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在近些年的探索和尝试之中，钱建良老师一直在尝试挖掘不同产地的玉石种类，以期能够在材料成本方面降低普通收藏者的入门门槛。对制作工艺和设计理念的精益求精并不会因此“打折”，反而更要以此补充、放大材料自身的价值。
据《周礼·春官·大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方。”古人对玉的崇敬之心以及玉石这种材料的特殊地位可见一斑。玉器在中华文化几千年的发展之中曾经一度走下神坛，从礼仪祭祀用品走向王权贵族专用的赏玩之物。这使得玉器的造型、用途、材料选择和制作工艺各方面发生了非常巨大的转变，其中很多带有非常明显的时代特征。每一种类型的艺术品在时代的变迁过程中都会融入当世的特色，继承前人的智慧，并在此基础上创新、发展。玉器也不例外。
帝王之璞 · 百姓之玉
实际情况是，玉器对现代人来说已经不再是一种无法企及的等级规制用品，甚至和一些天价的国际品牌“手工制品”来说，连‘奢侈品’都算不上。然而它所承载的历史、文化和中华民族情怀却已经渗透到没一个华人的基因之中。即便只是日常把玩和观赏，也能够迁移磨坏地提升百姓大众的生活品质，陶冶人们的艺术情操。
“现代人对玉雕艺术的需求和以前不一样了，欣赏品味也在发生变化。一定程度上讲，为了让更多人接受玉雕这种艺术形式，一个‘亲民’的形象是必须的，并且要能够真的落到实处才行。”钱老师如此阐释了自己对“当代玉雕”的认知。
作为文化和艺术的载体，玉雕所使用的玉料材质本身占据了成本中很大一部分的比例，但这并不是一件作品的唯一评判标准。在近些年的探索和尝试之中，钱建良老师一直在尝试挖掘不同产地的玉石种类，以期能够在材料成本方面降低普通收藏者的入门门槛。与此同时，对制作工艺和设计理念的精益求精并不会因此“打折”，反而更要以此补充、放大材料自身的价值。
“每块玉料拿到手后都要细心推敲，谨慎观察。因为每一块材料都是独一无二的，所以必须对其质地特点、纹理层次和设计、布局等反复思考，深思熟虑之后再决定制作方向和技术手段，让每块材料都能够散发出它们应有的光彩。”钱老师对前期准备工作极为重视。
自古以来，我国玉雕行业就依照地域划分和技艺风格分成了各种不同流派，其中“苏作”可说最富盛名。这不仅仅是因为明代苏州玉雕名家“陆子冈”出神入化的制玉技巧远近驰名，更是因为吴地盛行的风雅之气。体现在玉器方面，大致可以用“空、飘、灵”三个字概括苏作玉雕的特点，而这也需要非凡的技术实力和艺术造诣才能完美诠释。
仔细观察钱建良老师的作品，除了具有传统苏作玉雕的风韵之外，还带有一些其他什么东西，另这些作品别有一番味道。特别是他的玉牌作品上所呈现出的层次感和空间感更为明显，非常耐人寻味。面对这样的疑问，钱老师一语道破天机：“玉牌是一种趋于平面的表现方式，上面的纹饰有直接雕刻在平面下的阴线，也有采用减底方法制作的浅浮雕，这让一个平面不再是纯粹‘扁平’的，而是出现了光影效果。其实这在现代艺术创作，特别是雕塑类作品中是极为常见且至关重要的关注点。?他进一步解释道：?放在玉雕上的话，既要照顾玉器这种半透明半反光的材质特性，又要考虑到玉牌的体积和雕刻面积，另外还有纵向深度等多方因素，综合取舍利弊之后才能达到理想中的效果，使一个平面作品看起来更加生动，更加立体化。”
