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一、什么是“中国元素”
一方面是物质层面，有形的物质文化元素。
其一，传统图形。具象传统图形在当今社会颇为常见，精致的仿古瓷器、木雕云纹的吊灯外罩、刺绣丝质的中式盘扣旗袍……这些都带有鲜明的“中国元素”的印记。联系多一些分析，就像人们看到米奇老鼠的剪影会联想到美国的迪斯尼，当人们看到长城的剪影也会一样联想到中国等等。因此当设计师在进行cg插画创作时，哪怕仅仅一个小小的红灯笼加炮竹的组合，也会使人联想到过年点灯笼放炮竹，当人们看到图片而后联想到过年的氛围时，此时“中国元素”出现的目的也许就达到了。
其二，传统色彩。中国传统的色彩理论的基础是五色说，即是黄、青、赤、黑、白为正色的五色说与土、木、火、水、金的五行说相联系，把五色、五行、五方、五德等自然的宇宙的、伦理的、哲学的多种观念想柔和，将感性的色彩融入了古代哲学领域，这类写实色彩是源自对客观事物的认知，靠理念、意识来看待不同色彩的意义，因此此类色彩具有一定的象征性、装饰性、符号性。“中国元素”其实是包含在中国传统文化精髓之内的，当我们看到大红色就想到喜庆与吉祥，像那四书五经、儒家道教，像京剧脸谱皮影剪纸、像浓墨重彩留白铁线，像飞檐翘壁亭台楼阁，像狐仙鬼怪神话传说等等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小到窗棂门钉。中国传统文化都是“中国元素”，但“中国元素”不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。
另一方面是精神层面，无形的精神文化元素。
精神层面指抽象的，在五千年的历史发展中沉淀下来传统文化。这种文化气质的表现与西方追求写实的审美方向不同，我们选择了另一种审美情趣，主张淡雅的、平面的，不重视透视与现实环境的局限，将意境这种抽象的“美”作为主要表达的方向。在表达意境的文化气质同时，中国的审美又有其肃穆、厚重的一面，这是由于在漫长的皇权统治中养成的强调“美”的政治性与伦理性、具有一定社会功能的文化气质。
二、插画的定义
插画，指书刊中为了说明文中的内容或为了加深对内容的理解而插入的图片。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它是艺术上的一种表现类别，是所有能把文字形象化的表现方法的总称。插画是一种有着悠久历史的艺术形式，如今的随着计算机技术的不断创新，插画艺术也由传统的单一的手工绘画方式向多元化的数码cg世界进军，并且成为了现今视觉传达的主流。
三、中国元素在插画中的应用
水墨元素独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简约的形式语言，中国在文学上讲究含蓄而有余味，在绘画上则注重对空白的处理，主张“以少胜多”、“以一当十”、“虚中有实，实中有虚”、“计白当黑”，即是要用极少的要素传达出最多的信息。“虚实相生，无出处皆成妙境”，可以说是对中国绘画文化简约美感的总结。例如插画家伊吹五月就将中国传统风格融入到唯美大气的古风插画之中。
在现代cg插画创作中对于人物部分的雕刻同样可以使用水墨元素的线条之美，或工笔细描、或铁线银钩，都能凸显出不同的艺术效果从来带来视觉上的享受。同时借由墨与水之间不同比例而产生的干、湿、浓、淡的变化，墨与水相互交融，构成有情趣和意境的画面。简约的水墨风格美感使用在现代cg插画中，契合了现代插画家去繁求简的目标和精神特质，在现代cg插画中，插画家可以通过高科技所带来的视觉效果创造出具有水墨风格的肌理效果，并赋予其带有手绘性质的独特美感，创造出将水墨技法渗透进现代cg插画中的插画风格，并在现代cg插画中给予中国水墨元素更丰富的传承、创新和发展。
四、灵活运用中国民间美术色彩和民间美术造型
