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每当改朝换代之际，对前朝的忠诚往往会让一些文人心灰意冷，遁入空门，置身红尘之外，以冷眼看天下。但这个时期，也是一些文人创作的顶峰时刻，摆脱了世俗杂事，追求内心的宁静，让艺术作品充满新的意境。陈洪绶就是这样一位前朝遗老，他目睹了明朝的腐败与终结，经历了江山易主的动荡，以出神入化的表达形式，以僻古争奇的人物画风，在明清两代独树一帜，无与伦比。
陈洪绶（1599～1652）为明末清初书画家，诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。
陈洪绶祖上为官宦世家，至其父家道中落。陈洪绶幼年即喜绘画，相传他五岁时到已订亲的岳父家读书，见室内墙壁粉刷一新，便用桌椅做脚手架，在墙上画了一尊武圣关羽像，长八九尺，一手捋髯，一手执《春秋》，秉烛凝视，神采奕奕。老人见了情不自禁跪拜，并且长期供奉。朱彝尊感慨地说：“盖绘事本天纵也！”
九岁时，陈洪绶的父亲去世，他开始随蓝瑛学画花鸟。后来，陈洪绶将自己的一份家产让与兄长，离开家乡，客居绍兴，在绍兴师从著名学者刘宗周。崇祯三年，陈洪绶乡试落第，不得已捐钱成为国子监生。崇祯皇帝对他颇为欣赏，召进宫中临摹历代帝王像，因而得观内府所藏古今名画，技艺益精，名扬京华，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。明朝覆没后，陈洪绶避难绍兴云门寺，削发为僧，自称悔僧，曾自云：“岂能为僧，借僧活命而已”，一年后还俗，晚年学佛参禅，在绍兴、杭州等地鬻画为业。
陈洪绶的性格，深受他的老师刘宗周的影响。学识渊博的刘宗周登上政坛以后，清正廉洁，嫉恶如仇，敢于直言进谏，执拗而无所顾忌。这种风骨影响了陈洪绶一生。崇祯十五年，刘宗周因为敢于谏言激怒了崇祯皇帝，被革职为民。两袖清风的刘宗周骑着驴子，在肩扛包袱的仆人陪伴下，从顺城门出京，踏上了回乡之路。陈洪绶作为他的学生，含泪送别恩师，写诗一首，抒发“夫子受谴去国”的悲愤。次年七月，陈洪绶怀着对时局绝望的心情，离京南下，回乡隐居作画。他在诗中说：“病夫二事非所长，乞与人间作画工。”深秋抵达杭州，画出名作《水浒叶子》，用自己擅长的绘画方式，向恩师刘宗周学习，以北宋末年社会动乱的历史画面，曲折地影射明朝的末路，希望当局者警醒。
清军南下，明朝覆没，心灰意冷的刘宗周，绝食而死。刘宗周之死，显示了遗老们与明朝共存亡的风节，极大地震撼了陈洪绶，影响了他晚年的行止进退，也影响了他的艺术风格。在陈洪绶的木刻画《屈子行吟图》中，屈原没有史书上歌咏的绰约风姿，而是孤独、瘦削，跨剑踯躅，那眉宇间锁着忧愁，能把人心看碎，可见，这个屈原寄托了陈洪绶的无限敬重。
陈洪绶既有艺术家的天赋，还有坚持学习创新的毅力。他早年下过苦功，潜心临摹前辈画家名作。比如，在杭州府学临摹石刻李公麟的《七十二贤像》，又临摹周昉的《美人图》，不止一遍，而是再三再四。友人对他说：你的临摹画已经超过了周昉原画，为什么还不满意？陈洪绶却回答说，模仿不算艺术！在年轻的时候就有了自己独立艺术追求，敢于师古而不泥古，这是陈洪绶绘画才气超群的基础。他学古人，但不拘守成法，着重于体会古代画法中的内在精神，大胆突破前人成规，加以融会贯通，自成一家，其艺术效果具有奇傲古拙气势，被人们称之为“高古奇骇”。