经钱老师如此解释一番，笔者不仅对他在技术和设计上的面面俱到倍感钦佩，更感慨于以他为代表的苏作玉雕之细致入微。在一块小小玉牌的方寸之中能够体现如此丰富的内容，又要将细节琢磨到微毫之间，这对玉雕师的手工技术和心性都是极大的挑战。
此外作为行业中的一线从业人员，钱老师也认为当代玉雕市场的调整也在改变着包括他本人在内的整个行业发展方向。为了更好地满足客户需求和藏家的不同目的，钱老师也计划将某些种类的作品深入发掘，以不同产品线为客户提供更大的选择余地。从常规的鉴赏、把玩，到投资、理财和经营的有效对接，积极、理性地推动工作室向着更加健康、持久地方向发展。
除了身为一位著名玉雕大师之外，钱建良老师还身居“苏州玉雕”吴中区非物质文化遗产传承人的身份。谈到这一点，他也结合工作室多年的运营经验和笔者分享了不少心得。
当代玉雕行业与其它传统手工业一样，主要还是以师徒关系，口传心授，实地指导的方式代代相传。理论知识和美学基础固然重要，但只有通过不断地实践探索，在夜以继日的尝试中才能体会到制玉技术的精髓，锻炼出制玉所需的手法和眼力，没有半点捷径可循。
“尽管科技一直在飞速发展，但依然无法完全替代手工制玉的全部工序。只有勤学苦练基本功，自己真正热爱玉雕艺术，才能从多年的实践经验中悟出心得，成为‘刀尖上的舞者’。我一直坚持纯手工制玉，觉得这也是手艺人对玉石最好的表达与尊重。”钱老师发出的感慨足以说明他对玉雕艺术的热情和崇敬之心。
本着这样的初心，他的工作室每年会增加一、两个学徒。除了将自己总结的制玉技巧和心得一步一步倾囊相授之外，更注重培养新人对行业和艺术的兴趣，鼓励他们发挥主动性，激发他们的创作和学习欲望。
目前，工作室共有新老学徒十六人，形成了老、中、青三个梯队，互相学习探讨，共同进步成长，形成了非常良好的学习和工作氛围。将千年传承的制玉技艺一代代传下去，让这一行业后继有人，钱老师认为这也是他作为“非物遗”传承人义不容辞的职责所在，也符合他心目中融合“产、学、研”为一体的新型工作室的定位。
“不过这种‘前店后厂’的传统经营模式也成为了制约我们发展的瓶颈，必须寻求突破和改进才能更上一层楼。”钱老师继续解释道：“现在也在尝试着利用互联网进行推广，但暂时只是停留在推广、宣传的层面，不知道在当下的‘互联网 ’时代中是否能够为工作室迎来一些转机。”
除了自己的工作室外，钱建良老师还身兼行业协会中的重要职务，以身作则，为光福镇的整个行业发展出谋划策，贡献着自己的力量。他认为，协会的宗旨就是要弘扬苏作玉雕，培养手工艺人才，推动地方手工艺不断发展。充分发挥自身的技术优势，分享经验，在全国性的评奖和技术职称评定工作中做好指导工作。力所能及地为同行和晚辈们提供切实有益的帮助，联合地方从业人员营造更加良好的经营和生产氛围，这都是他义不容辞的责任。
尽管如此，钱老师也一再强调，当下还是需要静下心来，力争把每件作品琢磨到极致。只有这样才能真实有力地传递出他作为一个手艺人的艺术心声。
“现在我在玉雕上遇到的很多难点都源于对专业知识，特别是理论和周边知识的匮乏。为此，去年特意参加了省工艺美术协会和苏州市工艺美院专为我们这些手艺人开办的系统学习成教班。我也通过考试，有幸成为一名在校成教大学生。”钱老师表示，希望能够通过系统地学习拓展自己的视野，并结合多年的实战经验，进一步提升自己的至于技术和艺术层次，日后创作出更好的玉雕作品。
