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摘要：设计素描教学是美术素描教学两大类别之一，它是设计教学的基础和前提，是为设计教学服务的，因此有必要先重新认识其教学特点，进一步掌握设计素描教学的关键点，以便更好地加强设计素描教学，服务于设计教学。
设计素描（也称结构素描）是表达设计意图的一门专业基础课，它主要适用于立体设计专业（如建筑园林设计、室内设计、雕塑等），画面以表达透视和结构剖析为主要目的，以准确性为标准。设计素描的出现绝非偶然，当代设计的发展与进步，给教育方法带来新的刺激与改革。目前，关于传统素描教育体系是否符合现代设计教育要求，内容是否适合设计的发展，引起了业内人士的热论，新的教学问题不断出现，使得设计教育必须重新审视设计素描教学。
一、设计素描教学特点的重新认识
我们先来谈谈设计素描教学的几点要义：首先素描教学的实质内容应该是通过以写生、默写等形式，对将绘制的对象以形态结构和机能为出发点，以画面平面态势为最终目的。借此训练对形态的直觉体悟力和对造型要素的把握力、理解力及表现力。另外，从素描教学基础状态与后期多方位教学衔接来看，我们也应该看到传统素描教学也注重了在单纯训练中实现更高层面的审美价值的传递，这也是至今传统素描仍然以希腊、罗马、米开朗基罗雕塑的石膏制品为主的原因，但是否应该千人一面，不分民族，不分传统文化背景都去单一地学习此类审美情态，尚有待论证。再者，在后期衔接上还触及到一个具体的专业设计能力的问题，现代设计所包含的内容非常广泛，在高等教育中各设计专业的展开也说明了这一点，它几乎包罗了人们日常生活的衣、食、住、行。现代哲学思想告诉我们：只有人类是诗意的存在，这就意味着人类在自觉地开拓、创建着自己存在的状态，这状态是物质的，亦是精神的，我们应当具体地体现在素描基础教学的运作之中。
设计素描和绘画素描作为美术素描科目中的两大类，都是从素描这个母体派生出来的，因而它们又像弟兄关系。我个人认为无论从哪个方面来说设计素描都是弟，绘画素描是兄。设计素描和绘画素描像弟兄，它们不是父子.它们没有从属关系，没有直接上下级关系，它们基本上是种平行关系、并列关系。具体到设计素描教学而言，当我们明确了这层关系后，在设计素描教学中要尽可能快地摆脱过去那种对绘画素描教学过于服从、过于依赖、过于雷同的教学方式，尽快找到一条适合自已的健康的发展道路。
二、设计素描教学的几个关键点
（一）培养创造性思维——设计素描的灵魂
艺术设计重在创意，它比之传统艺术更强调新奇和独特，而设计素描是表述设计理念、传达设计精神的载体，是设计者创造性思维成果的体现。因此，创造性思维的培养是设计素描的灵魂所在。创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，它不仅能探寻客观事物的本质及内在联系，而且能在此基础上产生新颖的、具有重要价值的思维成果，它是产生新思想，创造新事物的源泉。心理学认为人人都有创造力，创造性思维是后天培养与训练的结果。而艺术设计教育的核心就是培养学生的创造力。所以在设计素描教学中，必须打破传统思维定势，摒弃单一狭隘的经验传授和技巧训练，引导学生科学地观察身边的事物，抛开具象化、概念化的理解，重点培养逆向思维、发散思维、联想思维、灵感思维、收敛思维等多种思维形式，激发出学生主观构想的创造力。
教师的职责在于激发学生的创作热情，发现及发挥自己尚不自知的创造潜能，在确定学生们具有一定的造型能力的情况下，把学生的注意力从真实表现对象吸引到画面的本身。也就是说，可以任意地把自然物质形象有序、有意识地组织到画面中去，必要时可以根据需要改变对象的形体和色彩。其次，更多地关注如何表现对象，包括采用什么样的表现手段和表现工具。让学生牢固地树立起这样一种观念：怎么画比画什么更重要。这样，学生即便在背离对象的情况下，也能自如、自信地根据记忆与一定数量的视觉资料创作出具有个性与感染力的作品。
（二）夯实造型能力——设计素描的基础
