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[摘 要]提炼与推演是图形设计中的两种思维方法。提炼是对原始图形的简化和统一，推演是基本形的生发演绎和多样变化。两者相辅相成，共同实现图形设计既简约又多样的目标。图形设计在艺术设计各个领域，比如标志、招贴、插画、包装和书籍等设计领域都有较大程度的应用，甚至一些设计项目主要依赖图形设计来赋予设计对象某种文化气息，所以图形设计的应用和教学受到关注。
[关键词]提炼 推演 图形设计
[中图分类号] J51 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2015）12-0016-03
由于图形符号在信息传播中有直观性的优势，凭借传媒的多样化、传播手段的现代化，图形已经成为承载信息和传播观念的主要载体。图形设计也在文化传播中凸显出越来越重要的作用。
毫不夸张地说，图形设计几乎称得上是艺术设计，特别是视觉传达设计的核心组成部分。因为它不但有计划地运用由视觉要素组成的图形进行编码、进行信息传达和观念劝服的传播，而且赋予设计对象某种情感属性或者文化气质的统筹、规划。而作为图形设计的创造者，设计人员面临着如何选择合适的原始图形进行艺术处理的挑战，以适应不同设计任务的需要。因此，图形设计如何通过科学的思维设计方法和高效的视觉沟通模式，以便更科学地符合受众对视觉信息认知的规律，一直是困扰业界的难题之一。同时，图形设计这门课程如何进行艺术处理和发挥作用，也是现代设计教育关注的课题之一。
一、提炼是形象简化和主题集中的基本手段
提炼就是把主题不断明晰和强化的设计环节。在图形设计中，确切地说，提炼就是运用各种改动或者修饰的手段、技术，简化对象的形状、颜色和肌理，塑造更集中、更有条理和更突出的形象，使其能以简洁、生动的形式加强内容、信息的传播力度，迅捷高效地赢得受众对设计主题的认同。
（一）保留主干，强化主题
提炼环节的操作是把图形对象中的冗余信息去除，突出其本质或者核心、主干的部分。针对图形而言，原对象中可能含有与设计主题宗旨不相符的内容信息，或是本来就有的一些与主题内容不相关的多余部分。这就要求设计者从设计主题出发，根据设计表现的需要，围绕内容信息和形式特征进行加工处理，删繁就简，去芜存菁。
例如图形设计中习见的喜庆主题，如果选用敲锣打鼓、舞狮子等之类形象，则可以只保留广东醒狮与如意球部分，而略去狮子前面的牵引人物和周遭的鞭炮、灯笼等部分。如果还要作进一步的精简处理，还可以只留下醒狮这个主体部分，而舍弃其他的次要部分。保留下来的部分已足以直接地指向喜庆的主题，因为其他起补充作用的图形内容已经不再呈现在受众面前。这种处理手法，实际上是删除了主體形象周围的细枝末叶，去除了无关大局的局部信息，保留的部分还能够体现设计主旨，仍然可以在设计主题所指向的目标与受众之间起到完全的、便捷的桥梁沟通作用。因此，图形设计不但要从作为设计资源的原始图形中遴选出意义相关的图形，而且要把目标图形多余的、次要的部分大胆去除，以免后者喧宾夺主，甚至造成对主题信息传播的干扰，从而导致受众“接收”信息模糊，在对传达对象的认知上造成“解码”失败或者认知错位，产生歧义、误读。例如香港地区的“飞龙”标志，虽然选用了龙的传统图形作为主要的情感载体，但也只保留了最能突出龙特征的部分——龙头，而去掉了龙身子上的鳞片、尾巴和四脚。既然去除了龙的次要部分，受众就不用一一浏览各个部分后才综合得出龙的形象认知，而是直接扫描龙头形象就可得到较为明晰的有关龙的主题概念。
保留主干的图像处理，并不意味着只对原有主体的、面积占主体优势的部分予以保留，而是要从设计观念出发进行取舍。只要符合设计意图，有时候原始图像中局部的、枝节的部分也有可能一跃成为诉求主角，成为新的设计形象部分。比如广东南粤银行的标志，就是以广东醒狮中的如意球（绣球）为创作蓝本，强调了如意球对舞狮引导的象征意义。
（二）条理化处理
