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摘 要：随着社会的不断发展进步，人们逐渐意识到戏曲文化的重要性，并且国家出台了相关政策将其列入非物质文化遗产。近些年来，戏曲文化逐渐减少甚至消亡，因此戏曲文化传承已经引起有关部门的重视，文章针对戏曲文化的发展现状进行分析，并以具体实例阐述如何保护与创新戏曲类文化，进一步促进戏曲文化得以实现传承以及发展。
关键词：戏曲类；非物质文化遗产；保护；创新
戏曲文化在我国具有悠久的历史，而这一部分的文化主要以群众为基础，具有一定的代表性。但是就现实情况而言，戏曲文化逐渐淡出大众视线，我国政府为了保护戏曲文化，将其列入非物质文化遗产的范畴之内，并在此基础之上，将一些现代元素融入戏曲文化之中，使其更具时代特色。本文针对如何保护戏曲文化展开探讨，并重点分析如何实现其文化创新。
一、戏曲文化发展现状分析
时代在不断进步，作为戏曲文化而言，其必须紧跟时代的发展步伐不断创新，才能在历史的长河中保存下来，但是就目前而言，一些传播范围较小的剧种正逐渐走向灭亡。正是由于其没有随着历史发展而作出改变，因此才会导致其文化的消亡，政府采取措施保护戏曲文化，但戏曲文化传承过程中要不断创新，这样才会在时代发展中代代相传。
二、实施保护策略
（一）修建戏曲博物馆
随时社会不断发展，很多戏曲文化在时代发展中逐渐被大众遗忘。因此建立戏曲博物馆在一定程度上可以将其文化资料进行保存，方便流传后世。现如今，戏曲博物馆较多，比如苏州昆曲博物馆。但是在建设戏曲博物馆时，应该考虑现实因素，由于我国戏曲种类众多，不可能将所有戏曲都存放在博物馆，对于那些已经没有人演出的戏曲，可以考虑将其存入博物馆，而对于那些仍然活跃在民间舞台的戏曲，应该给予保护与支持。戏曲艺术形式相对灵活，其精髓部分必须依靠演员才能得以很好的展现，进而满足广大民众的精神追求。对于这一部分戏曲文化，相关文化部门应该加大扶持力度，以便戏曲文化能够被完整地传承下去。
（二）保护戏曲剧团
剧团是戏曲文化发扬的最佳场所，同时也是演员赖以生存的家园。如果没有剧团，戏曲演出就无法开展；假如没有剧团，戏曲演员就会大量流失；而一旦缺少专业剧团，就无法确保演出质量，同时戏曲艺术也就无法进行传承。因此保护好剧团，就可以在一定程度上保护好戏曲。就目前而言，我国戏曲剧团较多，既有专业院团，也有民间剧团，例如：湖南“映山红”剧团，但是从整体上看，戏曲剧团发展并不好，因为其在市场竞争中处于弱势，其舞台从城市逐渐走向农村，对于上述现象，政府文化部门应该采取相应措施改善戏曲剧团的现状，加大资金投资力度，同时为其提供更多的演出机会，让更多的人了解戏曲文化，进而喜爱上这一民间文化形式。如图一所示，戏曲剧团正在深入农村演出。
图一 戏曲剧团深入农村演出
三、实现文化创新
（一）创新主题立意
对于传统戏剧而言，其在某些观念上的立意与时代发展不符，对于一些新的戏曲立意而言，观众反响并不高，就其原因在于没有从常人的思想出发，戏曲给人一种高不可攀的感觉。例如：样板戏《龙江颂》，这个故事宣扬的是大公无私的精神，立意虽然崇高，但给人的感觉却是难以实现，而同样的故事在花鼓戏中却有另外一种感觉。比如《打铜锣》，其批评“损公肥私”，故事的教育意义在于“公私分明”，这样的道理虽然小，但是在这历史发展中亘古不变，至今为止仍然有人在传唱，经久不衰。这样的例子说明在戏曲进行主题立意时，应该抓住大众的心理，尽量创造观众喜爱看的戏曲内容，这样才会吸引观众观看戏曲，其才具备一定的市场竞争力。
