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笛子是我国古老的民族管乐器之一，它不但有独特的风格和极强的表现力，而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。随着笛子的日益发展，出现了各种各样的演奏技巧，而这些技巧都有其各自的特点，都在乐曲的表达中起着重要的作用，我们在这里主要探讨一下吐音。
竹笛那明亮清脆、高亢流畅、婉转动听的音色和丰富的艺术表现力与其演奏中的各种技巧的运用是分不开的。在笛子的众多技巧中吐音是尤其重要的演奏技巧。民间有“吹萧吐笛”的说法，这充分证明了吐音的重要性。下面让我们来具体的了解一下吐音的种类以及怎样才能掌握好这一技巧：
一、吐音的种类
（一）舌起音
舌起音，又叫软吐，是单吐音的一种，但舌起音却不同于其它种类的吐音，所以单独给它归一类。一般在吹奏连线中的第一个音或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。听起来曲子干净利落，它常用于大连线和小连线较多的地方，运用舌起音增加了曲子的连贯程度而又不失清晰。例如《姑苏行》这首曲子，大量运用了舌起音使曲子听起来清晰、流畅、连贯。这一段尾声巧妙的运用了舌起音表达了游人沉醉于美丽的景色之中流连忘返的思想感情。
（二）长吐舌
长吐舌又叫长吐音，它常用于曲子里面的廣板，它的重点在于吐的时值比较长，给人以一种豁达的心情。例如乐曲《秦川抒怀》的广板段：这段广板很好的运用了长吐舌的技巧，它比舌起音表达的感情更为强烈、更为丰富，通过这一技巧向人们诉说家乡的变化，同时更好的表达了人们无比激动的心情。
（三）短吐舌
短吐舌包括单吐、双吐、三吐、循环换气双吐等。它的特点是干净、利落、跳跃性强，好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样。下面逐一介绍一下这几种吐音：
1.单吐
单吐是在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。单吐里面又分有顿吐，气吐，软吐，硬吐。单吐大多是用舌作“吐”的拟音，也有用气的冲击，作“夫”的拟音的，叫气吐。顿吐是舌头运动迅速，气流走的短而有力度，发音有爆破音的感觉。也有仅用唇作“扑”的拟音的，叫唇吐。假如在唇吐的同时完成抢气，还构成了循环双吐的要点。这些都可以根据音乐的需要选择运用。
2.双吐
双吐也是竹笛演奏中一种常用技巧，适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。 吐音是连线状的点，是说吐音要吹的连贯，要向前流动。不要僵硬，死板。以“T”“K”为例，要求“T”与“K”的力度均衡。通常是在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软腭，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。如果用“吐库”两字反复吐奏便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。
双吐是竹笛演奏中最常用的演奏技巧之一，它是每个习笛者必修的科目，掌握起来技术难度较大，同时在练习的过程中也会出现很多的问题，最常见的是“吐”“库”的长短力度不均匀造成双吐中“吐”强“库”弱颗粒性不强，出现的拐脚双吐的毛病。要克服这个毛病，就要加强对 “库”的单独训练，把双吐拆开来练习。采取科学、合理的方法，训练舌头和气息的配合能力，使得演奏中的吐音更加完善。
二、口腔、舌、气息三者之间的关系
（一）口腔的打开
同一支笛膜松紧程度一样的笛子，不同的嘴形吹出的音色就截然不同。笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气的气路都要通畅，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开，像平时打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使风门位于嘴唇中央，两颊和嘴角向风门中间收，使风门呈椭圆形。上唇稍微靠前，使口风向下吹入轻轻靠在下唇正中的吹孔中，这样经胸腹肌肉的收缩，形成的气流通过打开的喉部、口腔及椭圆形的风门中吹出。
