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笔者初次见到南恽笙先生，是在北京台湖国画院。飘然的美髯，亲切的微笑，让人立即感觉到这是一位儒雅可敬的长者，一位很有风度，很有修养的老人。他的谈吐举止中有一种中国知识分子的清气和文气。从他送的画册上，我知悉南恽笙先生曾多年担任过河北省美术家协会副主席、省画院院长等职务，荣获“中国百杰画家”等称号，可他的身上没有半点官架子，没有半点傲慢之气，待人谦和温馨，这种有清气、文气、和气、正气的名画家在当今这个时代越来越少了。
可惜匆匆一见，后来因自己的词典写作任务缠身，一直没有机会与南恽笙先生交流。但在南恽笙先生画室里看了他的一些山水画原作，可谓过目不忘。这过目不忘不是因视觉的刺激，而是清新的意境和活脱脱的墨彩给人以快慰，使人心情舒畅。
我完成了词典的写作，回到了北京之后，刚好与《中国演员报》建立了特殊的关系，负责“名家书画”栏目的编辑、组稿工作。我再次到北京台湖国画院与南恽笙、徐鸣远先生联系，为他们每人编辑了两个版面。这次，我有幸读到了两年来由人民美术出版社、上海人民美术出版社、中国文化美术出版社、解放军艺术出版社、北京画报出版社等十几家出版社出版的南恽笙画册、山水画作品集、选萃等。领略了南恽笙先生在花鸟、动物、人物、山水画上的杰出成就。
千古诗人屈原在《离骚》中有名句“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，三国诗人曹植在《洛神赋》中有名句“灼若芙蓉出绿波”。数千年以来，荷花是文人墨客笔下的风流仙子。南恽笙先生爱荷、画荷，却有着与一般文人不同的经历、心境，他在自己的一篇《痴迷画画》文章里写道：“记得上小学时，学校的院子里有一个池塘，课余总喜欢在塘边去看荷叶上滚动的露珠，不知为什么那些水不会粘在叶子上却总是滚来滚去的，再看那含苞待放的花蕾，更是鲜亮鲜亮的，看的直愣神……”儿时记忆的凝结成了他永远的情之所钟。少年时与灾难中的著名作家丁玲奇遇，丁玲乐观豁达的高洁精神照亮了他的人生之路，她犹如出淤泥而不染的白莲…… 南恽笙先生笔下的荷花清而不冷，素而不寒，美而不妖。有的朦胧含蓄，有的幽雅淡远，有的深沉内在，有的浓烈鲜艳，但每个画面都朝气蓬勃，趣意盎然。《清水出芙蓉》中的高洁、《丽日熏风》的宁静…… 用笔酣畅自然，雅俗共赏。从与南恽笙先生谈话中，我理解了他不落俗的思想和人品，他一生不喜欢追名逐利，不贪图富贵，有意离开闹市、离开官场，平平淡淡地躲在清雅的画室里安安静静地探索艺术。他感觉惟有白莲才能负载自己的一片素心，因此说他画荷，即是一种高尚心灵的写照，也是一种对高尚道德和理想情操的颂扬。
南恽笙先生话语不多，也不善于张扬。他用心血去创作，能表达他宽广的胸怀、深邃的艺术思想是他的山水画。他说他出生于太行山脚下，年轻时生活在东北山林里，很早就有了爱山、观山的习惯。成为河北专业画家后，他有了很多机会游览黄山、泰山、庐山等名山，涉沥桂林山水、湘江风情，他喜欢在山中转悠，读山、品山。不仅白天坐在山峰上品，还在晚间宾馆的床上冥思。在每次游览之后的几个星期里、甚至几个月里，他不断回忆脑中留下的最精美的山水意象，久而久之心底总会流淌出一股激情迫使他去画。他的山水画既有平淡、从容、自然幽深的特征，又有高峻、浑厚的风格。他以扎扎实实的绘画功夫把真挚的感悟，以及绘画理念果敢地表达出来，墨彩兼施，淋漓斑斓，整体布局注满了活生生的灵气。品读《故乡的小河》《故土仙居》《吉祥家园》等作品，我不由自主地感受到他对家乡一股股浓郁的眷恋之情；而面对《层峦有云千山秀》《过秋红叶落新诗》《大块文章是云山》等作品时，我又被一个个秀丽多姿的景象所征服，不得不发出“美哉！”之感叹；观看《太行奇峰》《清气大来图》《紫气东来图》等作品时，我被一幕幕山河雄奇万千的气势所震慑。可以说南恽笙先生笔下的山水古朴、古雅，流动着现代思想精神和东方文化神韵，具有强烈的艺术感召力。南恽笙先生的山水画虽没有对景写生的实在感，但“与天地之外，别有一种灵气”，创造了富有诗意、诗情的“第二自然”。这说明他已经继承了中华艺术中最灵魂、最核心的精髓，达到了一个令很多人难以达到的高度。
