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期待多年，曲艺教材《中国少数民族曲艺艺术》终于出版了。这是曲艺界、教育界值得庆贺的一件喜事。这本教材的初稿，本人曾经应邀审读过。再次翻看付梓之后的文本，依然能感到有股海纳百川、异彩纷呈的气息扑面而来。显然，曲艺教材《中国少数民族曲艺艺术》，具有以下三个特性：
该教材的观照对象，是幅员辽阔的中国版图中所有少数民族的曲艺。采用如此开阔的视野，涵盖如此缤纷的内容，在教材编写史上是较为罕见的。长期以来，在曲艺界较少见到正式出版的曲艺专业教材，遑论对于面广量大的少数民族曲艺的描述与概论了。因此，称其为首创应该不为过。
起源于民间的说唱艺术，历史悠久，源远流长，其表现样式多彩多姿。有的以说为主，有的以唱为主；有的且说且唱，有的似说似唱；还有的既说又唱、载歌载舞并融汇了传统戏曲的诸多表演方法。后来，中华民族一切说唱艺术统称为曲艺，使之成为一个独立的艺术门类，那是在1949年7月召开中华全国文学艺术工作者第一次代表大会上得到确认的。最近若干年来，中国曲艺家协会一直在推广“大曲艺”这个概念，其精妙之处，在于可以将56个民族的民间说唱视为一个整体，归为一个类别，以便不同民族的说唱艺人相互学习、携手并进、共谋创新与发展。
这本教材的编写者，正是站在“大曲艺”的制高点上，梳理了少数民族曲艺的发展历程，提炼了少数民族曲艺的主要成就，厘清了少数民族曲艺的区域分布，并对满族、维吾尔族、苗族、彝族、土家族、藏族、蒙古族、侗族、布依族、瑶族、白族、朝鲜族等55个少数民族的曲种一个不落地进行了详略适度的介绍。能够做到这一步，实属不易。其意义的重要性，不仅有利于中华曲艺的大繁荣、大发展，甚至溢出了曲艺本身。有了这本教材，许多少数民族的曲艺，结束了有渊源无记载、长期以来名不见经传的历史。有了这本教材，许多少数民族的曲艺人，从此走出了有传承无名分、归属长期不明朗的困惑。
曲艺的源头虽说可以追溯到先秦，各民族的曲种虽说也已经突破了500个，但是由于种种原因，曲艺界的人才培养还一直在沿用口傳身授、名师带徒的古老、传统模式。曲艺的教育与传习，也一直游离在高等教育体系之外。
近年来，在中国曲协的反复呼吁与大力推动下，在社会各界的普遍认同与积极支持下，曲艺人才的培养模式发生了重大变化，不同层次的曲艺教育也得到了快速发展。目前，全国至少有8所普通高校率先开展了曲艺的本科教育，至少有8所高职院校开展了曲艺的大专教育，至少有16所中专学校在培养曲艺的创作、表演人才。此外，还有包括北京大学、南京大学、南开大学在内的20余所高校及科研机构，开设了曲艺鉴赏类课程。有些高校及科研院所，还在培养专攻曲艺的硕士、博士。当人们在为这一变化而鼓与呼的时候，同时也发现教材的匮乏成了曲艺发展的瓶颈。教育的基本规律告诉我们，教材是课程建设的关键，教材是教学质量的保证，而教材的编写又是需要经过一段艰苦而漫长的过程。曲艺教材《中国少数民族曲艺艺术》的出版，真像一场及时雨，解决了曲艺教育的燃眉之急。
编教材不是写专著，原则上是不鼓励别出心裁、自由发挥的。一本合格的教材，较之于个人专著，要求条理更加明晰，观点更加公允，论述更加缜密，语言更加规范。如果，从这个角度去审视这本教材，其编写者还是严谨、慎重、注意学术规范的。尤其令人感到欣喜的是，在介绍各个少数民族的重要曲种、经典作品时，编者还为读者遴选、准备了相关的音频与视频。只需扫一下书上的二维码，便可听到、看到许多精彩的表演，进而使得这本教材的实用性，又上了一个台阶。
