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【摘要】钢琴演奏在声乐演唱中扮演了重要的角色，作为一种艺术表演形式，声乐演唱在钢琴伴奏的衬托下，既可以补充作品增加完整性，也可以提高艺术性。本文将对于钢琴演奏在声乐演唱表演中的作用进行分析，讨论钢琴伴奏对把握音准、节奏、演唱情绪的特点，展现两者相辅相成的关系与重要性。
【关键字】声乐演唱；钢琴演奏；声乐伴奏
【中图分类号】J6241
【文献标识码】A
引言
钢琴演奏与声乐演唱的关系一向受到许多讨论，已有许多观点被提出，例如认为钢琴仅是衬托演唱的绿叶角色，或是过度强调钢琴伴奏的演奏独立论。在这两种说法下，都无法持一种客观、有效的态度对钢琴伴奏的作用进行分析。本文认为应当重视钢琴演奏对于声乐演唱的指导效用，但也不可过度提高钢琴的地位，以免导致表演合作中的不平衡。
一、 钢琴演奏的在声乐演唱中的重要性
从17世纪欧洲的巴洛克时期开始，即出现钢琴为声乐演唱伴奏的形式，当时还只是相当简单的形式。到古典时期时许多音乐大师写出钢琴伴奏作品，之后钢琴伴奏的方式越来越普遍，到今日成为不可或缺的一种艺术表演形式。在这样的艺术合作模式中，钢琴伴奏的重要性可以从掌握音准、表演节奏、情绪培养和营造气氛中展现。演唱与伴奏既是合作模式又同时是对立模式，只有在互相补充、人声与乐器一唱一和的情况下，才能使表演效果相得益彰、更加精彩。
（一） 钢琴演奏对演唱音准与节奏的影响
在掌握音准部分，钢琴伴奏可以帮助演唱者在表演时保持稳定性，音准是表达艺术歌曲情绪感情的一大要素，演唱者可以透过钢琴随时对音准进行调整与校正，以确保演出的水平。钢琴扮演着辅助的角色，在整个曲目的旋律起伏中帮助演唱者提升音准稳定度。在稳定节奏的部分，钢琴也具有十分重要的作用，在歌曲的行进中会有各种不同的段落，演唱者可能要依据不同风格表现不同的语气与情绪、转换演唱速度，而一个熟练的钢琴伴奏者则要适当地引导演唱者，稳定其演唱节奏速度，使其不受演唱中的各种因素干扰，维持演出的完整性。演唱者的呼吸是表演中相当重要的一环，歌唱与呼吸有着紧密的关系，也会影响演唱语气，伴奏者在维持稳定节奏的同时，也要留神演唱者的呼吸变化，做出调整与跟进。要把握现场表演的即兴环境与特点，双方事前进行充分的沟通、展现出合作的默契，才能使演出更加顺畅。
（二） 钢琴演奏对歌曲情绪引导的影响
至于在情绪引导部分，钢琴伴奏的功劳是不可置喙的，他可以引导演唱者的情绪也可烘托整个艺术歌曲的气氛，补足不足的部分、带领观众进入歌曲要传达的情绪中。举例而言，在舒伯特的作品《小夜曲》中，钢琴伴奏的低声部使用连续的和弦式伴奏音型，而演唱者的声音部分则温柔细致，搭配上轻柔和缓的琴音使得整个演出的声音感伤、平静。钢琴曲在此烘托出一个幽静但意境深远的艺术氛围，要使观众享受到甜美的效果两者不可偏废。
（三） 钢琴演奏在声乐演唱中的发展与培养
一般而言要成为好的钢琴伴奏者，要进行一些必要的工作，首先在取得伴奏谱后要与演唱者进行曲目的商量核对，讨论曲目的节奏、强弱变化、停顿延长、语气轻柔或高潮的各种表现方式，仔细研究作者在各部分要展现的音乐表情，并记录在谱上以便演出时使用，要尽量配和演唱者的音色和特点。钢琴伴奏要准确地表现出轻柔、厚重、深沉、轻快的各种情感以期旋律的连贯性，要把握演奏的灵活性但也不可偏题，以免与声乐演唱部分的表现产生冲突。好的钢琴伴奏者既可以将琴音与歌声融合，也可以激发演唱者的灵感，在重要时刻引出演唱者的表演慾望，轻松、顺利地将演出带往高潮。
二、 钢琴演奏与声乐演唱的合作方式
（一） 音量统一与对立的合作方式
钢琴演奏在上述的节奏、音准与情绪的引导性之外，在声乐演唱中的音量、音色和表演完整度也具有影响，可以透过各种合作方式来展现。在音量部分人声与伴奏可能是对立或一致，钢琴伴奏者必须有意识地掌握伴奏的音量，对于该如何应用琴音的力度要有清楚的概念，同时对于演唱者的音量和音域范围要有十足的掌握，知道什么时候琴音要比歌声大，什么段落琴音要比歌声小，控制音量是伴奏者一种掌握歌曲戏剧效果的能力。