确定图形设计的主体形象后，接下来要针对图形做条理化处理。一般来说，由于原始图像比较粗糙，一些传统图形还因为年代久远而呈现出某种斑驳的历史沧桑感，图形边缘不甚平整，形象缺乏亲和力，也比较难辨认。因此，一般图形都需要进行优化处理，这个步骤通常可以通过计算机的图形处理软件来完成。加工原则是保证图形能够快速地被受众区分、辨认和记忆，进而产生好感并认同设计主题所传达的观念。而要实现上述目标，就要使目标主体图形的轮廓线变得简洁、平滑和流畅。因为太多的轮廓线上的起伏、转折或是变化，都可能吸引受众的注意力，使得受众在读取主体图形信息的过程中作过多地停留，也使得受众浏览的过程变得漫长，注意力容易分散。这样不但容易降低传达的效率，而且容易影响受众的心理变化，甚至与设计者所期待的发展方向背道而驰。
从技术实现来说，使用CorelDraw、Illustrator等矢量图形处理软件中钢笔工具的节点删除等功能，可以去掉原有图形轮廓线上的大小起伏，特别是一些微小的、影响顺滑效果的图形瑕疵，满足设计者对图像边框的修改和优化的要求。而矢量软件包含加点功能的使用，只需通过方向调节杆的操作，就可以使得线条轮廓更加平滑。一般而言，操作者多数根据需要假设某一条平滑基准线，再以基准线为中心，把原有图像的轮廓往里或者往外微调。比如中心线以内不足部分（面积）进行填补，中心线以外的多余部分面积要削减。通过一加一减的处理，形成图形外轮廓饱满、顺滑的样貌，便于图形从背景区域中脱颖而出，为视觉传达和主题诉求营造一个便于辨别、确认和记忆的主体形象。
实际上，没有图形轮廓的统一、规整，就无法消除原始图形中外在杂乱无章、信息暧昧不清的状态。一个轮廓清楚、形状规整的图形，容易辨识，表达明确，这实际上实现了图形变化与统一的双重目标，符合了受众认知世界的方式。也就是说，提炼后的图形可以更好地实现主题信息的视觉传达。
二、推演是生发演绎和多样变化的不二法门 如果说提炼是把纷繁复杂的原始图形简化成条理清楚的形象的话，那么，推演则是把单纯的图形，通过一定的方法、程式进行复制、排列或者增殖，以实现个体倍增、样式丰富的视觉效果，也就是由单一变化为复杂多样。提炼是简化、提纯，把图形中异质或者与主题联系不够紧密的多余部分过滤、排除，是一个扬弃、格式化的过程。推演则是把一个个体（或基本形）不断生发、复现，根据节奏重复和韵律渐变的思维方法延展。相形之下，如果提炼后的图形是一个简潔明了的基本形，而推演后的形象则是由众多基本形组成的集合，呈现的是节奏重复或者渐渐变化的韵味。
（一）节奏重复
节奏这一用语，原本是用来称谓音乐中音响节拍在轻重缓急上的规整变化和等量重复，表明的是一种时间均等的变化。当节奏运用在视觉艺术上时，这个具有时间感的用语则主要指空间的均等变化和单元重复，以及同一图形单元连续重复后所产生的等距离的位置运动感和视觉冲击感。
图形单元的重复出现和等距离排列，呈现为有规律的集体组合，是一种因为同一形象不断复现而带来的节奏，并没有韵律一样的渐强或者渐弱的递减意味。图形产生节奏的排列方法，不但可以以重复排列、间隔排列和交替排列的形式进行，也可以在排列过程中加入其他变化因素，比如大小图形元素的规律变化、排列位置的前后变化、排列方向的角度变化等。单元重复的变化自然造成了节奏变化的多样性，比如强弱弱弱的四拍或强弱弱的三拍，不同的节奏带来了丰富的视觉效果。
例如，南方某食品公司标志就是以五个一模一样的圆形组成，五个圆形按“十”字排列，对应东西南北中五个方位，象征地表现对全国市场的愿景。由于五个圆形的基本形不断地复现，既形成了读取标志上的简便，又通过不断的重复刺激增强受众对标志图形的印象。
（二）韵律渐变
韵律实际上是音乐借用了诗歌上对声韵和节奏的用法。在传统诗歌中，由于部分诗句的末尾使用了相同的韵母，从而产生押韵，使得各个句子或者段落之间产生互相应和、呼应的效果。如此处理，不但使得诗歌朗朗上口、便于记忆，而且在形式上产生首尾呼应、浑然一体的形式感。韵律在图形设计中的运用，主要有单纯的单元组合或者重复变化，特别是按照一定方式方法使图形元素逐渐地变异后，大量的具有相似元素的单元经过组合，就有了一种渐强或者渐弱甚至延展到无限的意味。