中国绘画整体的写意风格，不刻意追求反应更客观物象在特定光线下的色彩，而是追求“气韵生动”、“随类赋彩”。“随类赋彩”是中国绘画写意中的特质，乃是侧重自我感受给予不同对象赋予色彩。中国民间美术色彩是在特定的民间文化环境中产生的，它不仅仅是美的表现，也是民间文化的表现，是民间文化的载体。
中国民间美术色彩是写意的色彩，不是眼中所看见的外在物象色彩，是心象色彩，不是科学意义上的色彩，是感性思维上的色彩，是打破空间的色彩，具有象征性，装饰性，符号化的特质。
现代的cg插画家们也重视运用民间的美术色彩语言。呀呀老师具备的国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情，在色彩处理上不拘于客观印象，挥洒自如，用色传神。翁子扬老师却喜欢把中国古典人物的形象用漫画插画的造型结合西方油画质感表现出来，技法特殊，画面色彩浓艳艳清新，造型生动和谐，并且画面很有古典气息。
中国民间美术造型注重象征性和寓意性。造型语言与中国民间文化观念相重叠，并与民众的生活态度、价值标准、审美标准相一致，拥有民族亲和力。我们将民间美术造型运用在现代cg插画中，要把握这些造型的寓意，再用现代的cg技术给予它们新的活力。在计算机技术迅速发展的今天。新兴的艺术形式出现是社会、艺术进步的必然，在最开始或许会显得与固有的传统插画艺术格格不入，但是我们应该将cg插画艺术发展并完善，设计师们也在寻求将把民族传统文化根基的“中国元素”作为现代cg插画赖以生存和发展的内在精神动力和外在的具象物质支持。将传统的精神和对传统艺术新的认识方式，融入到现代cg插画中，融入我们的生活中。
参考文献：
[1]王佳竹.传统插画艺术与现代数码插画艺术[j].文教资料， 2009（15）
[2] 迪尚.电脑图形设计[m].浙江人民美术出版社，1995
[3] 李四达.数字媒体艺术概论[m].北京大学出版社，2006
[4] 勒之林.中國民间美术[m].浙江传播出版社，2005
[5] 胡杰.作为时尚化创新的中国元素[j].新世纪周刊，2008（01）
一方面是物质层面，有形的物质文化元素。
其一，传统图形。具象传统图形在当今社会颇为常见，精致的仿古瓷器、木雕云纹的吊灯外罩、刺绣丝质的中式盘扣旗袍……这些都带有鲜明的“中国元素”的印记。联系多一些分析，就像人们看到米奇老鼠的剪影会联想到美国的迪斯尼，当人们看到长城的剪影也会一样联想到中国等等。因此当设计师在进行cg插画创作时，哪怕仅仅一个小小的红灯笼加炮竹的组合，也会使人联想到过年点灯笼放炮竹，当人们看到图片而后联想到过年的氛围时，此时“中国元素”出现的目的也许就达到了。
其二，传统色彩。中国传统的色彩理论的基础是五色说，即是黄、青、赤、黑、白为正色的五色说与土、木、火、水、金的五行说相联系，把五色、五行、五方、五德等自然的宇宙的、伦理的、哲学的多种观念想柔和，将感性的色彩融入了古代哲学领域，这类写实色彩是源自对客观事物的认知，靠理念、意识来看待不同色彩的意义，因此此类色彩具有一定的象征性、装饰性、符号性。“中国元素”其实是包含在中国传统文化精髓之内的，当我们看到大红色就想到喜庆与吉祥，像那四书五经、儒家道教，像京剧脸谱皮影剪纸、像浓墨重彩留白铁线，像飞檐翘壁亭台楼阁，像狐仙鬼怪神话传说等等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小到窗棂门钉。中国传统文化都是“中国元素”，但“中国元素”不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。
另一方面是精神层面，无形的精神文化元素。
精神层面指抽象的，在五千年的历史发展中沉淀下来传统文化。这种文化气质的表现与西方追求写实的审美方向不同，我们选择了另一种审美情趣，主张淡雅的、平面的，不重视透视与现实环境的局限，将意境这种抽象的“美”作为主要表达的方向。在表达意境的文化气质同时，中国的审美又有其肃穆、厚重的一面，这是由于在漫长的皇权统治中养成的强调“美”的政治性与伦理性、具有一定社会功能的文化气质。