在吹奏竹笛时，口腔可以看作是一个加在笛子上的共鸣体，它也是可以伸缩调整的。气流在口腔中回旋再进入笛孔中，能够激发一种和谐的共鸣，同样能够起到美化笛子音色的作用，使音色更加有润泽度。可见，良好的口腔状态其实就是竹笛的共鸣腔，是乐器的一部分。口腔打开状态与音色是密不可分的，同样与吐音音色也是密不可分的。
（二）舌头的运用
舌是吐音的发音部位，吐音音响效果的好坏与舌的灵活运用有着直接的关系。吹奏吐音时舌头的动作要敏捷、短促，舌头运动的频率与力量决定吐音的快慢与力度。舌头运动的动作越小以使舌头来回伸缩的行程越短，吐音的速度也就越快，这也是物体运动的一般规律。吹奏一般性双吐音，特别是大力度吐音时，口念的字音是“吐库”，由“吐”音转至“库”音时，舌头动作的行程较大，这样的念音方法虽然发音力度较大，但速度不够快，也容易造成舌头的疲劳。吹奏快速的吐音的时候，口念的字音应该改为“嘟咕”，由于这两个字的念音动作相近，力量向前，舌头运动动作小，来回伸缩的行程短，所以舌头运动的速度极快，所发出的吐音速度也相应很快。同时，吹奏快速吐音时还应强调舌头、口风、双颊的配合：双颊要适当向中间收，唇部配合舌头的念字动作稍向前“撅”，口风一定要精细。用这样的方法吹奏出来的快速吐音，既轻快又清晰，又具有颗粒感。同时舌头也不容易疲劳。
（三）演奏中呼吸方法的运用
气息是吹管乐器的灵魂，是吹管乐器的根本。笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。要做到气息的自如控制，要有正确的呼吸作为支撑。
在笛子的众多演奏技巧中吐音是尤为重要的。吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲，吹奏时要短促而有弹性。很多乐曲表达情感都离不开吐音的运用，所以了解、探索、研究这一技巧对于我们在实际演奏过程中起着至关重要的作用，占据着举足轻重的地位。只有掌握好吐音这一技巧，才能提高我们自身的演奏能力，提高乐曲的表现力。在演奏过程中要得到优美动听的吐音，就要采取正确、科学、合理的演奏方法，要有一个好的口腔状态，要有舌头的灵活运动，还要有充足的气息作支撑，只有这三者很好的结合加上手指的配合才能使其更加完善，更好的服务于乐曲。
竹笛那明亮清脆、高亢流畅、婉转动听的音色和丰富的艺术表现力与其演奏中的各种技巧的运用是分不开的。在笛子的众多技巧中吐音是尤其重要的演奏技巧。民间有“吹萧吐笛”的说法，这充分证明了吐音的重要性。下面让我们来具体的了解一下吐音的种类以及怎样才能掌握好这一技巧：
一、吐音的种类
（一）舌起音
舌起音，又叫软吐，是单吐音的一种，但舌起音却不同于其它种类的吐音，所以单独给它归一类。一般在吹奏连线中的第一个音或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。听起来曲子干净利落，它常用于大连线和小连线较多的地方，运用舌起音增加了曲子的连贯程度而又不失清晰。例如《姑苏行》这首曲子，大量运用了舌起音使曲子听起来清晰、流畅、连贯。这一段尾声巧妙的运用了舌起音表达了游人沉醉于美丽的景色之中流连忘返的思想感情。
（二）长吐舌
长吐舌又叫长吐音，它常用于曲子里面的廣板，它的重点在于吐的时值比较长，给人以一种豁达的心情。例如乐曲《秦川抒怀》的广板段：这段广板很好的运用了长吐舌的技巧，它比舌起音表达的感情更为强烈、更为丰富，通过这一技巧向人们诉说家乡的变化，同时更好的表达了人们无比激动的心情。
（三）短吐舌
短吐舌包括单吐、双吐、三吐、循环换气双吐等。它的特点是干净、利落、跳跃性强，好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样。下面逐一介绍一下这几种吐音：
1.单吐
单吐是在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。单吐里面又分有顿吐，气吐，软吐，硬吐。单吐大多是用舌作“吐”的拟音，也有用气的冲击，作“夫”的拟音的，叫气吐。顿吐是舌头运动迅速，气流走的短而有力度，发音有爆破音的感觉。也有仅用唇作“扑”的拟音的，叫唇吐。假如在唇吐的同时完成抢气，还构成了循环双吐的要点。这些都可以根据音乐的需要选择运用。
