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诗歌融合情感，寄寓志趣。《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《尚书？尧典》也说：“诗言志，歌永言。”班固在《汉书？艺文志》中说：“故哀乐之心感，而歌咏之声发。”意之所指，言殊理同。
既然诗歌都感之于心，咏于言外，我们鉴赏诗歌，其实就是对作者情感的再触摸，对诗文韵律的再涵咏，对诗歌内容的再创造，因此，鉴赏诗歌有“五看”。
其一看“题”。常人鉴赏诗歌，题目只一眼带过，未解其详。其实，看诗题，就是抓住诗歌叙述的中心事件，进而了解作者在诗中所寄寓的情感。如下面白居易的《南浦别》和马戴的《落日怅望》两首诗：
南浦别
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看一肠断，好去莫回头。
落日怅望
孤云与归鸟，千里片时间。
念我何留滞，辞家久未还。
微阳下乔木，远烧入秋山。
临水不敢照，恐惊平昔颜。
前首《南浦别》中，“南浦”为古人送别之所，“别”字点明所为之事，无需详阅全诗而大意已知，此乃是相送别离之作;《落日怅望》中，“望”字可知所为之事，“怅”字可见胸中之情，观标题之“一斑”便可略知整首诗之“全豹”了。
其二看“注”。一般诗歌，往往会有必要注释，看注释，可了解作者及其生平、思想、诗风，了解写作背景、所涉典故，从中把握作者情感。如《中国古代诗歌散文欣赏》（选修）第一单元的陆游《书愤》一诗，注释一就谈到“（陆游）被劾去职，归老故乡”，这八个字却对陆游《书愤》一诗的理解至关重要，也可令人推想全诗中，陆游“愤”什么、为何“愤”了。再如郑协的《溪桥晚兴》一诗：
寂寞亭基野渡边，春流平岸草芊芊。
一川晚照人闲立，满袖杨花听杜鹃。
注：郑协，南宋遗民。
不说别的，诗中的“闲”字就很容易让人误解诗人正有闲适恬淡的心境，但只要注意到注释中诗人的特殊身份——南宋遗民，就能明白，此闲，更多的是伤心，是凄凉，是故国之思，是亡国之痛。
其三看“景”。“一切景语皆情语”。作者“为情造文”，所写之景都是精心选择，具有代表性，并且发掘景物不同特点，赋予景物不同色彩，使景物更具表现力。把握作者所写之景，就能体会作者胸中之情。如马致远的《天净沙·秋思》这首小令：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
曲中可见秋风萧瑟，残阳古道，冷落暗淡，苍凉凄苦，旅人漂泊天涯，愁肠绞断。有如此效果，所选景物的独具匠心功不可没。
但看景绝非仅仅关注作者所写何景，还应看作者所选景的特点和景物之前的修饰语。否则，景可能所选相类，而情感却相差十万八千里了。如下面这首改动版的《天净沙》：
青藤碧树繁花，小桥流水人家，大道清风骏马，夕阳之下，看花人在天涯。
与前首相比，景物几乎保留，修饰语略加改换，但意境远不相同，情感更为之一变：美景良辰，风光明媚，主人公志得意满，乐而忘归。与原曲相较，意境和情感判若云泥。
其四看“眼”。“眼”即“诗眼”，所谓“诗眼”，是指诗歌中最具表现力最能开拓意旨的关键词句。一首诗或诗的某一联中，那些词类活用的词、生动形象的词、运用修辞的词、有意倒装的词、含义丰富的词、凝聚情感的词、突出主旨的词往往就是“诗眼”。抓住“诗眼”，往往能迅速并轻而易举地把握作者的情感。如《中国古代诗歌散文欣赏》（选修）第一单元的杜甫《蜀相》一诗颈联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“自”“空”即为本联诗眼，写出了作者杜甫内心的感伤和悲凉，如若换成“映阶碧草满春色，隔叶黄鹂啭好音”或“映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音”，则有的是春意盎然、欣喜愉悦之意，境界为之全改。
此外，如于良史的《春山夜月》一诗：
春山多胜事，赏玩夜忘归。
掬水月在手，弄花香满衣。
兴来无远近，欲去惜芳菲。
南望鸣钟处，楼台深翠微。
颔联诗眼为“掬”“弄”二字。既写景，又写人。既见出水清夜静与月白花香，又从“掬水”“弄花”的动作中看出诗人的童心未泯和逸兴悠长，读来令人神往。
其五看“后”。所谓“后”，指的是诗文后部分。自古“诗言志”，作者为情造文，则诗中必有其情。钟嵘《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”作者情志或隐于物中，或直抒胸臆，或由景生情，或卒章显志。审读诗歌的后半部分，有时不难体会作者的情感所在。如王禹偁的《村行》一诗：
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
此诗前三联写景写事，山径菊黄、万壑斜阳、棠梨叶落、荞麦花香，作者信马任缰，野兴悠悠;后一联“卒章显志”，直接抒写了作者内心有着惆怅，而心绪转愁的原因恰是因眼前之景遥想故乡，引起了思乡之念。