除了山水、荷花外，南恽笙先生画的最多的是马。画马是一项非常严肃的选题，不象画山水花鸟那样，多画一山或少画一枝都不足为奇，画动物的画家除具与山水花鸟画家同样的笔墨功力艺术造诣外，还须具备坚实的造型基础和较强的捕捉瞬间动态的能力。须具备非常敏锐瞬间反映和记忆以及非常熟练的默写速写基本功。南恽笙先生青年时期在东北见到骑兵团军马万马奔腾的震撼场面，脑中的马从此再也挥之不去。他曾在蒙古草原牧场进行了长时间的生活体验和写生。他既注重骏马的造型结构和形体，又不失鬃毛的笔墨韵味。无论是奔腾呼啸，还是停蹄悠闲，用笔快而不飘，准确有致，强调马的神态，突出马的动态。《乾坤圣灵图》（八骏图）《净土神骏图》都是南恽笙先生的代表作，曾赢得多家收藏机构的青睐。在2006年“艺术河北香港行”活动中，香港著名企业家曾宪梓先生收藏了南恽笙先生的作品《双骏图》。
画马不易，倘若再将人物或地域性风情与奔马有机地结合在一起画就更难了。在众多报刊、画集中，我看到了不少南恽笙先生的套马、赛马、姑娘追等系列民族风情的画，如《草原风情》《藏女踏春图》《牧归》等优秀作品。从不同的角度把人和马的动态、形象、服饰等刻画的栩栩如生，充满活力。
简而言之，南恽笙先生的作品，画风质朴，意境盎然，自成风格，是思想性与艺术性的有机统一，是自然、情感与艺术的和谐融合，是特定时代特征与个性特征的完美契合。在绘画技法上，师古而不囿于古，重传统技法而博采现代艺术成就，从而达到了较好的艺术效果。
南恽笙先生自稱是画坛的一个“老顽童”，他不断学习，不停吸取前人和西方绘画理论、技法之精华，以很乐观的“年轻心态”探索着，必然会有一个更加绚丽、充实的人生。
可惜匆匆一见，后来因自己的词典写作任务缠身，一直没有机会与南恽笙先生交流。但在南恽笙先生画室里看了他的一些山水画原作，可谓过目不忘。这过目不忘不是因视觉的刺激，而是清新的意境和活脱脱的墨彩给人以快慰，使人心情舒畅。
我完成了词典的写作，回到了北京之后，刚好与《中国演员报》建立了特殊的关系，负责“名家书画”栏目的编辑、组稿工作。我再次到北京台湖国画院与南恽笙、徐鸣远先生联系，为他们每人编辑了两个版面。这次，我有幸读到了两年来由人民美术出版社、上海人民美术出版社、中国文化美术出版社、解放军艺术出版社、北京画报出版社等十几家出版社出版的南恽笙画册、山水画作品集、选萃等。领略了南恽笙先生在花鸟、动物、人物、山水画上的杰出成就。
千古诗人屈原在《离骚》中有名句“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，三国诗人曹植在《洛神赋》中有名句“灼若芙蓉出绿波”。数千年以来，荷花是文人墨客笔下的风流仙子。南恽笙先生爱荷、画荷，却有着与一般文人不同的经历、心境，他在自己的一篇《痴迷画画》文章里写道：“记得上小学时，学校的院子里有一个池塘，课余总喜欢在塘边去看荷叶上滚动的露珠，不知为什么那些水不会粘在叶子上却总是滚来滚去的，再看那含苞待放的花蕾，更是鲜亮鲜亮的，看的直愣神……”儿时记忆的凝结成了他永远的情之所钟。少年时与灾难中的著名作家丁玲奇遇，丁玲乐观豁达的高洁精神照亮了他的人生之路，她犹如出淤泥而不染的白莲…… 南恽笙先生笔下的荷花清而不冷，素而不寒，美而不妖。