最后，钱建良老师借用《钱氏家训》中的一段话做了个自我总结：“利在一身勿谋也，利在天下必谋之”。这也是他一直以来为人、做事的核心驱动力，今后也会一直坚守下去……
（作者为中国收藏家协会学术研究部研究员）
据《周礼·春官·大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方。”古人对玉的崇敬之心以及玉石这种材料的特殊地位可见一斑。玉器在中华文化几千年的发展之中曾经一度走下神坛，从礼仪祭祀用品走向王权贵族专用的赏玩之物。这使得玉器的造型、用途、材料选择和制作工艺各方面发生了非常巨大的转变，其中很多带有非常明显的时代特征。每一种类型的艺术品在时代的变迁过程中都会融入当世的特色，继承前人的智慧，并在此基础上创新、发展。玉器也不例外。
帝王之璞 · 百姓之玉
实际情况是，玉器对现代人来说已经不再是一种无法企及的等级规制用品，甚至和一些天价的国际品牌“手工制品”来说，连‘奢侈品’都算不上。然而它所承载的历史、文化和中华民族情怀却已经渗透到没一个华人的基因之中。即便只是日常把玩和观赏，也能够迁移磨坏地提升百姓大众的生活品质，陶冶人们的艺术情操。
“现代人对玉雕艺术的需求和以前不一样了，欣赏品味也在发生变化。一定程度上讲，为了让更多人接受玉雕这种艺术形式，一个‘亲民’的形象是必须的，并且要能够真的落到实处才行。”钱老师如此阐释了自己对“当代玉雕”的认知。
作为文化和艺术的载体，玉雕所使用的玉料材质本身占据了成本中很大一部分的比例，但这并不是一件作品的唯一评判标准。在近些年的探索和尝试之中，钱建良老师一直在尝试挖掘不同产地的玉石种类，以期能够在材料成本方面降低普通收藏者的入门门槛。与此同时，对制作工艺和设计理念的精益求精并不会因此“打折”，反而更要以此补充、放大材料自身的价值。
“每块玉料拿到手后都要细心推敲，谨慎观察。因为每一块材料都是独一无二的，所以必须对其质地特点、纹理层次和设计、布局等反复思考，深思熟虑之后再决定制作方向和技术手段，让每块材料都能够散发出它们应有的光彩。”钱老师对前期准备工作极为重视。
自古以来，我国玉雕行业就依照地域划分和技艺风格分成了各种不同流派，其中“苏作”可说最富盛名。这不仅仅是因为明代苏州玉雕名家“陆子冈”出神入化的制玉技巧远近驰名，更是因为吴地盛行的风雅之气。体现在玉器方面，大致可以用“空、飘、灵”三个字概括苏作玉雕的特点，而这也需要非凡的技术实力和艺术造诣才能完美诠释。
仔细观察钱建良老师的作品，除了具有传统苏作玉雕的风韵之外，还带有一些其他什么东西，另这些作品别有一番味道。特别是他的玉牌作品上所呈现出的层次感和空间感更为明显，非常耐人寻味。面对这样的疑问，钱老师一语道破天机：“玉牌是一种趋于平面的表现方式，上面的纹饰有直接雕刻在平面下的阴线，也有采用减底方法制作的浅浮雕，这让一个平面不再是纯粹‘扁平’的，而是出现了光影效果。其实这在现代艺术创作，特别是雕塑类作品中是极为常见且至关重要的关注点。?他进一步解释道：?放在玉雕上的话，既要照顾玉器这种半透明半反光的材质特性，又要考虑到玉牌的体积和雕刻面积，另外还有纵向深度等多方因素，综合取舍利弊之后才能达到理想中的效果，使一个平面作品看起来更加生动，更加立体化。”
经钱老师如此解释一番，笔者不仅对他在技术和设计上的面面俱到倍感钦佩，更感慨于以他为代表的苏作玉雕之细致入微。在一块小小玉牌的方寸之中能够体现如此丰富的内容，又要将细节琢磨到微毫之间，这对玉雕师的手工技术和心性都是极大的挑战。