当然，一“读”五“看”鉴赏诗歌，只是走进诗歌斑斓殿堂里的一把小小的钥匙，要想尽情遨游于诗歌的天地，还需要多积累，多感受，多涵咏，多揣摩，用诗心去理解诗心，用诗情去体味诗情。也只有这样，才能真正走进诗人的人生，获得读诗的趣味。
既然诗歌都感之于心，咏于言外，我们鉴赏诗歌，其实就是对作者情感的再触摸，对诗文韵律的再涵咏，对诗歌内容的再创造，因此，鉴赏诗歌有“五看”。
其一看“题”。常人鉴赏诗歌，题目只一眼带过，未解其详。其实，看诗题，就是抓住诗歌叙述的中心事件，进而了解作者在诗中所寄寓的情感。如下面白居易的《南浦别》和马戴的《落日怅望》两首诗：
南浦别
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看一肠断，好去莫回头。
落日怅望
孤云与归鸟，千里片时间。
念我何留滞，辞家久未还。
微阳下乔木，远烧入秋山。
临水不敢照，恐惊平昔颜。
前首《南浦别》中，“南浦”为古人送别之所，“别”字点明所为之事，无需详阅全诗而大意已知，此乃是相送别离之作;《落日怅望》中，“望”字可知所为之事，“怅”字可见胸中之情，观标题之“一斑”便可略知整首诗之“全豹”了。
其二看“注”。一般诗歌，往往会有必要注释，看注释，可了解作者及其生平、思想、诗风，了解写作背景、所涉典故，从中把握作者情感。如《中国古代诗歌散文欣赏》（选修）第一单元的陆游《书愤》一诗，注释一就谈到“（陆游）被劾去职，归老故乡”，这八个字却对陆游《书愤》一诗的理解至关重要，也可令人推想全诗中，陆游“愤”什么、为何“愤”了。再如郑协的《溪桥晚兴》一诗：
寂寞亭基野渡边，春流平岸草芊芊。
一川晚照人闲立，满袖杨花听杜鹃。
注：郑协，南宋遗民。
不说别的，诗中的“闲”字就很容易让人误解诗人正有闲适恬淡的心境，但只要注意到注释中诗人的特殊身份——南宋遗民，就能明白，此闲，更多的是伤心，是凄凉，是故国之思，是亡国之痛。
其三看“景”。“一切景语皆情语”。作者“为情造文”，所写之景都是精心选择，具有代表性，并且发掘景物不同特点，赋予景物不同色彩，使景物更具表现力。把握作者所写之景，就能体会作者胸中之情。如马致远的《天净沙·秋思》这首小令：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
曲中可见秋风萧瑟，残阳古道，冷落暗淡，苍凉凄苦，旅人漂泊天涯，愁肠绞断。有如此效果，所选景物的独具匠心功不可没。
但看景绝非仅仅关注作者所写何景，还应看作者所选景的特点和景物之前的修饰语。否则，景可能所选相类，而情感却相差十万八千里了。如下面这首改动版的《天净沙》：
青藤碧树繁花，小桥流水人家，大道清风骏马，夕阳之下，看花人在天涯。
与前首相比，景物几乎保留，修饰语略加改换，但意境远不相同，情感更为之一变：美景良辰，风光明媚，主人公志得意满，乐而忘归。与原曲相较，意境和情感判若云泥。
其四看“眼”。“眼”即“诗眼”，所谓“诗眼”，是指诗歌中最具表现力最能开拓意旨的关键词句。一首诗或诗的某一联中，那些词类活用的词、生动形象的词、运用修辞的词、有意倒装的词、含义丰富的词、凝聚情感的词、突出主旨的词往往就是“诗眼”。抓住“诗眼”，往往能迅速并轻而易举地把握作者的情感。如《中国古代诗歌散文欣赏》（选修）第一单元的杜甫《蜀相》一诗颈联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“自”“空”即为本联诗眼，写出了作者杜甫内心的感伤和悲凉，如若换成“映阶碧草满春色，隔叶黄鹂啭好音”或“映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音”，则有的是春意盎然、欣喜愉悦之意，境界为之全改。
此外，如于良史的《春山夜月》一诗：
春山多胜事，赏玩夜忘归。
掬水月在手，弄花香满衣。
兴来无远近，欲去惜芳菲。
南望鸣钟处，楼台深翠微。
颔联诗眼为“掬”“弄”二字。既写景，又写人。既见出水清夜静与月白花香，又从“掬水”“弄花”的动作中看出诗人的童心未泯和逸兴悠长，读来令人神往。
其五看“后”。所谓“后”，指的是诗文后部分。自古“诗言志”，作者为情造文，则诗中必有其情。钟嵘《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”作者情志或隐于物中，或直抒胸臆，或由景生情，或卒章显志。审读诗歌的后半部分，有时不难体会作者的情感所在。如王禹偁的《村行》一诗：
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
此诗前三联写景写事，山径菊黄、万壑斜阳、棠梨叶落、荞麦花香，作者信马任缰，野兴悠悠;后一联“卒章显志”，直接抒写了作者内心有着惆怅，而心绪转愁的原因恰是因眼前之景遥想故乡，引起了思乡之念。
当然，一“读”五“看”鉴赏诗歌，只是走进诗歌斑斓殿堂里的一把小小的钥匙，要想尽情遨游于诗歌的天地，还需要多积累，多感受，多涵咏，多揣摩，用诗心去理解诗心，用诗情去体味诗情。也只有这样，才能真正走进诗人的人生，获得读诗的趣味。