诗缘情而生，文以气为主。而所谓画者，必兼二者而后乃佳。近代黄宾虹曰：“中华大地，无山不美，无水不秀。”此乃博大之情，非为一己之好也。北宋郭若虚日：“如其气韵，必在生知。”此乃内在之气，非言画面之效也。故古今卓有成就之画者，必含其情、养其气，内蕴丰足，而后笔下从容。青藤秉洞彻之识，八大怀故园之思，缶翁接浑古之气，白石抱本朴之质。诸贤皆本其内而发其外，笔下灵趣万种，煌煌霍霍，煜耀区宇。前贤荜路蓝缕，斩拓而行。后人接踵继起，奋厉而进。日月流转，时代变迁，而艺道之精神，千古不移。
　　范存刚先生，秉其异质，养其内气，踵武前贤，以开其来。其花鸟之作，镕炼内心奇崛之气，外化画面淡朴之趣。此诚归绚烂于平淡、能自雄于本色者也。花鸟大家，代不乏人，能出人头地、自雄—方者，非易易也。然能秉其异质，内养奇崛之气，昂扬精进之志，则其所吞吐，自有剥物复象之功。存刚先生远师青藤、八大，近法缶翁、白石，于乃师孙其峰、吴悦石先生亦多有承习。其所作梅兰竹菊、花鸟藤石，虽为传统题材，然其用笔则简练率真，意境则淡雅清新，呈现极其清透之致，展露浓厚淡朴之风。其写石，大笔涂抹，浓淡相发，枯润得益，神明而气厚，形凝而象成，得笔墨之妙用。其撇兰，墨叶纵横离披，穿插有度，得劲健生辣之势；茎蕊圆润挺秀，香气宛然，多饱满鲜活之美。其画鸟，多以水墨写就，妙合物理，撷取生趣；喙之尖，足之健，爪之利，羽之团，线面对比，枯浓相间，传神写意，妙不可言。其所绘牡丹、紫藤、葡萄、芭蕉、水仙，以及农家果蔬之白菜、茄子、丝瓜等，皆笔简意繁、自然天成，讲求画面构成，注重笔墨韵味，富有文人隋趣。由其绘画，可见其气息之沉、内心之静、笔墨之精、构图之谨、筹度之明、功夫之深。中国花鸟画，名家辈出，精作林立，欲更上层楼、拓一新境，必胸臆内充、境界深拓、运笔如神、挥写从心，方可成就。然应物取神、笔精墨妙、清清丽丽，乃历代画者之所仰，得之必兼生知与功深。
　　北宋王安石《题张司业诗》云：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”以此言存刚先生之画，亦不无贴切。存刚先生之画，初看淡雅朴素，并无奇奇怪怪之态，而细品其韵味，可见其内心之奇崛、笔墨之精到。能成就此种境界，当自艰辛苦修而来。明洪应明《菜根谭》云：“唯大英雄能本色，是真名士自风流。”绘画亦当如此。当今画坛，鱼龙混杂，怪诞丛生，能自立自强、继承出新、尊崇内美者，尤为难能可贵。
　　今欲于艺林有所创获，必先本诸内，而后发诸外。炼化内在之气，令其充盈无间，而后施诸笔墨，出之楮素，不期然而然神采烂漫矣。存刚先生探得骊珠，化机在握，捷登画艺之堂。然欲入其幽秘之室，亦当守本笃志，善护初心，广博学识，精勤苦修，艺乃大成。唐孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”以此论画，亦无不可。存刚先生之画，假以时日，赋以深功，一以贯之，必拓新境。