，更重要、更基本的任务是要具备视唱练耳的能力。只有学生具备一定视唱练耳的基础，才能真正了解音乐、走进音乐，从本质上激发学生的音乐兴趣，从而更大限度地提高全民的音乐素养。那么，作为要教初中三年音乐的音乐教师，该如何进行科学有效的视唱练耳教学呢？笔者认为：
一、引导学生唱准音阶和八度以内的旋律音程
1.唱音阶：根据我校每年初一新生的调查情况来看：90%的同学不能准确唱出C大调音阶。针对这一情况，每节课进行C大调及A小调的音阶练习。一段时间以后再进行任意组合和音阶分割练习，以达到熟悉唱名的目的。这一做法5个课时可见明显效果。音阶熟悉以后进行“点唱”练习，教师随意点其中一个音符，学生迅速的、准确的唱出来。这同时也是一个调性稳定的练习，这一过程学生积极抢唱，课堂气氛较好。
2.构音程：当学生比较熟练音阶的音高变化时，便要进行构唱音程的练习。可以先从小音程大小二度、大小三度着手，继而到纯四、纯五、大小六及大小七等大音程的练习。这里要强调的是在进行有声构唱的同时，一定要结合无声的构唱，为发展内心听觉打下基础。在音程构唱时，要做到先想后唱，这里的想就是指内心构唱。想和唱相互补充，缺一不可。
二、让学生熟记重要的基础节奏型
节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。初中生常用的重要节奏型有：
①XX ②XXXX ③XXX ④XXX
⑤XXX ⑥X·X ⑦X·X ⑧XXX 等
如果说整首乐曲好比一部机器，那“节奏型”就是零部件，我们只要把这些零部件熟悉了，再把它们组合起来，便是一首优美动听的乐曲。
三、循序渐进地进行基础的听力训练
当学生有一定的固定音高感和节奏感时，教师应该趁热打铁，及时进行一些简单的听力训练。有效的听力训练可以在很大的程度上提高学生的节奏感和固定音高感，也是提高学生识谱能力的重要手段。听力训练课一改往日唱歌欣赏课的风格，让学生耳目一新，容易调动他们的课堂积极性，往往可以取得意想不到的效果。
1.单音听记：我们可以从简单的五度之内的音开始，逐渐扩展到一个八度之内，进而八度以外。
2.节奏听记：即使在熟记各种节奏型的前提下，要想在规定的遍数中顺利的完成一条完整的节奏听记也非容易的事情，这时的方法便显的尤为重要。笔者认为，“简化节奏型”便能直取要害，我们通过“简化节奏型”的方法，可以在听记节奏时可以更加准确、轻松地达到听记要求。
3.旋律听记：有了单音及节奏的听记能力之后，顺理成章可以进行到更高层面的旋律听记了，旋律听记是单音及节奏的听记的发挥与巩固。
三种听记都必须要长的方法只会丧失学生的积极性，循序渐进才是学生发展的硬道理。
遵循有浅入深，有简到繁的过程，不可操之过急，拔苗助长。
四、视唱练习要做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”
视唱练习过程要求学生做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”。“唱”是加强自己对音高的记忆能力（最好跟着钢琴唱）；“听”是提高自己对音高的分辨能力；“想”是培养自己内心音高的想象力及对理论知识的理解；“划拍”则是准确唱出各单位拍的时值及节拍感。新的练习曲一定要合钢琴一起练，特别是音准不好的学生，要用心去听琴，把握每一个音的具体高度，同时边唱边打拍，打拍可帮助我们掌握乐曲的单位拍的速度和时值。（可以采用最简单的手上下动作击拍“↓↑”为完整的一拍，“↓”表示前半拍，“↑”表示后半拍）开始的时候把速度尽量放慢，音准和节奏都准确的时候再适当加快速度，但必须以乐曲中间不打节、不停顿为前提。最后要适当的强调乐曲的情感和音乐形象。
五、借用乐器来演奏视唱曲
在当今课改的大背景下，很多学校的音乐课堂都引进了乐器，这无疑极大提高了学生的音乐兴趣，对训练学生的视唱练耳而言，更是天赐良机。每周演奏二条或多条视唱曲会给学生以后打下良好的音乐基础，而视唱的训练是一项长期复杂的工程，“三天打鱼，两天晒网”的态度是注定不会成功的。笔者除了上专门的视唱练耳课之外，一直坚持“每天唱二条”原则，相信三年下来，学生定会交一份满意的答卷。同时，视唱练耳还要贯穿于唱歌课及欣赏课等其它音乐活动当中。总之，视唱必须积少成多，有始有终，方能取得最后的胜利。
马克思曾说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。视唱练耳是音乐素养中最基础的基础，是不可逾越的一个学习阶段。荀子在《乐论》中强调音乐“入人也深，化人也速”。因而，优化视唱练耳教学，提高中国音乐教育水平势在必行！
【参考文献】
[1]石蔚著.视唱练耳与音乐审美情感.作家出版社.2002年6月版
[2]陈欣.浅谈视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养.大众文艺，2011，（23）.
