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摘要：舞蹈作为一门具有悠久历史的艺术形式，在人类历史上具有重要的地位。通过分析舞蹈的历史能够轻松地了解到，舞蹈原本是作为一种交流思想情感的方法，特别是在古代社会。随着时代的不断进步和人类文明的发展，人们表达情感的方法开始变得多样，比如绘画、音乐、文学等，这些都属于艺术，是与舞蹈不同类型的艺术。舞蹈在长时间的发展进程中，除去自身发展之外，还汇聚了其他类型艺术的精髓，转变为一种多角度、多层次的艺术形式。舞者在进行表演的过程中，通过自己肢体动作上的改变，利用舞蹈传达出情感，与观众产生共鸣。所以，舞蹈表演当中的情感表达变得十分重要。基于此，本篇文章对舞蹈表演中情感表达的重要性进行研究，以供参考。
关键词：舞蹈表演;情感表达;重要性;建议
引言
舞蹈艺术是一种情感的表达方式，是人类艺术的重要组成部分。舞蹈艺术和情感是相辅相成的，也必然是和谐统一的，自舞蹈产生以来，这种艺术表现形式就离不开情感的融入。在舞蹈艺术中，舞蹈动作与情感的表达是缺一不可的，舞蹈动作与情感结合的程度，很大程度上决定了舞蹈艺术水平的高低，不论何种形式的舞蹈，都离不开情感的衬托。
一、相关概述
（一）舞蹈表演艺术
舞蹈是以肢体为基础的艺术形式，人的身体是舞蹈的载体。在原始人类没有产生语言功能之前，人类通过肢体、动作、造型和手势表达自己的情感并与人交流思想。当人们难以用语言、歌唱或其他的表现手段表达情感时，舞蹈艺术则是最能表情达意的艺术种类，用自身的肢体动作来创造出各种可被感知的形象。舞蹈艺术是人类的姿态和动作的艺术。但是，舞蹈中的动作不能是随意的，而是由专业或非专业的舞蹈从业者通过整理、提炼、加工、组织等手段来美化他们的肢体动作。更为重要的是舞蹈艺术关注的是人的内心世界、情感、性格的表达。古语说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足;不知手之舞之足之蹈之也。”从这可以看出，舞蹈最能表达人们情感的艺术。
（二）情感与舞蹈表演之间的关系
情感在舞蹈作品中起着主导性的作用，有些人在动作技巧方面掌握得很好，但缺乏情感，导致舞蹈效果不理想。舞蹈表演者除了要拥有舞蹈技巧以外，还要有足够真挚的情感来激发自己，来感染观众，二者结合到一起才会达到理想的舞台效果。在舞蹈的学习过程中，一定要有自己的审美意识，要多看、多想、多学、多练，培养自身的审美素养。舞蹈作为一门表演艺术，对于舞蹈艺术主体而是舞者内心情感、认识、需求以舞蹈为载体的情感输出。诗人白居易说过，“感人心者，莫先乎情”，可见情感处理的重要性。在舞蹈表演中，情感也是非常重要的表达因素。《毛诗序》中：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”可见，舞蹈不仅是美化和提炼了肢体动作，还是用来传情达意的最好表达方式。舞蹈表演这种表达方式与情感是对应的，既相互联系，又互相依赖。在舞蹈表演中，舞蹈与情感是不可分割的整体，舞蹈表演的实质是在情感基础上建立视觉艺术，舞蹈表演不仅需要表演者掌握很多技巧，还需要在掌握技巧的基础上融入情感表达内容。在舞蹈表演过程中，情感不仅是表演者的个人情感，还有体现价值观的情感，这些情感既可以是人民群众对国家的热爱之情，又可以是对未来美好生活的向往。并且，舞蹈表演过程中，表演者需要赋予表演内涵，在情感诠释的基础上展现出舞蹈作品。舞蹈具有抒情的特点，在思想情感表达的过程中需要情感寄托，因而舞蹈表演过程的就是情感表达过程。
二、舞蹈表演中存在的问题
（一）过度使用技巧
虽然在舞蹈表演中舞蹈技巧對作品的呈现十分重要，但是一定要意识到舞蹈技巧并非舞蹈表演的全部内容，在进行舞蹈表演的过程中，还要灵活地使用肢体语言，做到情感与动作相结合，即真情流露。但是现如今一些舞蹈表演者过于关注训练舞蹈技巧，忽略情感表达，导致使用肢体语言表达时，也会出现一定的偏差。在这种情形下，即便舞蹈表演的舞蹈技巧再出色，其舞蹈表演水平也难以获得真正的提升。舞蹈演员要重视表演的每一个层面，在训练中做好不同方面的协调，要做好舞蹈技巧的训练，还要深入对人物情感和形象进行研究与琢磨，紧密结合不同的要素，这样才能真正提高表演水平。
（二）形式、内容单一
受到舞蹈表演者自身能力不高、舞蹈内容单一因素的直接影响，在表演当中容易出现动作重复、单一的特点，造成舞蹈表演者不能将情感融入舞蹈表演中。这在很大程度上对舞蹈表演的创新发展产生影响，而且无法让观众产生情感共鸣，也无法全面呈现出舞蹈表达的深刻含义。
三、建议
（一）深入理解作品
每一个舞者所追求的都是在舞蹈表演中融入精神与内涵。为了充分表现出舞蹈作品中所隐含的情感与内涵，就需要提前深入研究舞蹈作品，如此才能够从多个角度、多个层次出发，对舞蹈创作者的创作背景和意图进行了解，体会到这一舞蹈的精髓之处，这是舞蹈表演者深入理解舞蹈作品的基础要求。值得关注的是，舞蹈表演者要深刻研究舞蹈作品中的人物个性、特点，以完美地呈现出复杂的情感。这就对舞者个人的舞蹈素质提出较高的要求，不仅是对舞者的舞蹈功底进行考验，还需要舞者自身更强的理解力。