素描是造型艺术中研究物象造型本质的学科，造型能力是设计素描的基础。设计素描的造型虽然也是以点、线、面为基础，但它与传统的绘画性素描有所不同。绘画性素描通常以艺术家的感受为基础，用明暗层次来表现客观对象的体积感、空间感、质感及色感，强调虚实变化，造型方式上较为随意。而设计素描讲求科学性，要求将推理和测量结合起来，准确运用透视原理，通过多方位、多视点的立体视角观察和分析对象，用简练准确的线条表现设计对象的形体结构和细节特征。所以在培养设计素描的造型能力时，要特别强调思维的严谨和理性，不光要强化传统的透视解剖，形体结构和光影效果，更要注意用科学的观察和思维方式指导学生的造型训练，培养学生眼、手、脑的协调能力，探讨设计造型的基本规律。
（三）提高审美素养——设计素描的关键
设计素描虽然是以实用和功用为基础，但是设计仍然是艺术表现的一种，要表现创作者的思想精神，必须符合美的规律，具有审美价值。所以设计素描不但要注重对学生素描基本功的训练，还要注重培养学生的艺术潜质，提高学生的审美素养。在设计素描教学中，一方面要注重对经典设计作品的分析和研究，让学生揣摩和体会设计杰作的审美价值，培养学生个体的艺术潜质；另一方面在实践中还要摆脱单一机械的训练模式。要尽量减少被动地描绘物象，鼓励学生积极主动地观察分析所描绘的物象，强化其艺术审美的感受能力和视觉形象的处理能力。
三、设计素描教学总结
设计素描教学包含了准确描绘能力的训练、结构分析能力的训练、明暗表现能力的训练、抽象构成训练、意象的表现及美学范畴的拓展，它旨在培养视觉的敏锐反应及感受能力，对形成事物特征的理性分析和认识能力，培养其想像力和创造意识，以及与之相适应的动手表达能力。它是一个循序渐进内在链接的过程。
准确描绘对象的训练：目的在感性的基础上，利用透视学的方法理性地进行分析，从而准确掌握物体的比例、角度，不仅要描绘看得见的部分，还要分析和画出看不见的部分，立体全方位地理解所写生的对象。写生对象以几何形为主，几何形态规则便于分析和理解。表现手法以线形为主，其目的在于清晰形体结构、比例和透视关系。这里的结构现已不再是传统意义上的轮廓线，而是对形体更深层次的理解。学生刚开始进入设计素描训练时，仅靠感觉为主的惯性往往难以进入理性的思维状态，在这种情况下，必须尽快把这种习惯转过来，严谨、理性地分析概念，强化共性上的认识，为以后的学习奠定基础。 画面结构分析能力的训练：前面单元一般只作单个物体训练，而此单元是多个物体组合进行练习的。形与形的结合形成画面的结构，所描绘的形称之为正空间，形与形之间为负空间，它们之间是互相依存、互相作用的关系。多注重负空间的作用易于改变只注意实体空间的认识，树立这个概念，往往需要一段时间，强化负空间的作用有益于整体意识的提高。在设置写生对象上一般先安排几周几个物体形状规则的器物，而后可安排较为复杂的不规则的异形物体，前者在有序中找变化，后者在变化中求有序。在描绘过程中切不可做对象的奴隶，要注重自身感受，根据画面的需要，有取舍。线条的长短、粗细、运笔速度的快慢节奏与心智的结合都是此单元要注重的方面，同时，在关注形势规律的认识中提倡个性的表达。此外随着教学的深入，教师应多介绍和分析优秀的视觉作品，多从抽象的角度来欣赏，其目的在于提高学生的审美眼光。在课堂上单靠老师的讲解不能解决问题，教师必须亲自动手操作，给学生以启示。只讲大道理的教学，很难达到学生和教师互相配合的教学要求。
明暗表现能力的训练：明暗的出现是光影在物象上的反应。根据物体的质地、空间的距离、光线强弱的不同，所呈现的视觉反应也是不同的，我们要敏锐地捕捉明暗黑白的各级变化，在复杂的变化中找到其规律（即三大面五大调），而物体的固有色、质地、光线的强弱在中间调中体现得最为充分。明暗表现的过程也是比较分析的过程，观察分析越仔细进入得越充分。在这里明暗训练与传统意义上的明暗素描的出发点是有区别的，它的关注点在明暗的微妙变化上。此课程需要学生以极大的耐心去观照明暗的丰富变化，在捕捉这种感受中找到一份自足和快乐，不然就会进入枯燥、乏味的境地。