（作者单位：浙江省新昌镜岭中学）
一、引导学生唱准音阶和八度以内的旋律音程
1.唱音阶：根据我校每年初一新生的调查情况来看：90%的同学不能准确唱出C大调音阶。针对这一情况，每节课进行C大调及A小调的音阶练习。一段时间以后再进行任意组合和音阶分割练习，以达到熟悉唱名的目的。这一做法5个课时可见明显效果。音阶熟悉以后进行“点唱”练习，教师随意点其中一个音符，学生迅速的、准确的唱出来。这同时也是一个调性稳定的练习，这一过程学生积极抢唱，课堂气氛较好。
2.构音程：当学生比较熟练音阶的音高变化时，便要进行构唱音程的练习。可以先从小音程大小二度、大小三度着手，继而到纯四、纯五、大小六及大小七等大音程的练习。这里要强调的是在进行有声构唱的同时，一定要结合无声的构唱，为发展内心听觉打下基础。在音程构唱时，要做到先想后唱，这里的想就是指内心构唱。想和唱相互补充，缺一不可。
二、让学生熟记重要的基础节奏型
节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。初中生常用的重要节奏型有：
①XX ②XXXX ③XXX ④XXX
⑤XXX ⑥X·X ⑦X·X ⑧XXX 等
如果说整首乐曲好比一部机器，那“节奏型”就是零部件，我们只要把这些零部件熟悉了，再把它们组合起来，便是一首优美动听的乐曲。
三、循序渐进地进行基础的听力训练
当学生有一定的固定音高感和节奏感时，教师应该趁热打铁，及时进行一些简单的听力训练。有效的听力训练可以在很大的程度上提高学生的节奏感和固定音高感，也是提高学生识谱能力的重要手段。听力训练课一改往日唱歌欣赏课的风格，让学生耳目一新，容易调动他们的课堂积极性，往往可以取得意想不到的效果。
1.单音听记：我们可以从简单的五度之内的音开始，逐渐扩展到一个八度之内，进而八度以外。
2.节奏听记：即使在熟记各种节奏型的前提下，要想在规定的遍数中顺利的完成一条完整的节奏听记也非容易的事情，这时的方法便显的尤为重要。笔者认为，“简化节奏型”便能直取要害，我们通过“简化节奏型”的方法，可以在听记节奏时可以更加准确、轻松地达到听记要求。
3.旋律听记：有了单音及节奏的听记能力之后，顺理成章可以进行到更高层面的旋律听记了，旋律听记是单音及节奏的听记的发挥与巩固。
三种听记都必须要长的方法只会丧失学生的积极性，循序渐进才是学生发展的硬道理。
遵循有浅入深，有简到繁的过程，不可操之过急，拔苗助长。
四、视唱练习要做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”
视唱练习过程要求学生做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”。“唱”是加强自己对音高的记忆能力（最好跟着钢琴唱）；“听”是提高自己对音高的分辨能力；“想”是培养自己内心音高的想象力及对理论知识的理解；“划拍”则是准确唱出各单位拍的时值及节拍感。新的练习曲一定要合钢琴一起练，特别是音准不好的学生，要用心去听琴，把握每一个音的具体高度，同时边唱边打拍，打拍可帮助我们掌握乐曲的单位拍的速度和时值。（可以采用最简单的手上下动作击拍“↓↑”为完整的一拍，“↓”表示前半拍，“↑”表示后半拍）开始的时候把速度尽量放慢，音准和节奏都准确的时候再适当加快速度，但必须以乐曲中间不打节、不停顿为前提。最后要适当的强调乐曲的情感和音乐形象。
五、借用乐器来演奏视唱曲
在当今课改的大背景下，很多学校的音乐课堂都引进了乐器，这无疑极大提高了学生的音乐兴趣，对训练学生的视唱练耳而言，更是天赐良机。每周演奏二条或多条视唱曲会给学生以后打下良好的音乐基础，而视唱的训练是一项长期复杂的工程，“三天打鱼，两天晒网”的态度是注定不会成功的。笔者除了上专门的视唱练耳课之外，一直坚持“每天唱二条”原则，相信三年下来，学生定会交一份满意的答卷。同时，视唱练耳还要贯穿于唱歌课及欣赏课等其它音乐活动当中。总之，视唱必须积少成多，有始有终，方能取得最后的胜利。
马克思曾说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。视唱练耳是音乐素养中最基础的基础，是不可逾越的一个学习阶段。荀子在《乐论》中强调音乐“入人也深，化人也速”。因而，优化视唱练耳教学，提高中国音乐教育水平势在必行！
【参考文献】
[1]石蔚著.视唱练耳与音乐审美情感.作家出版社.2002年6月版
[2]陈欣.浅谈视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养.大众文艺，2011，（23）.
（作者单位：浙江省新昌镜岭中学）