（二） 音域间的合作方式
其他的合作方式也是要考虑两者间的表现关系，营造平衡感。比如演唱者在唱高音的部分时，通常会使用较多的头腔共鸣，使得气息较不稳容易上浮，此时钢琴曲的部分就该突出左手低音部的旋律进行搭配，帮助演唱者稳定住呼吸与气息。相反地當演出者在演唱低音的段落时，钢琴伴奏要多强调高音部的旋律表现，让音域不要过多地重复低音部造成不平衡之感，同时也不可有太多重复的旋律，以免太过抢眼容易使听众分散注意力。
（三） 伴奏者与演唱者间的艺术合作默契
除此之外，钢琴伴奏者要注意与不同演唱者合作应有不同的演绎方式，因为声乐歌曲属于一种综合性的表现，既有音乐性也有文学的歌词表达，既是乐曲也是诗歌，因此演奏者应当具备一定的声乐知识和文学素养。不同的演唱者对于歌曲都会有不同的理解，适当、充足地沟通可以
使演出更佳和谐与流畅。并且伴奏者应当挑选对歌曲最合适的伴奏形式，例如，可用柱式音型搭配情绪高昂的进行曲式歌曲，用全分解、半分解音型来衬托情绪细腻、表情丰富的抒情歌曲。
由此可见，声乐演唱的钢琴伴奏在合作方式上是相当重要、不可忽视的一环，并非有娴熟的钢琴演奏技巧就可以胜任伴奏的职位，伴奏的目的是发挥艺术歌曲最大的艺术表现力、烘托情感。
三、 结论
钢琴因为可以模彷多种乐器的旋律、音域和音色被广泛应用在音乐作品中，声乐歌曲也不例外地使用钢琴伴奏来辅助演出。然而钢琴演奏在演出中，并不仅仅是一般所认为的衬托角色，它掌握了许多艺术表现跟情绪营造的关键因素，不论是在前奏的意境营造、间奏的铺陈还是尾奏的突出主题带往演唱高潮，伴奏都富有表达艺术语言的使命。曾有我国的小提琴家表示钢琴伴奏如水，而合作者如舟，水可载舟，亦可复舟，可见伴奏在声乐演唱中的重要性。
参考文献
[1]赵垒.钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性研究[J].艺术时尚，2013（10）：8182.
[2]魏鹂娆.论钢琴伴奏对声乐演唱的重要性[J].艺术教育，2014（8）：81.
【关键字】声乐演唱；钢琴演奏；声乐伴奏
【中图分类号】J6241
【文献标识码】A
引言
钢琴演奏与声乐演唱的关系一向受到许多讨论，已有许多观点被提出，例如认为钢琴仅是衬托演唱的绿叶角色，或是过度强调钢琴伴奏的演奏独立论。在这两种说法下，都无法持一种客观、有效的态度对钢琴伴奏的作用进行分析。本文认为应当重视钢琴演奏对于声乐演唱的指导效用，但也不可过度提高钢琴的地位，以免导致表演合作中的不平衡。
一、 钢琴演奏的在声乐演唱中的重要性
从17世纪欧洲的巴洛克时期开始，即出现钢琴为声乐演唱伴奏的形式，当时还只是相当简单的形式。到古典时期时许多音乐大师写出钢琴伴奏作品，之后钢琴伴奏的方式越来越普遍，到今日成为不可或缺的一种艺术表演形式。在这样的艺术合作模式中，钢琴伴奏的重要性可以从掌握音准、表演节奏、情绪培养和营造气氛中展现。演唱与伴奏既是合作模式又同时是对立模式，只有在互相补充、人声与乐器一唱一和的情况下，才能使表演效果相得益彰、更加精彩。
（一） 钢琴演奏对演唱音准与节奏的影响
在掌握音准部分，钢琴伴奏可以帮助演唱者在表演时保持稳定性，音准是表达艺术歌曲情绪感情的一大要素，演唱者可以透过钢琴随时对音准进行调整与校正，以确保演出的水平。钢琴扮演着辅助的角色，在整个曲目的旋律起伏中帮助演唱者提升音准稳定度。在稳定节奏的部分，钢琴也具有十分重要的作用，在歌曲的行进中会有各种不同的段落，演唱者可能要依据不同风格表现不同的语气与情绪、转换演唱速度，而一个熟练的钢琴伴奏者则要适当地引导演唱者，稳定其演唱节奏速度，使其不受演唱中的各种因素干扰，维持演出的完整性。演唱者的呼吸是表演中相当重要的一环，歌唱与呼吸有着紧密的关系，也会影响演唱语气，伴奏者在维持稳定节奏的同时，也要留神演唱者的呼吸变化，做出调整与跟进。要把握现场表演的即兴环境与特点，双方事前进行充分的沟通、展现出合作的默契，才能使演出更加顺畅。