陈洪绶是一位多才多艺的大师，他所绘山水、花卉、人物多精品佳作，尤以人物画成就最高。陈洪绶人物画题材广泛，主要有圣贤、仕女、佛像、罗汉、观音等。他的仕女画多表现世俗生活中的侍女婴妇形象，大多数取材于市俗女性，并将她们日常听琴、读书、赏花、扑蝶等悠闲的生活情景，作为创作题材进行描绘。所画仕女脸庞丰满但不显肥，端庄温柔，毫无冶艳之态。陈洪绶所画人物不重于写形，而更在于风韵仪姿和不俗精神状态的表现。陈洪绶还擅长画古代文人高士，如他在作品中多次绘制陶渊明、老子、钟馗、白居易、苏东坡等形象。陈洪绶此类的作品较多，如《陶渊明像》、《老子骑牛图》、《李白宴桃李园图轴》、《笼鹅图轴》等，都源于文人高士或历史人物，可见“深得古法”。
陈洪绶所画人物，体格高大，衣纹细致流畅，钩勒有力度，大都具有造型古雅，奇骇夸张的特点，在比例上有一定的变形。早期，通过临摹学习，初露个人的变形风格；中期，注重对人物神态精妙之处的刻画，变形随意，达到出神入化之境；晚年时，则更炉火纯青，愈臻化境，造型怪诞变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸。
陈洪绶对花鸟也情有独钟，其荷花画得相当不错。他一生爱荷，尤以“老莲”为号就可见一斑。在他的水墨荷花，在其它的一些花鸟作品里，或者是作为道具的瓶插，都可以感觉他花鸟画的淡雅妩媚感。
陈洪绶一生从事版画艺术，在推动中国版画发展方面居功至伟，他的作品以书籍插图的形式广泛流传于世，数量很多，流传下来有《九歌图》、《西厢记》、《鸳鸯冢》、《水浒叶子》、《博古叶子》等五种，都由与他同时代的著名刻工雕刻，是明清木刻版画的代表作。陈洪绶的著作，有《宝纶堂集》、《避乱草》、《筮仪象解》等。
奇才往往有奇特的品格，陈洪绶的性格可以概括成“狂狷”二字，类似于竹林七贤的名士风度，恃才傲物，放浪形骸，不拘小节。朱彝尊在《静志居诗话》这样记述：“中年，纵酒狎妓自放，客有求画者，罄折至恭，勿与。”有钱有势者拿了巨额款项，恭恭敬敬来求画，他不予理睬。但是，“及酒边召妓，辄自索笔墨，虽小夫稚子，征索无弗应。”只要有酒喝，有妓女作陪，他自己找来笔墨作画，即使贩夫走卒乃至儿童，有求必应。据记载，清军攻占南京时，大将军固山额真从城中抓获陈洪绶，大喜过望，当即指使陈洪绶作画，不画，拿刀威胁，也不画，最后用酒和美女引诱，才得以如愿。陈洪绶爱美女的天性一直到老，毛奇龄说到：“老莲总角为画，便驰骤天下，特以好酒，尤好为女子作画，故女妓每载酒邀作画。”
作为才华横溢的画坛奇才，陈洪绶的代表作《九歌》、《水浒叶子》等，久享盛名，蜚声中外。他的画作当时已经流传于朝鲜、蒙古、日本、西亚、西藏等地，其绘画技法也远播朝鲜和日本。这些地区不惜以高价收购他的名画，在商业利益驱动下，仿制他画作的竟然有几千人之多，赝品层出不穷。曾有一个故事：宁波人袁鹍，家庭贫穷，在日本商船上做账房先生，把两幅陈洪绶的名画藏在竹筒里，送给日本船主，船主大喜过望，其实那是仿制品。陈洪绶画作精美的赝品，大多出于他的弟子严水子、严山子、司马子雨之手，往往能够以假乱真的地步。
