一直推崇奢华风的Boss Black女装设计师Eyan Allen，虽然是第一次来到中国，言语中却可以感受到他对中国文化的喜爱。当晚的时装秀以红黑色丝绸设计作为压轴出场，红色在中国象征好运，想必是设计师对中国文化表达的敬意之情。
　　在北京时装大秀的后台，BQ有幸采访到了Hugo Boss女装设计师Eyan Allen本人，这位有着黝黑肌肤的设计师，身着白色衬衫搭配黑色裤装，简约低调的造型和亲和的态度更加令人印象深刻。
　　BQ = 《北京青年》周刊E= Eyan Allen
　　BQ:为什么会选择在中国北京举办这样一场盛况空前的时装秀？
　　E:我们选择北京作为本次富有历史性意义的时装秀地点，也是我们首次在亚洲举办时装秀，为此我们准备了数月之久，不仅仅是运筹安排，更花费了许多精力于其中。这不是一个普通的时装秀，这是一个进入新领域，新文化的旅程，是一个全新的起点，就像北京这座正在崛起的城市。正如我们整个项目的名称——3D演绎时尚北京，相信将是一场令人难忘的盛会。
　　BQ:为什么会选择运用3D技术进行网上直播时装秀的方式？
　　E:我们的团队希望带来一场独一无二、与众不同的时装秀。3D技术是一种手段，我们已经分发了5万副由Hugo Boss生产的3D眼镜，用户的反响非常好。Hugo Boss将成为第一个通过实时直播，让观众以3D角度观赏时装秀的时装品牌，这绝对是一种全新体验。
　　BQ: Hugo Boss作为知名时装品牌，它的独特之处在哪里？
　　E:这次时装秀，我们将回归品牌的本质，我们将展示Hugo Boss的优雅及典型的剪裁元素，这是Hugo Boss过去成功的要素。我们的服饰不仅要求完美的尺寸和款式，还需要良好的面料，当选择完面料和测量好尺寸之后，我们就知道一切都会是完美的。
　　BQ:您说喜爱皮草和皮革并在该服饰系列中运用了大量的雪纺绸面料。那么，对于一个设计师来说，面料意味着什么？
　　E:当我看到某种面料时，我首先关注的是它的触感和质感，两者必须都得让我喜爱才行。当我创作某件服装时，我非常清楚自己想要怎样的廓形。我采用大量的皮革，因为皮革对这个系列和这个季节来讲是非常合适的，可以展现出奢华的感觉。另外，还有一些长款的晚装设计，我在轮廓和体积感上费了一些心思，比如我们看到的银色晚装，上身采用紧身设计，下身采用华丽面料来做长裙，奢华柔美又不失现代感。整个系列的剪裁非常清楚、干净，然而在清楚的结构下又兼顾到女性的柔美感。这个系列中还有不同的单品，它们的组合可以非常灵活，比如这款白色大衣，袖子的部分采用雪纺面料，衣服上采用印花式花纹，穿在模特身上会看到浮动的效果，从而创造出一种飘逸的感觉。
　　BQ:众所周知，Hugo Boss始于男装制作。那么，当您设计女装时，会不会采用当下流行的商务中性风元素呢？
　　E: Hugo Boss是以男装起家的品牌，这种传承是可以被引申到女装当中的，对Hugo Boss男装来讲剪裁是最重要的，这一部分在女装当中也有明显体现，剪裁的线条有男装的简洁感，但更加柔和。我在设计上衣，长裙或西装的时候是非常看重剪裁和质地的，他们必须是完美的结合。在设计的时候我不会只考虑流行元素，我的灵感不只是来自于一种趋势，因为这个趋势未必适合我的设计。
　　BQ: Hugo Boss有不同的品牌线，此次时装秀中的Black Label系列有什么特别之处吗，您设计的灵感来自哪里？
　　E:这个系列的概念是用现代方式诠释奢华的感觉。我的每一款设计都有自己背后的独特的故事，但总体感觉是现代的，穿着它的女性会散发出自信的魅力，同时又不失女性化。尤其这个秀选择在北京来举办，我希望能够把中国元素带进来，这是非常重要的。比如我引进了紫色还有红色，因为这两种颜色在东方代表了皇家气派，是吉祥的颜色。作为一个西方设计师，我又是第一次来北京，希望我的设计能够被中国顾客接受。
　　很多情况下，我设计的灵感来源于意识作品。比如我受到一幅画的启发，那么，在我的设计中就会大量运用这幅画中的颜色。说到流行趋势，它不仅仅是关于未来的事情，很多情况下我也会从过去得到灵感，由“过去”引发“未来”。这个系列，我的灵感来源于50年代电影明星的穿衣风格，例如当时流行的A字形裙款，都会在T台上有所体现。特别是奥黛丽·赫本，她的 《罗马假日》 就是我钟爱的电影之一。
　　用三个字概括整个系列就是：现代、性感、柔美。
　　BQ: Hugo Boss女装享誉全球，在设计之初，您希望Hugo Boss女士以怎样的形象示人？
　　E:我设计的最大愿望就是看到穿上我衣服的这位女士能够呈现出她最美的状态。她的形象是不固定的，好比我的灵感可以来自任何人，在设计服装时我会想象穿着它的女士是一种怎样的状态，她可能是走在街上的路人，可能是一位模特，也可能是一位记者，她的某种态度或是某个动作都可以带来美的感受，我的终极目标是让她尽可能的美丽优雅。