（二）创新编剧技巧
在戏曲创造过程中，对于内容的编写非常重要，正所谓“内容决定形式”，而形式往往可以影响内容。比如戏曲演出地点的转变，由传统茶园逐渐转移到剧场，对于观众而言，其不能随心所欲的边喝茶边看演出，只能专心看戏，因而对于戏曲的编排要节奏紧凑，在形式上可以借鉴西方戏剧，使情节安排上更加吸引观众，并且在时间上也要控制好，最好不要超过3个小时，如果时间过长，就会在一定程度上会使观众感到厌烦。但是在情节安排上必须尊重戏曲特点，对于戏曲的高潮或是精彩部分，要适当放慢速度，体现出戏曲艺术的美，这同时也是吸引观众进剧场观看的原因所在。戏曲编剧的创新还体现在角色塑造上，由于现代思维的不断转变，因此在人物塑造上要具有多元化，一些复杂性格的角色更受到观众的喜爱，这一类型角色人物在一定程度上符合现代人的需求，因此对于这一类型的人物应该进行不断创新。
综合上述观点，戏曲文化在我国具有悠久的发展历史，而其在历史的发展中种类在不断减少，有的戏曲种类甚至已经消亡。针对上述情况，相关部门积极采取措施，保护正在不断减少的戏曲文化，并在此基础上积极寻求戏曲文化的创新之路，使其能够长久的传承下去。文章论述了如何保护以及创新戏曲文化，并提出相关建议，促进戏曲文化经过不断创新进而代代相传。
参考文献：
[1]郭慧丽.市场导向下的戏曲类非物质文化遗产的保护策略——以河北省为例[J].河北学刊，2012（05）.
[2]庄思婷，张红贤.戏曲类非物质文化遗产的数字化开发与传承[J].沿海企业与科技，2013（06）.
[3]郭慧丽.平调落子《黄粱梦》的创新与发展——兼谈戏曲类非物质文化遗产的保护[J].大舞台，2011（08）.
[4]赵琦.豫北戏曲类非物质文化遗产传承人生存现状调查研究——以落腔为例[J].戏剧之家，2014（13）.
[5]戴和冰.官语化和大剧种——戏曲类非物质文化遗产保护和研究重点[J].文化遗产，2010（02）
关键词：戏曲类；非物质文化遗产；保护；创新
戏曲文化在我国具有悠久的历史，而这一部分的文化主要以群众为基础，具有一定的代表性。但是就现实情况而言，戏曲文化逐渐淡出大众视线，我国政府为了保护戏曲文化，将其列入非物质文化遗产的范畴之内，并在此基础之上，将一些现代元素融入戏曲文化之中，使其更具时代特色。本文针对如何保护戏曲文化展开探讨，并重点分析如何实现其文化创新。
一、戏曲文化发展现状分析
时代在不断进步，作为戏曲文化而言，其必须紧跟时代的发展步伐不断创新，才能在历史的长河中保存下来，但是就目前而言，一些传播范围较小的剧种正逐渐走向灭亡。正是由于其没有随着历史发展而作出改变，因此才会导致其文化的消亡，政府采取措施保护戏曲文化，但戏曲文化传承过程中要不断创新，这样才会在时代发展中代代相传。
二、实施保护策略
（一）修建戏曲博物馆
随时社会不断发展，很多戏曲文化在时代发展中逐渐被大众遗忘。因此建立戏曲博物馆在一定程度上可以将其文化资料进行保存，方便流传后世。现如今，戏曲博物馆较多，比如苏州昆曲博物馆。但是在建设戏曲博物馆时，应该考虑现实因素，由于我国戏曲种类众多，不可能将所有戏曲都存放在博物馆，对于那些已经没有人演出的戏曲，可以考虑将其存入博物馆，而对于那些仍然活跃在民间舞台的戏曲，应该给予保护与支持。戏曲艺术形式相对灵活，其精髓部分必须依靠演员才能得以很好的展现，进而满足广大民众的精神追求。对于这一部分戏曲文化，相关文化部门应该加大扶持力度，以便戏曲文化能够被完整地传承下去。