有的朦胧含蓄，有的幽雅淡远，有的深沉内在，有的浓烈鲜艳，但每个画面都朝气蓬勃，趣意盎然。《清水出芙蓉》中的高洁、《丽日熏风》的宁静…… 用笔酣畅自然，雅俗共赏。从与南恽笙先生谈话中，我理解了他不落俗的思想和人品，他一生不喜欢追名逐利，不贪图富贵，有意离开闹市、离开官场，平平淡淡地躲在清雅的画室里安安静静地探索艺术。他感觉惟有白莲才能负载自己的一片素心，因此说他画荷，即是一种高尚心灵的写照，也是一种对高尚道德和理想情操的颂扬。
南恽笙先生话语不多，也不善于张扬。他用心血去创作，能表达他宽广的胸怀、深邃的艺术思想是他的山水画。他说他出生于太行山脚下，年轻时生活在东北山林里，很早就有了爱山、观山的习惯。成为河北专业画家后，他有了很多机会游览黄山、泰山、庐山等名山，涉沥桂林山水、湘江风情，他喜欢在山中转悠，读山、品山。不仅白天坐在山峰上品，还在晚间宾馆的床上冥思。在每次游览之后的几个星期里、甚至几个月里，他不断回忆脑中留下的最精美的山水意象，久而久之心底总会流淌出一股激情迫使他去画。他的山水画既有平淡、从容、自然幽深的特征，又有高峻、浑厚的风格。他以扎扎实实的绘画功夫把真挚的感悟，以及绘画理念果敢地表达出来，墨彩兼施，淋漓斑斓，整体布局注满了活生生的灵气。品读《故乡的小河》《故土仙居》《吉祥家园》等作品，我不由自主地感受到他对家乡一股股浓郁的眷恋之情；而面对《层峦有云千山秀》《过秋红叶落新诗》《大块文章是云山》等作品时，我又被一个个秀丽多姿的景象所征服，不得不发出“美哉！”之感叹；观看《太行奇峰》《清气大来图》《紫气东来图》等作品时，我被一幕幕山河雄奇万千的气势所震慑。可以说南恽笙先生笔下的山水古朴、古雅，流动着现代思想精神和东方文化神韵，具有强烈的艺术感召力。南恽笙先生的山水画虽没有对景写生的实在感，但“与天地之外，别有一种灵气”，创造了富有诗意、诗情的“第二自然”。这说明他已经继承了中华艺术中最灵魂、最核心的精髓，达到了一个令很多人难以达到的高度。
除了山水、荷花外，南恽笙先生画的最多的是马。画马是一项非常严肃的选题，不象画山水花鸟那样，多画一山或少画一枝都不足为奇，画动物的画家除具与山水花鸟画家同样的笔墨功力艺术造诣外，还须具备坚实的造型基础和较强的捕捉瞬间动态的能力。须具备非常敏锐瞬间反映和记忆以及非常熟练的默写速写基本功。南恽笙先生青年时期在东北见到骑兵团军马万马奔腾的震撼场面，脑中的马从此再也挥之不去。他曾在蒙古草原牧场进行了长时间的生活体验和写生。他既注重骏马的造型结构和形体，又不失鬃毛的笔墨韵味。无论是奔腾呼啸，还是停蹄悠闲，用笔快而不飘，准确有致，强调马的神态，突出马的动态。《乾坤圣灵图》（八骏图）《净土神骏图》都是南恽笙先生的代表作，曾赢得多家收藏机构的青睐。在2006年“艺术河北香港行”活动中，香港著名企业家曾宪梓先生收藏了南恽笙先生的作品《双骏图》。
画马不易，倘若再将人物或地域性风情与奔马有机地结合在一起画就更难了。在众多报刊、画集中，我看到了不少南恽笙先生的套马、赛马、姑娘追等系列民族风情的画，如《草原风情》《藏女踏春图》《牧归》等优秀作品。从不同的角度把人和马的动态、形象、服饰等刻画的栩栩如生，充满活力。
简而言之，南恽笙先生的作品，画风质朴，意境盎然，自成风格，是思想性与艺术性的有机统一，是自然、情感与艺术的和谐融合，是特定时代特征与个性特征的完美契合。在绘画技法上，师古而不囿于古，重传统技法而博采现代艺术成就，从而达到了较好的艺术效果。
南恽笙先生自稱是画坛的一个“老顽童”，他不断学习，不停吸取前人和西方绘画理论、技法之精华，以很乐观的“年轻心态”探索着，必然会有一个更加绚丽、充实的人生。