（二）将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用
情感的发源地是内心，它是由内向外的扩散。情感的外放是由内心向肢体的延伸，这个过程是比较困难的，但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体，它没有灵魂，没有内心，所以它是无味的。在面部表情中，我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的，在日常生活中，眼睛所传达的情绪也无处不在，比如，当你的考试成绩很不理想时，父亲望向你的眼神与平常肯定不同。而在表演作品时，不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞，女生在跳桑巴的时候，必不可少的是那种火辣的，魅惑的眼神，充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如，我们在表演维吾尔族舞蹈时，那种骨子里的自信，高傲，用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。
（三）灵活运用情感表现技巧
一个优秀的舞蹈艺术表演者，一定是充满对舞蹈艺术的热爱，眼神能流露出充沛情感的，同时，也需要具备一定的情感表达技巧。在舞蹈艺术教学中，教师的语言语气非常重要，教师应以幽默风趣的授课方式调动学生的积极性，教会学生运用一定的技巧来进行情感表达，增强学生在舞蹈表演中的表现力和感染力。
结束语
总而言之，舞蹈作为人类行为艺术中的一种表达方式，能够直击人心，直接地表达人的情感。将舞蹈艺术与情感完美结合起来的艺术作品是优秀的，这也是舞蹈艺术的发展趋势。舞蹈艺术在某种程度上是社会生活的反映。优秀的舞蹈艺术都非常关注情感的表达，舞蹈表演者会将舞蹈作品所蕴含的思想与内涵，充分地传达给观众，让情感与艺术在最大程度上融合起来，实现以情动人的目标。
参考文献
[1]易雅雯.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].中国文艺家，2019（02）： 59.
[2]王娜.舞蹈表演中情感表达的重要性[J].艺术评鉴，2019（03）：71-72.
[3]王燕，赵婷.舞蹈表演中情感音乐及表演能力的作用研究[J].戏剧之家，2019（07）：147.
[4]郭建平.舞蹈表演中情感性动作的运用分析[J].青年与社会，2019（01）： 256.
[5]王强.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].艺术家，2019（01）：120.
关键词：舞蹈表演;情感表达;重要性;建议
引言
舞蹈艺术是一种情感的表达方式，是人类艺术的重要组成部分。舞蹈艺术和情感是相辅相成的，也必然是和谐统一的，自舞蹈产生以来，这种艺术表现形式就离不开情感的融入。在舞蹈艺术中，舞蹈动作与情感的表达是缺一不可的，舞蹈动作与情感结合的程度，很大程度上决定了舞蹈艺术水平的高低，不论何种形式的舞蹈，都离不开情感的衬托。
一、相关概述
（一）舞蹈表演艺术
舞蹈是以肢体为基础的艺术形式，人的身体是舞蹈的载体。在原始人类没有产生语言功能之前，人类通过肢体、动作、造型和手势表达自己的情感并与人交流思想。当人们难以用语言、歌唱或其他的表现手段表达情感时，舞蹈艺术则是最能表情达意的艺术种类，用自身的肢体动作来创造出各种可被感知的形象。舞蹈艺术是人类的姿态和动作的艺术。但是，舞蹈中的动作不能是随意的，而是由专业或非专业的舞蹈从业者通过整理、提炼、加工、组织等手段来美化他们的肢体动作。更为重要的是舞蹈艺术关注的是人的内心世界、情感、性格的表达。古语说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足;不知手之舞之足之蹈之也。”从这可以看出，舞蹈最能表达人们情感的艺术。
（二）情感与舞蹈表演之间的关系
情感在舞蹈作品中起着主导性的作用，有些人在动作技巧方面掌握得很好，但缺乏情感，导致舞蹈效果不理想。舞蹈表演者除了要拥有舞蹈技巧以外，还要有足够真挚的情感来激发自己，来感染观众，二者结合到一起才会达到理想的舞台效果。在舞蹈的学习过程中，一定要有自己的审美意识，要多看、多想、多学、多练，培养自身的审美素养。舞蹈作为一门表演艺术，对于舞蹈艺术主体而是舞者内心情感、认识、需求以舞蹈为载体的情感输出。诗人白居易说过，“感人心者，莫先乎情”，可见情感处理的重要性。在舞蹈表演中，情感也是非常重要的表达因素。《毛诗序》中：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”可见，舞蹈不仅是美化和提炼了肢体动作，还是用来传情达意的最好表达方式。舞蹈表演这种表达方式与情感是对应的，既相互联系，又互相依赖。在舞蹈表演中，舞蹈与情感是不可分割的整体，舞蹈表演的实质是在情感基础上建立视觉艺术，舞蹈表演不仅需要表演者掌握很多技巧，还需要在掌握技巧的基础上融入情感表达内容。在舞蹈表演过程中，情感不仅是表演者的个人情感，还有体现价值观的情感，这些情感既可以是人民群众对国家的热爱之情，又可以是对未来美好生活的向往。并且，舞蹈表演过程中，表演者需要赋予表演内涵，在情感诠释的基础上展现出舞蹈作品。舞蹈具有抒情的特点，在思想情感表达的过程中需要情感寄托，因而舞蹈表演过程的就是情感表达过程。