（二）保护戏曲剧团
剧团是戏曲文化发扬的最佳场所，同时也是演员赖以生存的家园。如果没有剧团，戏曲演出就无法开展；假如没有剧团，戏曲演员就会大量流失；而一旦缺少专业剧团，就无法确保演出质量，同时戏曲艺术也就无法进行传承。因此保护好剧团，就可以在一定程度上保护好戏曲。就目前而言，我国戏曲剧团较多，既有专业院团，也有民间剧团，例如：湖南“映山红”剧团，但是从整体上看，戏曲剧团发展并不好，因为其在市场竞争中处于弱势，其舞台从城市逐渐走向农村，对于上述现象，政府文化部门应该采取相应措施改善戏曲剧团的现状，加大资金投资力度，同时为其提供更多的演出机会，让更多的人了解戏曲文化，进而喜爱上这一民间文化形式。如图一所示，戏曲剧团正在深入农村演出。
图一 戏曲剧团深入农村演出
三、实现文化创新
（一）创新主题立意
对于传统戏剧而言，其在某些观念上的立意与时代发展不符，对于一些新的戏曲立意而言，观众反响并不高，就其原因在于没有从常人的思想出发，戏曲给人一种高不可攀的感觉。例如：样板戏《龙江颂》，这个故事宣扬的是大公无私的精神，立意虽然崇高，但给人的感觉却是难以实现，而同样的故事在花鼓戏中却有另外一种感觉。比如《打铜锣》，其批评“损公肥私”，故事的教育意义在于“公私分明”，这样的道理虽然小，但是在这历史发展中亘古不变，至今为止仍然有人在传唱，经久不衰。这样的例子说明在戏曲进行主题立意时，应该抓住大众的心理，尽量创造观众喜爱看的戏曲内容，这样才会吸引观众观看戏曲，其才具备一定的市场竞争力。
（二）创新编剧技巧
在戏曲创造过程中，对于内容的编写非常重要，正所谓“内容决定形式”，而形式往往可以影响内容。比如戏曲演出地点的转变，由传统茶园逐渐转移到剧场，对于观众而言，其不能随心所欲的边喝茶边看演出，只能专心看戏，因而对于戏曲的编排要节奏紧凑，在形式上可以借鉴西方戏剧，使情节安排上更加吸引观众，并且在时间上也要控制好，最好不要超过3个小时，如果时间过长，就会在一定程度上会使观众感到厌烦。但是在情节安排上必须尊重戏曲特点，对于戏曲的高潮或是精彩部分，要适当放慢速度，体现出戏曲艺术的美，这同时也是吸引观众进剧场观看的原因所在。戏曲编剧的创新还体现在角色塑造上，由于现代思维的不断转变，因此在人物塑造上要具有多元化，一些复杂性格的角色更受到观众的喜爱，这一类型角色人物在一定程度上符合现代人的需求，因此对于这一类型的人物应该进行不断创新。
综合上述观点，戏曲文化在我国具有悠久的发展历史，而其在历史的发展中种类在不断减少，有的戏曲种类甚至已经消亡。针对上述情况，相关部门积极采取措施，保护正在不断减少的戏曲文化，并在此基础上积极寻求戏曲文化的创新之路，使其能够长久的传承下去。文章论述了如何保护以及创新戏曲文化，并提出相关建议，促进戏曲文化经过不断创新进而代代相传。
参考文献：
[1]郭慧丽.市场导向下的戏曲类非物质文化遗产的保护策略——以河北省为例[J].河北学刊，2012（05）.
[2]庄思婷，张红贤.戏曲类非物质文化遗产的数字化开发与传承[J].沿海企业与科技，2013（06）.
[3]郭慧丽.平调落子《黄粱梦》的创新与发展——兼谈戏曲类非物质文化遗产的保护[J].大舞台，2011（08）.
[4]赵琦.豫北戏曲类非物质文化遗产传承人生存现状调查研究——以落腔为例[J].戏剧之家，2014（13）.
[5]戴和冰.官语化和大剧种——戏曲类非物质文化遗产保护和研究重点[J].文化遗产，2010（02）