此外作为行业中的一线从业人员，钱老师也认为当代玉雕市场的调整也在改变着包括他本人在内的整个行业发展方向。为了更好地满足客户需求和藏家的不同目的，钱老师也计划将某些种类的作品深入发掘，以不同产品线为客户提供更大的选择余地。从常规的鉴赏、把玩，到投资、理财和经营的有效对接，积极、理性地推动工作室向着更加健康、持久地方向发展。
除了身为一位著名玉雕大师之外，钱建良老师还身居“苏州玉雕”吴中区非物质文化遗产传承人的身份。谈到这一点，他也结合工作室多年的运营经验和笔者分享了不少心得。
当代玉雕行业与其它传统手工业一样，主要还是以师徒关系，口传心授，实地指导的方式代代相传。理论知识和美学基础固然重要，但只有通过不断地实践探索，在夜以继日的尝试中才能体会到制玉技术的精髓，锻炼出制玉所需的手法和眼力，没有半点捷径可循。
“尽管科技一直在飞速发展，但依然无法完全替代手工制玉的全部工序。只有勤学苦练基本功，自己真正热爱玉雕艺术，才能从多年的实践经验中悟出心得，成为‘刀尖上的舞者’。我一直坚持纯手工制玉，觉得这也是手艺人对玉石最好的表达与尊重。”钱老师发出的感慨足以说明他对玉雕艺术的热情和崇敬之心。
本着这样的初心，他的工作室每年会增加一、两个学徒。除了将自己总结的制玉技巧和心得一步一步倾囊相授之外，更注重培养新人对行业和艺术的兴趣，鼓励他们发挥主动性，激发他们的创作和学习欲望。
目前，工作室共有新老学徒十六人，形成了老、中、青三个梯队，互相学习探讨，共同进步成长，形成了非常良好的学习和工作氛围。将千年传承的制玉技艺一代代传下去，让这一行业后继有人，钱老师认为这也是他作为“非物遗”传承人义不容辞的职责所在，也符合他心目中融合“产、学、研”为一体的新型工作室的定位。
“不过这种‘前店后厂’的传统经营模式也成为了制约我们发展的瓶颈，必须寻求突破和改进才能更上一层楼。”钱老师继续解释道：“现在也在尝试着利用互联网进行推广，但暂时只是停留在推广、宣传的层面，不知道在当下的‘互联网 ’时代中是否能够为工作室迎来一些转机。”
除了自己的工作室外，钱建良老师还身兼行业协会中的重要职务，以身作则，为光福镇的整个行业发展出谋划策，贡献着自己的力量。他认为，协会的宗旨就是要弘扬苏作玉雕，培养手工艺人才，推动地方手工艺不断发展。充分发挥自身的技术优势，分享经验，在全国性的评奖和技术职称评定工作中做好指导工作。力所能及地为同行和晚辈们提供切实有益的帮助，联合地方从业人员营造更加良好的经营和生产氛围，这都是他义不容辞的责任。
尽管如此，钱老师也一再强调，当下还是需要静下心来，力争把每件作品琢磨到极致。只有这样才能真实有力地传递出他作为一个手艺人的艺术心声。
“现在我在玉雕上遇到的很多难点都源于对专业知识，特别是理论和周边知识的匮乏。为此，去年特意参加了省工艺美术协会和苏州市工艺美院专为我们这些手艺人开办的系统学习成教班。我也通过考试，有幸成为一名在校成教大学生。”钱老师表示，希望能够通过系统地学习拓展自己的视野，并结合多年的实战经验，进一步提升自己的至于技术和艺术层次，日后创作出更好的玉雕作品。
最后，钱建良老师借用《钱氏家训》中的一段话做了个自我总结：“利在一身勿谋也，利在天下必谋之”。这也是他一直以来为人、做事的核心驱动力，今后也会一直坚守下去……
（作者为中国收藏家协会学术研究部研究员）