采用韵律处理的缘由，无非是节奏的重复难以满足受众更高层次的心理需求。因为节奏还是过于单调，过于直白，过于稳定，过于清晰，过于静止，营造的氛围还是有限，没有渐行渐远、绕梁三日的延展韵味。首先，在韵律的营造中，既可以通过图形或者形象中的线与形的重复、单元逐渐的变化复现来产生韵律感，通过单元形象的变大或者变小甚至变异，来产生运动或者变幻的视觉，从而突破静止的媒介版面。其次，利用同一视觉形象在不同颜色上的渐次变化，不管是明度、纯度还是色相上，作向心或离心的单元排列，营造强烈的光效应或者炫目感，在产生强烈节奏的基础上能带来强烈的视觉冲击力。
由此可见，韵律实际上是不断复现具有类似要素的基本形或单元形象，利用后一个单元形象与前一个单元形象的共同基因产生内在的联系和外在的和谐，这与诗歌行末的韵母的作用极为相似。很明显，图形设计中的韵律处理就是有相同或者类似内容的单元的逐渐复现。
渐变图形具有渐强或者渐弱的视觉特征，对受众视线的组织具有导向性。可以看到，不管是基本形的依次递减或渐次递增，还是从一个基本形逐渐地过渡，或者干脆变异成为另一个基本形，后者都是在前者的基础上稍加变化，前者也是在后者的基础上逆方向蜕变。正是这种视觉形式的单元渐变，才在图形设计中产生形式重复和韵律无穷的变化。当然，在渐变的韵律营造中，不可固守一种直线变化，而应该采取螺旋线方向或者其他各种方向的变化，尽量避免方向变化过于单调、呆板。
三、结语
由于图形设计在艺术设计各个领域，比如标志、招贴、插画、包装和书籍等设计领域都有较大程度的应用，甚至一些设计项目主要依赖图形设计来赋予设计对象某种文化气息，所以图形设计的应用和教学受到关注。随着本土化、民族化设计时尚日趋成熟，我们身边的设计都趋于本土化、区域化的小众路线，对传统图形的关注和倚重就顺理成章地成为当下现代设计的一个主流理念，因为那是一种对传统文化的亲近，一种对民族情感的认同。图形设计必须通过提炼与推演的处理手法，实现图形的提炼简化和多样推演，把现代气息融入传统图形之中，以创造新的、具有现代特质的两可图形，兼顾市场和文化两个取向，进而形成具有民族传统文化内涵的设计表达。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 肖英隽.图形创意[M].北京：清华大学出版社，2013.
[2] 魏洁.图形设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.
[3] 卢少夫.图形创意设计[M].上海：上海美术出版社，2004.
[责任编辑：陈 明]
[关键词]提炼 推演 图形设计
[中图分类号] J51 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2015）12-0016-03
由于图形符号在信息传播中有直观性的优势，凭借传媒的多样化、传播手段的现代化，图形已经成为承载信息和传播观念的主要载体。图形设计也在文化传播中凸显出越来越重要的作用。
毫不夸张地说，图形设计几乎称得上是艺术设计，特别是视觉传达设计的核心组成部分。因为它不但有计划地运用由视觉要素组成的图形进行编码、进行信息传达和观念劝服的传播，而且赋予设计对象某种情感属性或者文化气质的统筹、规划。而作为图形设计的创造者，设计人员面临着如何选择合适的原始图形进行艺术处理的挑战，以适应不同设计任务的需要。因此，图形设计如何通过科学的思维设计方法和高效的视觉沟通模式，以便更科学地符合受众对视觉信息认知的规律，一直是困扰业界的难题之一。同时，图形设计这门课程如何进行艺术处理和发挥作用，也是现代设计教育关注的课题之一。
一、提炼是形象简化和主题集中的基本手段
提炼就是把主题不断明晰和强化的设计环节。在图形设计中，确切地说，提炼就是运用各种改动或者修饰的手段、技术，简化对象的形状、颜色和肌理，塑造更集中、更有条理和更突出的形象，使其能以简洁、生动的形式加强内容、信息的传播力度，迅捷高效地赢得受众对设计主题的认同。
（一）保留主干，强化主题
提炼环节的操作是把图形对象中的冗余信息去除，突出其本质或者核心、主干的部分。针对图形而言，原对象中可能含有与设计主题宗旨不相符的内容信息，或是本来就有的一些与主题内容不相关的多余部分。这就要求设计者从设计主题出发，根据设计表现的需要，围绕内容信息和形式特征进行加工处理，删繁就简，去芜存菁。
