论文部分内容阅读
中国民族声乐。源远流长,声乐艺术理论日臻完善和系统化。在实际的声乐教学中,就要求我们要结合学生实际,努力探索科学的训练方法,因材施教,中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,培养学生的演唱能力和素质,使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。
一、正确理解科学的发声方法,建立切合实际的发声体系
人的发声器官大体由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。其发声原理是声带在气体的冲击下产生振动。然后振动发出声音。经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣,便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力。都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体,必须经过严格、正规的训练。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性。但每个人的声音特点是不同的,除有男声、女声、童声、高音、中音、低音之分外,还有音色、发音习惯、语言习惯的不同。另外。还有生理和心理因素的不同,因此,每个人在学习声乐的时候,建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时,每发一个音都必须符合歌唱发声原理声音通畅,气息流动,音色优美,自然动听的总原则。
树立正确的发声体系,还有一个历史问题要克服。那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类。后来又有了“通俗”唱法,长期以来,不管学生还是老师,在声乐教学中。常常说某学生适合唱美声,某学生适合唱美声,而某学生适合唱民歌。嗓门大的,粗犷的,洪亮的便是好的“美声”料子,嗓门不大,但优美,细腻、抒情的则是民歌料子,在教学方法上也一味去追求某一方面的东西,去“造声音”其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系。要尊重实际,尊重民族。尊重发声的科学原理,切不可人为地主观地去认识。
二、借鉴“西洋唱法”的先进经验
过去有人说,“西洋唱法”声音洪亮,宽广、浑厚、有较强的戏剧性。不宜表现中国民族声乐作品。其实,中国声乐艺术也同样要求声音的洪亮。深厚、结实、宽广。我国北方的一些民族,性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚,恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。如腾格尔演唱的《天堂》等系列蒙古草原的歌曲,就不一定只能用粗沙。略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现,完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。
到底如何借鉴“西洋唱法”的先进经验。中西结合。达到发展我国声乐艺术的目的呢?我们的先辈和广大的声乐爱好者也做出了长期不懈的探索,总的来说不外乎两个方面:一方面是在声乐教学中。根据学生声音特点,因材施教、广泛吸取西洋唱法中先进的训练方法;第二方面是如何将美好的。受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。
三、运用因材施教的训练方法
声乐教学、难就难在因材施教。要做到不同的学生,都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。一是先“相才”再“施教”的原则。要做到因材施教,了解学生,即“相才”是关键。在开始系统训练之前,老师对学生必须有全面的了解,而要了解一个学生,绝不是一朝一夕的,需要一个过程。要充分掌握学生的生活结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等,然后制订出系统的训练方案;二是坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐基础训练,就像修高楼一样,基础不打牢、不扎实。是修不起来的。
循序渐进的训练方法:(1)在基础训练过程中。要帮助学生建立正确的声乐理念。培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉;(2)学生在训练的时候。要从唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的良好的歌唱习惯;(3)锻炼学生正确地运用歌唱气息。在气息练习中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息僵硬,不灵活。唱歌呆板。我们不必让学生在歌唱中找气,其实,歌唱气息是本能的,情绪有了。状态对了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸;(4)培养学生良好的音乐感受力。在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力,安排丰富的曲目让学生唱,认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单。很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。
一、正确理解科学的发声方法,建立切合实际的发声体系
人的发声器官大体由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。其发声原理是声带在气体的冲击下产生振动。然后振动发出声音。经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣,便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力。都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体,必须经过严格、正规的训练。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性。但每个人的声音特点是不同的,除有男声、女声、童声、高音、中音、低音之分外,还有音色、发音习惯、语言习惯的不同。另外。还有生理和心理因素的不同,因此,每个人在学习声乐的时候,建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时,每发一个音都必须符合歌唱发声原理声音通畅,气息流动,音色优美,自然动听的总原则。
树立正确的发声体系,还有一个历史问题要克服。那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类。后来又有了“通俗”唱法,长期以来,不管学生还是老师,在声乐教学中。常常说某学生适合唱美声,某学生适合唱美声,而某学生适合唱民歌。嗓门大的,粗犷的,洪亮的便是好的“美声”料子,嗓门不大,但优美,细腻、抒情的则是民歌料子,在教学方法上也一味去追求某一方面的东西,去“造声音”其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系。要尊重实际,尊重民族。尊重发声的科学原理,切不可人为地主观地去认识。
二、借鉴“西洋唱法”的先进经验
过去有人说,“西洋唱法”声音洪亮,宽广、浑厚、有较强的戏剧性。不宜表现中国民族声乐作品。其实,中国声乐艺术也同样要求声音的洪亮。深厚、结实、宽广。我国北方的一些民族,性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚,恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。如腾格尔演唱的《天堂》等系列蒙古草原的歌曲,就不一定只能用粗沙。略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现,完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。
到底如何借鉴“西洋唱法”的先进经验。中西结合。达到发展我国声乐艺术的目的呢?我们的先辈和广大的声乐爱好者也做出了长期不懈的探索,总的来说不外乎两个方面:一方面是在声乐教学中。根据学生声音特点,因材施教、广泛吸取西洋唱法中先进的训练方法;第二方面是如何将美好的。受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。
三、运用因材施教的训练方法
声乐教学、难就难在因材施教。要做到不同的学生,都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。一是先“相才”再“施教”的原则。要做到因材施教,了解学生,即“相才”是关键。在开始系统训练之前,老师对学生必须有全面的了解,而要了解一个学生,绝不是一朝一夕的,需要一个过程。要充分掌握学生的生活结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等,然后制订出系统的训练方案;二是坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐基础训练,就像修高楼一样,基础不打牢、不扎实。是修不起来的。
循序渐进的训练方法:(1)在基础训练过程中。要帮助学生建立正确的声乐理念。培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉;(2)学生在训练的时候。要从唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的良好的歌唱习惯;(3)锻炼学生正确地运用歌唱气息。在气息练习中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息僵硬,不灵活。唱歌呆板。我们不必让学生在歌唱中找气,其实,歌唱气息是本能的,情绪有了。状态对了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸;(4)培养学生良好的音乐感受力。在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力,安排丰富的曲目让学生唱,认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单。很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。