二、舞蹈表演中存在的问题
（一）过度使用技巧
虽然在舞蹈表演中舞蹈技巧對作品的呈现十分重要，但是一定要意识到舞蹈技巧并非舞蹈表演的全部内容，在进行舞蹈表演的过程中，还要灵活地使用肢体语言，做到情感与动作相结合，即真情流露。但是现如今一些舞蹈表演者过于关注训练舞蹈技巧，忽略情感表达，导致使用肢体语言表达时，也会出现一定的偏差。在这种情形下，即便舞蹈表演的舞蹈技巧再出色，其舞蹈表演水平也难以获得真正的提升。舞蹈演员要重视表演的每一个层面，在训练中做好不同方面的协调，要做好舞蹈技巧的训练，还要深入对人物情感和形象进行研究与琢磨，紧密结合不同的要素，这样才能真正提高表演水平。
（二）形式、内容单一
受到舞蹈表演者自身能力不高、舞蹈内容单一因素的直接影响，在表演当中容易出现动作重复、单一的特点，造成舞蹈表演者不能将情感融入舞蹈表演中。这在很大程度上对舞蹈表演的创新发展产生影响，而且无法让观众产生情感共鸣，也无法全面呈现出舞蹈表达的深刻含义。
三、建议
（一）深入理解作品
每一个舞者所追求的都是在舞蹈表演中融入精神与内涵。为了充分表现出舞蹈作品中所隐含的情感与内涵，就需要提前深入研究舞蹈作品，如此才能够从多个角度、多个层次出发，对舞蹈创作者的创作背景和意图进行了解，体会到这一舞蹈的精髓之处，这是舞蹈表演者深入理解舞蹈作品的基础要求。值得关注的是，舞蹈表演者要深刻研究舞蹈作品中的人物个性、特点，以完美地呈现出复杂的情感。这就对舞者个人的舞蹈素质提出较高的要求，不仅是对舞者的舞蹈功底进行考验，还需要舞者自身更强的理解力。
（二）将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用
情感的发源地是内心，它是由内向外的扩散。情感的外放是由内心向肢体的延伸，这个过程是比较困难的，但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体，它没有灵魂，没有内心，所以它是无味的。在面部表情中，我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的，在日常生活中，眼睛所传达的情绪也无处不在，比如，当你的考试成绩很不理想时，父亲望向你的眼神与平常肯定不同。而在表演作品时，不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞，女生在跳桑巴的时候，必不可少的是那种火辣的，魅惑的眼神，充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如，我们在表演维吾尔族舞蹈时，那种骨子里的自信，高傲，用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。
（三）灵活运用情感表现技巧
一个优秀的舞蹈艺术表演者，一定是充满对舞蹈艺术的热爱，眼神能流露出充沛情感的，同时，也需要具备一定的情感表达技巧。在舞蹈艺术教学中，教师的语言语气非常重要，教师应以幽默风趣的授课方式调动学生的积极性，教会学生运用一定的技巧来进行情感表达，增强学生在舞蹈表演中的表现力和感染力。
结束语
总而言之，舞蹈作为人类行为艺术中的一种表达方式，能够直击人心，直接地表达人的情感。将舞蹈艺术与情感完美结合起来的艺术作品是优秀的，这也是舞蹈艺术的发展趋势。舞蹈艺术在某种程度上是社会生活的反映。优秀的舞蹈艺术都非常关注情感的表达，舞蹈表演者会将舞蹈作品所蕴含的思想与内涵，充分地传达给观众，让情感与艺术在最大程度上融合起来，实现以情动人的目标。
参考文献
[1]易雅雯.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].中国文艺家，2019（02）： 59.
[2]王娜.舞蹈表演中情感表达的重要性[J].艺术评鉴，2019（03）：71-72.
[3]王燕，赵婷.舞蹈表演中情感音乐及表演能力的作用研究[J].戏剧之家，2019（07）：147.
[4]郭建平.舞蹈表演中情感性动作的运用分析[J].青年与社会，2019（01）： 256.
[5]王强.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].艺术家，2019（01）：120.