陈洪绶以其怪诞、奇崛、纵恣、奔放的独立品格，雄视明末清初的画坛。他以严谨的态度、精妙的笔墨、古朴清简的美来表现出淡雅的形象，创造出了中国前所未有的新形象，使中国古老而伟大的人物画重新焕发出夺目的光彩，对后世产生了深远的影响。陈洪绶的作品属上乘佳作，得来不易，现存流传的作品较多，大多数被世界各地大博物馆收藏：北京故宫博物院藏有《仿赵千里山水、《玩菊》、《问道图像》、《人物图》、《夔龙补衮图》、《杨升庵簪花图》、《玉堂柱石图》等作品，浙江省博物馆收有《楼月德像》、《笼鹅图》等作品，南京博物院收有《咏梅图》是精品之一。国外收藏陈洪绶作品最多的要属美国克里夫兰美术馆，藏有《宣文君》、《老子骑牛》、《罗汉》，《林下高士》、《寻幽》等经典作品。
陈洪绶不仅画好，诗也写得好。可惜的是，他的画名太大，把诗名完全掩盖。清代学者阮元对陈洪绶诗词流传甚寡颇为感叹：“能诗而名勿著，为画所掩也”。恃才傲物的陈洪绶，孤芳自赏，体现出了一个文人最难能可贵的一种风骨。如陈洪绶所写的《云门寺九日》：“九日僧房酒满壶，与人听雨说江湖。客来禁道兴亡事，自悔曾为世俗儒。枫树感怀宜伏枕，田园废尽免追呼。孤云野鹤终黎老，古佛山癯托病夫。”用精辟的语句，把自己鲜明的个性全面表达显现，也暗喻着他孤傲中的哀愁无语诉说。
责任编辑 王海珍
陈洪绶（1599～1652）为明末清初书画家，诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。
陈洪绶祖上为官宦世家，至其父家道中落。陈洪绶幼年即喜绘画，相传他五岁时到已订亲的岳父家读书，见室内墙壁粉刷一新，便用桌椅做脚手架，在墙上画了一尊武圣关羽像，长八九尺，一手捋髯，一手执《春秋》，秉烛凝视，神采奕奕。老人见了情不自禁跪拜，并且长期供奉。朱彝尊感慨地说：“盖绘事本天纵也！”
九岁时，陈洪绶的父亲去世，他开始随蓝瑛学画花鸟。后来，陈洪绶将自己的一份家产让与兄长，离开家乡，客居绍兴，在绍兴师从著名学者刘宗周。崇祯三年，陈洪绶乡试落第，不得已捐钱成为国子监生。崇祯皇帝对他颇为欣赏，召进宫中临摹历代帝王像，因而得观内府所藏古今名画，技艺益精，名扬京华，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。明朝覆没后，陈洪绶避难绍兴云门寺，削发为僧，自称悔僧，曾自云：“岂能为僧，借僧活命而已”，一年后还俗，晚年学佛参禅，在绍兴、杭州等地鬻画为业。
陈洪绶的性格，深受他的老师刘宗周的影响。学识渊博的刘宗周登上政坛以后，清正廉洁，嫉恶如仇，敢于直言进谏，执拗而无所顾忌。这种风骨影响了陈洪绶一生。崇祯十五年，刘宗周因为敢于谏言激怒了崇祯皇帝，被革职为民。两袖清风的刘宗周骑着驴子，在肩扛包袱的仆人陪伴下，从顺城门出京，踏上了回乡之路。陈洪绶作为他的学生，含泪送别恩师，写诗一首，抒发“夫子受谴去国”的悲愤。次年七月，陈洪绶怀着对时局绝望的心情，离京南下，回乡隐居作画。他在诗中说：“病夫二事非所长，乞与人间作画工。”深秋抵达杭州，画出名作《水浒叶子》，用自己擅长的绘画方式，向恩师刘宗周学习，以北宋末年社会动乱的历史画面，曲折地影射明朝的末路，希望当局者警醒。