2.双吐
双吐也是竹笛演奏中一种常用技巧，适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。 吐音是连线状的点，是说吐音要吹的连贯，要向前流动。不要僵硬，死板。以“T”“K”为例，要求“T”与“K”的力度均衡。通常是在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软腭，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。如果用“吐库”两字反复吐奏便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。
双吐是竹笛演奏中最常用的演奏技巧之一，它是每个习笛者必修的科目，掌握起来技术难度较大，同时在练习的过程中也会出现很多的问题，最常见的是“吐”“库”的长短力度不均匀造成双吐中“吐”强“库”弱颗粒性不强，出现的拐脚双吐的毛病。要克服这个毛病，就要加强对 “库”的单独训练，把双吐拆开来练习。采取科学、合理的方法，训练舌头和气息的配合能力，使得演奏中的吐音更加完善。
二、口腔、舌、气息三者之间的关系
（一）口腔的打开
同一支笛膜松紧程度一样的笛子，不同的嘴形吹出的音色就截然不同。笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气的气路都要通畅，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开，像平时打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使风门位于嘴唇中央，两颊和嘴角向风门中间收，使风门呈椭圆形。上唇稍微靠前，使口风向下吹入轻轻靠在下唇正中的吹孔中，这样经胸腹肌肉的收缩，形成的气流通过打开的喉部、口腔及椭圆形的风门中吹出。
在吹奏竹笛时，口腔可以看作是一个加在笛子上的共鸣体，它也是可以伸缩调整的。气流在口腔中回旋再进入笛孔中，能够激发一种和谐的共鸣，同样能够起到美化笛子音色的作用，使音色更加有润泽度。可见，良好的口腔状态其实就是竹笛的共鸣腔，是乐器的一部分。口腔打开状态与音色是密不可分的，同样与吐音音色也是密不可分的。
（二）舌头的运用
舌是吐音的发音部位，吐音音响效果的好坏与舌的灵活运用有着直接的关系。吹奏吐音时舌头的动作要敏捷、短促，舌头运动的频率与力量决定吐音的快慢与力度。舌头运动的动作越小以使舌头来回伸缩的行程越短，吐音的速度也就越快，这也是物体运动的一般规律。吹奏一般性双吐音，特别是大力度吐音时，口念的字音是“吐库”，由“吐”音转至“库”音时，舌头动作的行程较大，这样的念音方法虽然发音力度较大，但速度不够快，也容易造成舌头的疲劳。吹奏快速的吐音的时候，口念的字音应该改为“嘟咕”，由于这两个字的念音动作相近，力量向前，舌头运动动作小，来回伸缩的行程短，所以舌头运动的速度极快，所发出的吐音速度也相应很快。同时，吹奏快速吐音时还应强调舌头、口风、双颊的配合：双颊要适当向中间收，唇部配合舌头的念字动作稍向前“撅”，口风一定要精细。用这样的方法吹奏出来的快速吐音，既轻快又清晰，又具有颗粒感。同时舌头也不容易疲劳。
（三）演奏中呼吸方法的运用
气息是吹管乐器的灵魂，是吹管乐器的根本。笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。要做到气息的自如控制，要有正确的呼吸作为支撑。
在笛子的众多演奏技巧中吐音是尤为重要的。吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲，吹奏时要短促而有弹性。很多乐曲表达情感都离不开吐音的运用，所以了解、探索、研究这一技巧对于我们在实际演奏过程中起着至关重要的作用，占据着举足轻重的地位。只有掌握好吐音这一技巧，才能提高我们自身的演奏能力，提高乐曲的表现力。在演奏过程中要得到优美动听的吐音，就要采取正确、科学、合理的演奏方法，要有一个好的口腔状态，要有舌头的灵活运动，还要有充足的气息作支撑，只有这三者很好的结合加上手指的配合才能使其更加完善，更好的服务于乐曲。