构成对比要素的训练：对比要素包括视觉要素和心理要素。视觉对比要素包括：大与小，宽与窄，黑与白，厚与薄，水平与垂直，长与短等。心理对比要素包括：轻与重，强与弱，坚固与脆弱，旋律与节奏等。在训练中尽量运用抽象形态，语意力求简练达意，尽量让每个学生用自己的统一符号构置各种对比图形，使之形成个人的整体面貌。
意象的表现：意象即想象，它不是客观世界的再现，它是客观自然被观照、感受、发现和想像的过程，是融合设计创造的新型形态，是超越自然实体的视觉追求。意象的表现也是前面单元课程的综合反映，画面的结构把握，正负空间的有机统一，线条的粗细节奏，黑白的分布关系，抽象构成的力动关系，以及与之相适应的工具和材料的应用选择，同时还包括各种肌理的运用。此单元重在发现学生的意象动机，教师重在引导，不可轻易修改，否则易切断学生最真切的心理感受和表达，因为意象表现是很个人化的东西。
设计素描的最后一个阶段是将设计理念、设计定位的思想与前面所谈到的素描相结合，创意出有设计思想的、具有相当深度的设计素描。设计是一种创造性的行为，它需要一种从无到有的构想能力，这是一种创造性的思维能力。一个理想的设计方案的形成，或者是一个设计问题的解决，往往是设计师进行创造性思维的一种体现，这也是一个好的设计师必须具备的最重要的能力。
四、结束语
设计素描是为设计服务的基础课，目的是培养设计师形态空间的想象能力及表现能力，养成观察、认识、理解及表现形态的好习惯。设计素描是通向设计的桥梁，这也是设计素描教学的重要意义所在。
【参考文献】
[1]宫六朝.设计素描[M]，石家庄：花山文艺出版社，2002
[2]张羽白.设计素描教学观[J]，艺术研究，2007（04）
[3]李智伟.设计素描探微[J]，涪陵师范学院学报，2004（03）
[4]陈晓蕙.设计素描[M]，杭州：浙江人民美术出版社，2002
[5]韩建萍.设计素描的认识及教学思考[J]，山东省青年管理干部学院学报：青年工作论坛，2003（06）
[6]陈均.素描教学中的意象造型初探[J]，怀化学院学报，2005（01）
[7]张治源.艺术设计专业素描基础教学浅议[J]，职业技术教育研究，2006（03）
【作者单位：四川广播电视大学】
设计素描（也称结构素描）是表达设计意图的一门专业基础课，它主要适用于立体设计专业（如建筑园林设计、室内设计、雕塑等），画面以表达透视和结构剖析为主要目的，以准确性为标准。设计素描的出现绝非偶然，当代设计的发展与进步，给教育方法带来新的刺激与改革。目前，关于传统素描教育体系是否符合现代设计教育要求，内容是否适合设计的发展，引起了业内人士的热论，新的教学问题不断出现，使得设计教育必须重新审视设计素描教学。
一、设计素描教学特点的重新认识
我们先来谈谈设计素描教学的几点要义：首先素描教学的实质内容应该是通过以写生、默写等形式，对将绘制的对象以形态结构和机能为出发点，以画面平面态势为最终目的。借此训练对形态的直觉体悟力和对造型要素的把握力、理解力及表现力。另外，从素描教学基础状态与后期多方位教学衔接来看，我们也应该看到传统素描教学也注重了在单纯训练中实现更高层面的审美价值的传递，这也是至今传统素描仍然以希腊、罗马、米开朗基罗雕塑的石膏制品为主的原因，但是否应该千人一面，不分民族，不分传统文化背景都去单一地学习此类审美情态，尚有待论证。再者，在后期衔接上还触及到一个具体的专业设计能力的问题，现代设计所包含的内容非常广泛，在高等教育中各设计专业的展开也说明了这一点，它几乎包罗了人们日常生活的衣、食、住、行。现代哲学思想告诉我们：只有人类是诗意的存在，这就意味着人类在自觉地开拓、创建着自己存在的状态，这状态是物质的，亦是精神的，我们应当具体地体现在素描基础教学的运作之中。
设计素描和绘画素描作为美术素描科目中的两大类，都是从素描这个母体派生出来的，因而它们又像弟兄关系。我个人认为无论从哪个方面来说设计素描都是弟，绘画素描是兄。设计素描和绘画素描像弟兄，它们不是父子.它们没有从属关系，没有直接上下级关系，它们基本上是种平行关系、并列关系。具体到设计素描教学而言，当我们明确了这层关系后，在设计素描教学中要尽可能快地摆脱过去那种对绘画素描教学过于服从、过于依赖、过于雷同的教学方式，尽快找到一条适合自已的健康的发展道路。
