中国民族声乐。源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。在实际的声乐教学中，就要求我们要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。
　　
　　一、正确理解科学的发声方法，建立切合实际的发声体系
　　
　　人的发声器官大体由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。其发声原理是声带在气体的冲击下产生振动。然后振动发出声音。经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力。都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性。但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声、高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同。另外。还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听的总原则。
　　树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服。那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类。后来又有了“通俗”唱法，长期以来，不管学生还是老师，在声乐教学中。常常说某学生适合唱美声，某学生适合唱美声，而某学生适合唱民歌。嗓门大的，粗犷的，洪亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美，细腻、抒情的则是民歌料子，在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系。要尊重实际，尊重民族。尊重发声的科学原理，切不可人为地主观地去认识。
　　
　　二、借鉴“西洋唱法”的先进经验
　　
　　过去有人说，“西洋唱法”声音洪亮，宽广、浑厚、有较强的戏剧性。不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的洪亮。深厚、结实、宽广。我国北方的一些民族，性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。如腾格尔演唱的《天堂》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙。略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。
　　到底如何借鉴“西洋唱法”的先进经验。中西结合。达到发展我国声乐艺术的目的呢?我们的先辈和广大的声乐爱好者也做出了长期不懈的探索，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中。根据学生声音特点，因材施教、广泛吸取西洋唱法中先进的训练方法；第二方面是如何将美好的。受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。
　　
　　三、运用因材施教的训练方法
　　
　　声乐教学、难就难在因材施教。要做到不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。一是先“相才”再“施教”的原则。要做到因材施教，了解学生，即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解，而要了解一个学生，绝不是一朝一夕的，需要一个过程。要充分掌握学生的生活结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等，然后制订出系统的训练方案；二是坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐基础训练，就像修高楼一样，基础不打牢、不扎实。是修不起来的。
　　循序渐进的训练方法：(1)在基础训练过程中。要帮助学生建立正确的声乐理念。培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉；(2)学生在训练的时候。要从唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的良好的歌唱习惯；(3)锻炼学生正确地运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息僵硬，不灵活。唱歌呆板。我们不必让学生在歌唱中找气，其实，歌唱气息是本能的，情绪有了。状态对了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸；(4)培养学生良好的音乐感受力。在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单。很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。