在这本教材中，描述显然多于论证，介绍也多于阐释。但是，前半部分的几个章节理论色彩还是较为浓厚的。编者论述了少数民族曲艺的基本属性、分类方法，追溯了少数民族曲艺的起源、发展及审美追求，从创作题材、表演技巧等多个角度论述了少数民族曲艺所取得的艺术成就，并对少数民族曲艺的区域分布做出了理论、数据兼备的阐述。这些全景式的描述与介绍，为中华曲艺史论，尤其为少数民族曲艺史论的进一步研究，划定了红线，奠定了基础。
2011年，长期隶属于文学的艺术学升格为一个独立的门类了。学科目录的这一变化，为曲艺学的最终设立带来了曙光、增添了新的希望。作为中国艺术学重要组成部分的中国曲艺学，一定会在不远的将来获得它在学科体系中重要的地位。因此，曲艺界应为曲艺学的最终建成做好必要的准备。诚然，曲艺理论大厦的建设，不可能一蹴而就。但是，在学科建设尤其是新学科的建设过程中，开疆辟壤、划定红线、搭建框架的基础工作，必须先行，且须尽快完成。如果，从这个角度来看这本教材，可以说它为曲艺学大厦的建构，提供了许多有价值的参照。对于曲艺理论的深度研究，也是有启迪意义的。
当然，一本优秀教材的形成，需要经过教学实践的检验，需要经历多次修订与完善。这本教材的不足之处，正如编者在后记中所言：“该书的编写尽管经过艰苦的努力，但还有不尽如人意的地方。比如，在少数民族曲种的收集中，流传下来的资料很少，可能有的就没有收集进去，这部分只能留下深深的遗憾。”我们相信，该教材在修订、再版的时候，一定能够弥补上述缺憾，使之更具开创性、实用性以及奠基性。
（作者：中国曲协理论委员会主任，南京大学艺术研究院副院长、教授）
（责任编辑/陈琪颖）
第一，具有开创性
该教材的观照对象，是幅员辽阔的中国版图中所有少数民族的曲艺。采用如此开阔的视野，涵盖如此缤纷的内容，在教材编写史上是较为罕见的。长期以来，在曲艺界较少见到正式出版的曲艺专业教材，遑论对于面广量大的少数民族曲艺的描述与概论了。因此，称其为首创应该不为过。
起源于民间的说唱艺术，历史悠久，源远流长，其表现样式多彩多姿。有的以说为主，有的以唱为主；有的且说且唱，有的似说似唱；还有的既说又唱、载歌载舞并融汇了传统戏曲的诸多表演方法。后来，中华民族一切说唱艺术统称为曲艺，使之成为一个独立的艺术门类，那是在1949年7月召开中华全国文学艺术工作者第一次代表大会上得到确认的。最近若干年来，中国曲艺家协会一直在推广“大曲艺”这个概念，其精妙之处，在于可以将56个民族的民间说唱视为一个整体，归为一个类别，以便不同民族的说唱艺人相互学习、携手并进、共谋创新与发展。
这本教材的编写者，正是站在“大曲艺”的制高点上，梳理了少数民族曲艺的发展历程，提炼了少数民族曲艺的主要成就，厘清了少数民族曲艺的区域分布，并对满族、维吾尔族、苗族、彝族、土家族、藏族、蒙古族、侗族、布依族、瑶族、白族、朝鲜族等55个少数民族的曲种一个不落地进行了详略适度的介绍。能够做到这一步，实属不易。其意义的重要性，不仅有利于中华曲艺的大繁荣、大发展，甚至溢出了曲艺本身。有了这本教材，许多少数民族的曲艺，结束了有渊源无记载、长期以来名不见经传的历史。有了这本教材，许多少数民族的曲艺人，从此走出了有传承无名分、归属长期不明朗的困惑。