二、设计素描教学的几个关键点
（一）培养创造性思维——设计素描的灵魂
艺术设计重在创意，它比之传统艺术更强调新奇和独特，而设计素描是表述设计理念、传达设计精神的载体，是设计者创造性思维成果的体现。因此，创造性思维的培养是设计素描的灵魂所在。创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，它不仅能探寻客观事物的本质及内在联系，而且能在此基础上产生新颖的、具有重要价值的思维成果，它是产生新思想，创造新事物的源泉。心理学认为人人都有创造力，创造性思维是后天培养与训练的结果。而艺术设计教育的核心就是培养学生的创造力。所以在设计素描教学中，必须打破传统思维定势，摒弃单一狭隘的经验传授和技巧训练，引导学生科学地观察身边的事物，抛开具象化、概念化的理解，重点培养逆向思维、发散思维、联想思维、灵感思维、收敛思维等多种思维形式，激发出学生主观构想的创造力。
教师的职责在于激发学生的创作热情，发现及发挥自己尚不自知的创造潜能，在确定学生们具有一定的造型能力的情况下，把学生的注意力从真实表现对象吸引到画面的本身。也就是说，可以任意地把自然物质形象有序、有意识地组织到画面中去，必要时可以根据需要改变对象的形体和色彩。其次，更多地关注如何表现对象，包括采用什么样的表现手段和表现工具。让学生牢固地树立起这样一种观念：怎么画比画什么更重要。这样，学生即便在背离对象的情况下，也能自如、自信地根据记忆与一定数量的视觉资料创作出具有个性与感染力的作品。
（二）夯实造型能力——设计素描的基础
素描是造型艺术中研究物象造型本质的学科，造型能力是设计素描的基础。设计素描的造型虽然也是以点、线、面为基础，但它与传统的绘画性素描有所不同。绘画性素描通常以艺术家的感受为基础，用明暗层次来表现客观对象的体积感、空间感、质感及色感，强调虚实变化，造型方式上较为随意。而设计素描讲求科学性，要求将推理和测量结合起来，准确运用透视原理，通过多方位、多视点的立体视角观察和分析对象，用简练准确的线条表现设计对象的形体结构和细节特征。所以在培养设计素描的造型能力时，要特别强调思维的严谨和理性，不光要强化传统的透视解剖，形体结构和光影效果，更要注意用科学的观察和思维方式指导学生的造型训练，培养学生眼、手、脑的协调能力，探讨设计造型的基本规律。
（三）提高审美素养——设计素描的关键
设计素描虽然是以实用和功用为基础，但是设计仍然是艺术表现的一种，要表现创作者的思想精神，必须符合美的规律，具有审美价值。所以设计素描不但要注重对学生素描基本功的训练，还要注重培养学生的艺术潜质，提高学生的审美素养。在设计素描教学中，一方面要注重对经典设计作品的分析和研究，让学生揣摩和体会设计杰作的审美价值，培养学生个体的艺术潜质；另一方面在实践中还要摆脱单一机械的训练模式。要尽量减少被动地描绘物象，鼓励学生积极主动地观察分析所描绘的物象，强化其艺术审美的感受能力和视觉形象的处理能力。
三、设计素描教学总结
设计素描教学包含了准确描绘能力的训练、结构分析能力的训练、明暗表现能力的训练、抽象构成训练、意象的表现及美学范畴的拓展，它旨在培养视觉的敏锐反应及感受能力，对形成事物特征的理性分析和认识能力，培养其想像力和创造意识，以及与之相适应的动手表达能力。它是一个循序渐进内在链接的过程。