例如图形设计中习见的喜庆主题，如果选用敲锣打鼓、舞狮子等之类形象，则可以只保留广东醒狮与如意球部分，而略去狮子前面的牵引人物和周遭的鞭炮、灯笼等部分。如果还要作进一步的精简处理，还可以只留下醒狮这个主体部分，而舍弃其他的次要部分。保留下来的部分已足以直接地指向喜庆的主题，因为其他起补充作用的图形内容已经不再呈现在受众面前。这种处理手法，实际上是删除了主體形象周围的细枝末叶，去除了无关大局的局部信息，保留的部分还能够体现设计主旨，仍然可以在设计主题所指向的目标与受众之间起到完全的、便捷的桥梁沟通作用。因此，图形设计不但要从作为设计资源的原始图形中遴选出意义相关的图形，而且要把目标图形多余的、次要的部分大胆去除，以免后者喧宾夺主，甚至造成对主题信息传播的干扰，从而导致受众“接收”信息模糊，在对传达对象的认知上造成“解码”失败或者认知错位，产生歧义、误读。例如香港地区的“飞龙”标志，虽然选用了龙的传统图形作为主要的情感载体，但也只保留了最能突出龙特征的部分——龙头，而去掉了龙身子上的鳞片、尾巴和四脚。既然去除了龙的次要部分，受众就不用一一浏览各个部分后才综合得出龙的形象认知，而是直接扫描龙头形象就可得到较为明晰的有关龙的主题概念。
保留主干的图像处理，并不意味着只对原有主体的、面积占主体优势的部分予以保留，而是要从设计观念出发进行取舍。只要符合设计意图，有时候原始图像中局部的、枝节的部分也有可能一跃成为诉求主角，成为新的设计形象部分。比如广东南粤银行的标志，就是以广东醒狮中的如意球（绣球）为创作蓝本，强调了如意球对舞狮引导的象征意义。
（二）条理化处理
确定图形设计的主体形象后，接下来要针对图形做条理化处理。一般来说，由于原始图像比较粗糙，一些传统图形还因为年代久远而呈现出某种斑驳的历史沧桑感，图形边缘不甚平整，形象缺乏亲和力，也比较难辨认。因此，一般图形都需要进行优化处理，这个步骤通常可以通过计算机的图形处理软件来完成。加工原则是保证图形能够快速地被受众区分、辨认和记忆，进而产生好感并认同设计主题所传达的观念。而要实现上述目标，就要使目标主体图形的轮廓线变得简洁、平滑和流畅。因为太多的轮廓线上的起伏、转折或是变化，都可能吸引受众的注意力，使得受众在读取主体图形信息的过程中作过多地停留，也使得受众浏览的过程变得漫长，注意力容易分散。这样不但容易降低传达的效率，而且容易影响受众的心理变化，甚至与设计者所期待的发展方向背道而驰。
从技术实现来说，使用CorelDraw、Illustrator等矢量图形处理软件中钢笔工具的节点删除等功能，可以去掉原有图形轮廓线上的大小起伏，特别是一些微小的、影响顺滑效果的图形瑕疵，满足设计者对图像边框的修改和优化的要求。而矢量软件包含加点功能的使用，只需通过方向调节杆的操作，就可以使得线条轮廓更加平滑。一般而言，操作者多数根据需要假设某一条平滑基准线，再以基准线为中心，把原有图像的轮廓往里或者往外微调。比如中心线以内不足部分（面积）进行填补，中心线以外的多余部分面积要削减。通过一加一减的处理，形成图形外轮廓饱满、顺滑的样貌，便于图形从背景区域中脱颖而出，为视觉传达和主题诉求营造一个便于辨别、确认和记忆的主体形象。
实际上，没有图形轮廓的统一、规整，就无法消除原始图形中外在杂乱无章、信息暧昧不清的状态。一个轮廓清楚、形状规整的图形，容易辨识，表达明确，这实际上实现了图形变化与统一的双重目标，符合了受众认知世界的方式。也就是说，提炼后的图形可以更好地实现主题信息的视觉传达。
二、推演是生发演绎和多样变化的不二法门 如果说提炼是把纷繁复杂的原始图形简化成条理清楚的形象的话，那么，推演则是把单纯的图形，通过一定的方法、程式进行复制、排列或者增殖，以实现个体倍增、样式丰富的视觉效果，也就是由单一变化为复杂多样。提炼是简化、提纯，把图形中异质或者与主题联系不够紧密的多余部分过滤、排除，是一个扬弃、格式化的过程。推演则是把一个个体（或基本形）不断生发、复现，根据节奏重复和韵律渐变的思维方法延展。相形之下，如果提炼后的图形是一个简潔明了的基本形，而推演后的形象则是由众多基本形组成的集合，呈现的是节奏重复或者渐渐变化的韵味。
（一）节奏重复