（二） 钢琴演奏对歌曲情绪引导的影响
至于在情绪引导部分，钢琴伴奏的功劳是不可置喙的，他可以引导演唱者的情绪也可烘托整个艺术歌曲的气氛，补足不足的部分、带领观众进入歌曲要传达的情绪中。举例而言，在舒伯特的作品《小夜曲》中，钢琴伴奏的低声部使用连续的和弦式伴奏音型，而演唱者的声音部分则温柔细致，搭配上轻柔和缓的琴音使得整个演出的声音感伤、平静。钢琴曲在此烘托出一个幽静但意境深远的艺术氛围，要使观众享受到甜美的效果两者不可偏废。
（三） 钢琴演奏在声乐演唱中的发展与培养
一般而言要成为好的钢琴伴奏者，要进行一些必要的工作，首先在取得伴奏谱后要与演唱者进行曲目的商量核对，讨论曲目的节奏、强弱变化、停顿延长、语气轻柔或高潮的各种表现方式，仔细研究作者在各部分要展现的音乐表情，并记录在谱上以便演出时使用，要尽量配和演唱者的音色和特点。钢琴伴奏要准确地表现出轻柔、厚重、深沉、轻快的各种情感以期旋律的连贯性，要把握演奏的灵活性但也不可偏题，以免与声乐演唱部分的表现产生冲突。好的钢琴伴奏者既可以将琴音与歌声融合，也可以激发演唱者的灵感，在重要时刻引出演唱者的表演慾望，轻松、顺利地将演出带往高潮。
二、 钢琴演奏与声乐演唱的合作方式
（一） 音量统一与对立的合作方式
钢琴演奏在上述的节奏、音准与情绪的引导性之外，在声乐演唱中的音量、音色和表演完整度也具有影响，可以透过各种合作方式来展现。在音量部分人声与伴奏可能是对立或一致，钢琴伴奏者必须有意识地掌握伴奏的音量，对于该如何应用琴音的力度要有清楚的概念，同时对于演唱者的音量和音域范围要有十足的掌握，知道什么时候琴音要比歌声大，什么段落琴音要比歌声小，控制音量是伴奏者一种掌握歌曲戏剧效果的能力。
（二） 音域间的合作方式
其他的合作方式也是要考虑两者间的表现关系，营造平衡感。比如演唱者在唱高音的部分时，通常会使用较多的头腔共鸣，使得气息较不稳容易上浮，此时钢琴曲的部分就该突出左手低音部的旋律进行搭配，帮助演唱者稳定住呼吸与气息。相反地當演出者在演唱低音的段落时，钢琴伴奏要多强调高音部的旋律表现，让音域不要过多地重复低音部造成不平衡之感，同时也不可有太多重复的旋律，以免太过抢眼容易使听众分散注意力。
（三） 伴奏者与演唱者间的艺术合作默契
除此之外，钢琴伴奏者要注意与不同演唱者合作应有不同的演绎方式，因为声乐歌曲属于一种综合性的表现，既有音乐性也有文学的歌词表达，既是乐曲也是诗歌，因此演奏者应当具备一定的声乐知识和文学素养。不同的演唱者对于歌曲都会有不同的理解，适当、充足地沟通可以
使演出更佳和谐与流畅。并且伴奏者应当挑选对歌曲最合适的伴奏形式，例如，可用柱式音型搭配情绪高昂的进行曲式歌曲，用全分解、半分解音型来衬托情绪细腻、表情丰富的抒情歌曲。
由此可见，声乐演唱的钢琴伴奏在合作方式上是相当重要、不可忽视的一环，并非有娴熟的钢琴演奏技巧就可以胜任伴奏的职位，伴奏的目的是发挥艺术歌曲最大的艺术表现力、烘托情感。
三、 结论
钢琴因为可以模彷多种乐器的旋律、音域和音色被广泛应用在音乐作品中，声乐歌曲也不例外地使用钢琴伴奏来辅助演出。然而钢琴演奏在演出中，并不仅仅是一般所认为的衬托角色，它掌握了许多艺术表现跟情绪营造的关键因素，不论是在前奏的意境营造、间奏的铺陈还是尾奏的突出主题带往演唱高潮，伴奏都富有表达艺术语言的使命。曾有我国的小提琴家表示钢琴伴奏如水，而合作者如舟，水可载舟，亦可复舟，可见伴奏在声乐演唱中的重要性。
参考文献
[1]赵垒.钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性研究[J].艺术时尚，2013（10）：8182.
[2]魏鹂娆.论钢琴伴奏对声乐演唱的重要性[J].艺术教育，2014（8）：81.