二、插画的定义
插画，指书刊中为了说明文中的内容或为了加深对内容的理解而插入的图片。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它是艺术上的一种表现类别，是所有能把文字形象化的表现方法的总称。插画是一种有着悠久历史的艺术形式，如今的随着计算机技术的不断创新，插画艺术也由传统的单一的手工绘画方式向多元化的数码cg世界进军，并且成为了现今视觉传达的主流。
三、中国元素在插画中的应用
水墨元素独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简约的形式语言，中国在文学上讲究含蓄而有余味，在绘画上则注重对空白的处理，主张“以少胜多”、“以一当十”、“虚中有实，实中有虚”、“计白当黑”，即是要用极少的要素传达出最多的信息。“虚实相生，无出处皆成妙境”，可以说是对中国绘画文化简约美感的总结。例如插画家伊吹五月就将中国传统风格融入到唯美大气的古风插画之中。
在现代cg插画创作中对于人物部分的雕刻同样可以使用水墨元素的线条之美，或工笔细描、或铁线银钩，都能凸显出不同的艺术效果从来带来视觉上的享受。同时借由墨与水之间不同比例而产生的干、湿、浓、淡的变化，墨与水相互交融，构成有情趣和意境的画面。简约的水墨风格美感使用在现代cg插画中，契合了现代插画家去繁求简的目标和精神特质，在现代cg插画中，插画家可以通过高科技所带来的视觉效果创造出具有水墨风格的肌理效果，并赋予其带有手绘性质的独特美感，创造出将水墨技法渗透进现代cg插画中的插画风格，并在现代cg插画中给予中国水墨元素更丰富的传承、创新和发展。
四、灵活运用中国民间美术色彩和民间美术造型
中国绘画整体的写意风格，不刻意追求反应更客观物象在特定光线下的色彩，而是追求“气韵生动”、“随类赋彩”。“随类赋彩”是中国绘画写意中的特质，乃是侧重自我感受给予不同对象赋予色彩。中国民间美术色彩是在特定的民间文化环境中产生的，它不仅仅是美的表现，也是民间文化的表现，是民间文化的载体。
中国民间美术色彩是写意的色彩，不是眼中所看见的外在物象色彩，是心象色彩，不是科学意义上的色彩，是感性思维上的色彩，是打破空间的色彩，具有象征性，装饰性，符号化的特质。
现代的cg插画家们也重视运用民间的美术色彩语言。呀呀老师具备的国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情，在色彩处理上不拘于客观印象，挥洒自如，用色传神。翁子扬老师却喜欢把中国古典人物的形象用漫画插画的造型结合西方油画质感表现出来，技法特殊，画面色彩浓艳艳清新，造型生动和谐，并且画面很有古典气息。
中国民间美术造型注重象征性和寓意性。造型语言与中国民间文化观念相重叠，并与民众的生活态度、价值标准、审美标准相一致，拥有民族亲和力。我们将民间美术造型运用在现代cg插画中，要把握这些造型的寓意，再用现代的cg技术给予它们新的活力。在计算机技术迅速发展的今天。新兴的艺术形式出现是社会、艺术进步的必然，在最开始或许会显得与固有的传统插画艺术格格不入，但是我们应该将cg插画艺术发展并完善，设计师们也在寻求将把民族传统文化根基的“中国元素”作为现代cg插画赖以生存和发展的内在精神动力和外在的具象物质支持。将传统的精神和对传统艺术新的认识方式，融入到现代cg插画中，融入我们的生活中。
参考文献：
[1]王佳竹.传统插画艺术与现代数码插画艺术[j].文教资料， 2009（15）
[2] 迪尚.电脑图形设计[m].浙江人民美术出版社，1995
[3] 李四达.数字媒体艺术概论[m].北京大学出版社，2006
[4] 勒之林.中國民间美术[m].浙江传播出版社，2005
[5] 胡杰.作为时尚化创新的中国元素[j].新世纪周刊，2008（01）