节奏这一用语，原本是用来称谓音乐中音响节拍在轻重缓急上的规整变化和等量重复，表明的是一种时间均等的变化。当节奏运用在视觉艺术上时，这个具有时间感的用语则主要指空间的均等变化和单元重复，以及同一图形单元连续重复后所产生的等距离的位置运动感和视觉冲击感。
图形单元的重复出现和等距离排列，呈现为有规律的集体组合，是一种因为同一形象不断复现而带来的节奏，并没有韵律一样的渐强或者渐弱的递减意味。图形产生节奏的排列方法，不但可以以重复排列、间隔排列和交替排列的形式进行，也可以在排列过程中加入其他变化因素，比如大小图形元素的规律变化、排列位置的前后变化、排列方向的角度变化等。单元重复的变化自然造成了节奏变化的多样性，比如强弱弱弱的四拍或强弱弱的三拍，不同的节奏带来了丰富的视觉效果。
例如，南方某食品公司标志就是以五个一模一样的圆形组成，五个圆形按“十”字排列，对应东西南北中五个方位，象征地表现对全国市场的愿景。由于五个圆形的基本形不断地复现，既形成了读取标志上的简便，又通过不断的重复刺激增强受众对标志图形的印象。
（二）韵律渐变
韵律实际上是音乐借用了诗歌上对声韵和节奏的用法。在传统诗歌中，由于部分诗句的末尾使用了相同的韵母，从而产生押韵，使得各个句子或者段落之间产生互相应和、呼应的效果。如此处理，不但使得诗歌朗朗上口、便于记忆，而且在形式上产生首尾呼应、浑然一体的形式感。韵律在图形设计中的运用，主要有单纯的单元组合或者重复变化，特别是按照一定方式方法使图形元素逐渐地变异后，大量的具有相似元素的单元经过组合，就有了一种渐强或者渐弱甚至延展到无限的意味。
采用韵律处理的缘由，无非是节奏的重复难以满足受众更高层次的心理需求。因为节奏还是过于单调，过于直白，过于稳定，过于清晰，过于静止，营造的氛围还是有限，没有渐行渐远、绕梁三日的延展韵味。首先，在韵律的营造中，既可以通过图形或者形象中的线与形的重复、单元逐渐的变化复现来产生韵律感，通过单元形象的变大或者变小甚至变异，来产生运动或者变幻的视觉，从而突破静止的媒介版面。其次，利用同一视觉形象在不同颜色上的渐次变化，不管是明度、纯度还是色相上，作向心或离心的单元排列，营造强烈的光效应或者炫目感，在产生强烈节奏的基础上能带来强烈的视觉冲击力。
由此可见，韵律实际上是不断复现具有类似要素的基本形或单元形象，利用后一个单元形象与前一个单元形象的共同基因产生内在的联系和外在的和谐，这与诗歌行末的韵母的作用极为相似。很明显，图形设计中的韵律处理就是有相同或者类似内容的单元的逐渐复现。
渐变图形具有渐强或者渐弱的视觉特征，对受众视线的组织具有导向性。可以看到，不管是基本形的依次递减或渐次递增，还是从一个基本形逐渐地过渡，或者干脆变异成为另一个基本形，后者都是在前者的基础上稍加变化，前者也是在后者的基础上逆方向蜕变。正是这种视觉形式的单元渐变，才在图形设计中产生形式重复和韵律无穷的变化。当然，在渐变的韵律营造中，不可固守一种直线变化，而应该采取螺旋线方向或者其他各种方向的变化，尽量避免方向变化过于单调、呆板。
三、结语
由于图形设计在艺术设计各个领域，比如标志、招贴、插画、包装和书籍等设计领域都有较大程度的应用，甚至一些设计项目主要依赖图形设计来赋予设计对象某种文化气息，所以图形设计的应用和教学受到关注。随着本土化、民族化设计时尚日趋成熟，我们身边的设计都趋于本土化、区域化的小众路线，对传统图形的关注和倚重就顺理成章地成为当下现代设计的一个主流理念，因为那是一种对传统文化的亲近，一种对民族情感的认同。图形设计必须通过提炼与推演的处理手法，实现图形的提炼简化和多样推演，把现代气息融入传统图形之中，以创造新的、具有现代特质的两可图形，兼顾市场和文化两个取向，进而形成具有民族传统文化内涵的设计表达。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 肖英隽.图形创意[M].北京：清华大学出版社，2013.
[2] 魏洁.图形设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.
[3] 卢少夫.图形创意设计[M].上海：上海美术出版社，2004.
[责任编辑：陈 明]