准确描绘对象的训练：目的在感性的基础上，利用透视学的方法理性地进行分析，从而准确掌握物体的比例、角度，不仅要描绘看得见的部分，还要分析和画出看不见的部分，立体全方位地理解所写生的对象。写生对象以几何形为主，几何形态规则便于分析和理解。表现手法以线形为主，其目的在于清晰形体结构、比例和透视关系。这里的结构现已不再是传统意义上的轮廓线，而是对形体更深层次的理解。学生刚开始进入设计素描训练时，仅靠感觉为主的惯性往往难以进入理性的思维状态，在这种情况下，必须尽快把这种习惯转过来，严谨、理性地分析概念，强化共性上的认识，为以后的学习奠定基础。 画面结构分析能力的训练：前面单元一般只作单个物体训练，而此单元是多个物体组合进行练习的。形与形的结合形成画面的结构，所描绘的形称之为正空间，形与形之间为负空间，它们之间是互相依存、互相作用的关系。多注重负空间的作用易于改变只注意实体空间的认识，树立这个概念，往往需要一段时间，强化负空间的作用有益于整体意识的提高。在设置写生对象上一般先安排几周几个物体形状规则的器物，而后可安排较为复杂的不规则的异形物体，前者在有序中找变化，后者在变化中求有序。在描绘过程中切不可做对象的奴隶，要注重自身感受，根据画面的需要，有取舍。线条的长短、粗细、运笔速度的快慢节奏与心智的结合都是此单元要注重的方面，同时，在关注形势规律的认识中提倡个性的表达。此外随着教学的深入，教师应多介绍和分析优秀的视觉作品，多从抽象的角度来欣赏，其目的在于提高学生的审美眼光。在课堂上单靠老师的讲解不能解决问题，教师必须亲自动手操作，给学生以启示。只讲大道理的教学，很难达到学生和教师互相配合的教学要求。
明暗表现能力的训练：明暗的出现是光影在物象上的反应。根据物体的质地、空间的距离、光线强弱的不同，所呈现的视觉反应也是不同的，我们要敏锐地捕捉明暗黑白的各级变化，在复杂的变化中找到其规律（即三大面五大调），而物体的固有色、质地、光线的强弱在中间调中体现得最为充分。明暗表现的过程也是比较分析的过程，观察分析越仔细进入得越充分。在这里明暗训练与传统意义上的明暗素描的出发点是有区别的，它的关注点在明暗的微妙变化上。此课程需要学生以极大的耐心去观照明暗的丰富变化，在捕捉这种感受中找到一份自足和快乐，不然就会进入枯燥、乏味的境地。
构成对比要素的训练：对比要素包括视觉要素和心理要素。视觉对比要素包括：大与小，宽与窄，黑与白，厚与薄，水平与垂直，长与短等。心理对比要素包括：轻与重，强与弱，坚固与脆弱，旋律与节奏等。在训练中尽量运用抽象形态，语意力求简练达意，尽量让每个学生用自己的统一符号构置各种对比图形，使之形成个人的整体面貌。
意象的表现：意象即想象，它不是客观世界的再现，它是客观自然被观照、感受、发现和想像的过程，是融合设计创造的新型形态，是超越自然实体的视觉追求。意象的表现也是前面单元课程的综合反映，画面的结构把握，正负空间的有机统一，线条的粗细节奏，黑白的分布关系，抽象构成的力动关系，以及与之相适应的工具和材料的应用选择，同时还包括各种肌理的运用。此单元重在发现学生的意象动机，教师重在引导，不可轻易修改，否则易切断学生最真切的心理感受和表达，因为意象表现是很个人化的东西。
设计素描的最后一个阶段是将设计理念、设计定位的思想与前面所谈到的素描相结合，创意出有设计思想的、具有相当深度的设计素描。设计是一种创造性的行为，它需要一种从无到有的构想能力，这是一种创造性的思维能力。一个理想的设计方案的形成，或者是一个设计问题的解决，往往是设计师进行创造性思维的一种体现，这也是一个好的设计师必须具备的最重要的能力。
四、结束语
设计素描是为设计服务的基础课，目的是培养设计师形态空间的想象能力及表现能力，养成观察、认识、理解及表现形态的好习惯。设计素描是通向设计的桥梁，这也是设计素描教学的重要意义所在。
【参考文献】
[1]宫六朝.设计素描[M]，石家庄：花山文艺出版社，2002
[2]张羽白.设计素描教学观[J]，艺术研究，2007（04）
[3]李智伟.设计素描探微[J]，涪陵师范学院学报，2004（03）
[4]陈晓蕙.设计素描[M]，杭州：浙江人民美术出版社，2002
[5]韩建萍.设计素描的认识及教学思考[J]，山东省青年管理干部学院学报：青年工作论坛，2003（06）
[6]陈均.素描教学中的意象造型初探[J]，怀化学院学报，2005（01）
[7]张治源.艺术设计专业素描基础教学浅议[J]，职业技术教育研究，2006（03）
【作者单位：四川广播电视大学】