第二，具有实用性
曲艺的源头虽说可以追溯到先秦，各民族的曲种虽说也已经突破了500个，但是由于种种原因，曲艺界的人才培养还一直在沿用口傳身授、名师带徒的古老、传统模式。曲艺的教育与传习，也一直游离在高等教育体系之外。
近年来，在中国曲协的反复呼吁与大力推动下，在社会各界的普遍认同与积极支持下，曲艺人才的培养模式发生了重大变化，不同层次的曲艺教育也得到了快速发展。目前，全国至少有8所普通高校率先开展了曲艺的本科教育，至少有8所高职院校开展了曲艺的大专教育，至少有16所中专学校在培养曲艺的创作、表演人才。此外，还有包括北京大学、南京大学、南开大学在内的20余所高校及科研机构，开设了曲艺鉴赏类课程。有些高校及科研院所，还在培养专攻曲艺的硕士、博士。当人们在为这一变化而鼓与呼的时候，同时也发现教材的匮乏成了曲艺发展的瓶颈。教育的基本规律告诉我们，教材是课程建设的关键，教材是教学质量的保证，而教材的编写又是需要经过一段艰苦而漫长的过程。曲艺教材《中国少数民族曲艺艺术》的出版，真像一场及时雨，解决了曲艺教育的燃眉之急。
编教材不是写专著，原则上是不鼓励别出心裁、自由发挥的。一本合格的教材，较之于个人专著，要求条理更加明晰，观点更加公允，论述更加缜密，语言更加规范。如果，从这个角度去审视这本教材，其编写者还是严谨、慎重、注意学术规范的。尤其令人感到欣喜的是，在介绍各个少数民族的重要曲种、经典作品时，编者还为读者遴选、准备了相关的音频与视频。只需扫一下书上的二维码，便可听到、看到许多精彩的表演，进而使得这本教材的实用性，又上了一个台阶。
第三，具有奠基性
在这本教材中，描述显然多于论证，介绍也多于阐释。但是，前半部分的几个章节理论色彩还是较为浓厚的。编者论述了少数民族曲艺的基本属性、分类方法，追溯了少数民族曲艺的起源、发展及审美追求，从创作题材、表演技巧等多个角度论述了少数民族曲艺所取得的艺术成就，并对少数民族曲艺的区域分布做出了理论、数据兼备的阐述。这些全景式的描述与介绍，为中华曲艺史论，尤其为少数民族曲艺史论的进一步研究，划定了红线，奠定了基础。
2011年，长期隶属于文学的艺术学升格为一个独立的门类了。学科目录的这一变化，为曲艺学的最终设立带来了曙光、增添了新的希望。作为中国艺术学重要组成部分的中国曲艺学，一定会在不远的将来获得它在学科体系中重要的地位。因此，曲艺界应为曲艺学的最终建成做好必要的准备。诚然，曲艺理论大厦的建设，不可能一蹴而就。但是，在学科建设尤其是新学科的建设过程中，开疆辟壤、划定红线、搭建框架的基础工作，必须先行，且须尽快完成。如果，从这个角度来看这本教材，可以说它为曲艺学大厦的建构，提供了许多有价值的参照。对于曲艺理论的深度研究，也是有启迪意义的。
当然，一本优秀教材的形成，需要经过教学实践的检验，需要经历多次修订与完善。这本教材的不足之处，正如编者在后记中所言：“该书的编写尽管经过艰苦的努力，但还有不尽如人意的地方。比如，在少数民族曲种的收集中，流传下来的资料很少，可能有的就没有收集进去，这部分只能留下深深的遗憾。”我们相信，该教材在修订、再版的时候，一定能够弥补上述缺憾，使之更具开创性、实用性以及奠基性。
（作者：中国曲协理论委员会主任，南京大学艺术研究院副院长、教授）
（责任编辑/陈琪颖）