清军南下，明朝覆没，心灰意冷的刘宗周，绝食而死。刘宗周之死，显示了遗老们与明朝共存亡的风节，极大地震撼了陈洪绶，影响了他晚年的行止进退，也影响了他的艺术风格。在陈洪绶的木刻画《屈子行吟图》中，屈原没有史书上歌咏的绰约风姿，而是孤独、瘦削，跨剑踯躅，那眉宇间锁着忧愁，能把人心看碎，可见，这个屈原寄托了陈洪绶的无限敬重。
陈洪绶既有艺术家的天赋，还有坚持学习创新的毅力。他早年下过苦功，潜心临摹前辈画家名作。比如，在杭州府学临摹石刻李公麟的《七十二贤像》，又临摹周昉的《美人图》，不止一遍，而是再三再四。友人对他说：你的临摹画已经超过了周昉原画，为什么还不满意？陈洪绶却回答说，模仿不算艺术！在年轻的时候就有了自己独立艺术追求，敢于师古而不泥古，这是陈洪绶绘画才气超群的基础。他学古人，但不拘守成法，着重于体会古代画法中的内在精神，大胆突破前人成规，加以融会贯通，自成一家，其艺术效果具有奇傲古拙气势，被人们称之为“高古奇骇”。
陈洪绶是一位多才多艺的大师，他所绘山水、花卉、人物多精品佳作，尤以人物画成就最高。陈洪绶人物画题材广泛，主要有圣贤、仕女、佛像、罗汉、观音等。他的仕女画多表现世俗生活中的侍女婴妇形象，大多数取材于市俗女性，并将她们日常听琴、读书、赏花、扑蝶等悠闲的生活情景，作为创作题材进行描绘。所画仕女脸庞丰满但不显肥，端庄温柔，毫无冶艳之态。陈洪绶所画人物不重于写形，而更在于风韵仪姿和不俗精神状态的表现。陈洪绶还擅长画古代文人高士，如他在作品中多次绘制陶渊明、老子、钟馗、白居易、苏东坡等形象。陈洪绶此类的作品较多，如《陶渊明像》、《老子骑牛图》、《李白宴桃李园图轴》、《笼鹅图轴》等，都源于文人高士或历史人物，可见“深得古法”。
陈洪绶所画人物，体格高大，衣纹细致流畅，钩勒有力度，大都具有造型古雅，奇骇夸张的特点，在比例上有一定的变形。早期，通过临摹学习，初露个人的变形风格；中期，注重对人物神态精妙之处的刻画，变形随意，达到出神入化之境；晚年时，则更炉火纯青，愈臻化境，造型怪诞变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸。
陈洪绶对花鸟也情有独钟，其荷花画得相当不错。他一生爱荷，尤以“老莲”为号就可见一斑。在他的水墨荷花，在其它的一些花鸟作品里，或者是作为道具的瓶插，都可以感觉他花鸟画的淡雅妩媚感。
陈洪绶一生从事版画艺术，在推动中国版画发展方面居功至伟，他的作品以书籍插图的形式广泛流传于世，数量很多，流传下来有《九歌图》、《西厢记》、《鸳鸯冢》、《水浒叶子》、《博古叶子》等五种，都由与他同时代的著名刻工雕刻，是明清木刻版画的代表作。陈洪绶的著作，有《宝纶堂集》、《避乱草》、《筮仪象解》等。
奇才往往有奇特的品格，陈洪绶的性格可以概括成“狂狷”二字，类似于竹林七贤的名士风度，恃才傲物，放浪形骸，不拘小节。朱彝尊在《静志居诗话》这样记述：“中年，纵酒狎妓自放，客有求画者，罄折至恭，勿与。”有钱有势者拿了巨额款项，恭恭敬敬来求画，他不予理睬。但是，“及酒边召妓，辄自索笔墨，虽小夫稚子，征索无弗应。”只要有酒喝，有妓女作陪，他自己找来笔墨作画，即使贩夫走卒乃至儿童，有求必应。据记载，清军攻占南京时，大将军固山额真从城中抓获陈洪绶，大喜过望，当即指使陈洪绶作画，不画，拿刀威胁，也不画，最后用酒和美女引诱，才得以如愿。陈洪绶爱美女的天性一直到老，毛奇龄说到：“老莲总角为画，便驰骤天下，特以好酒，尤好为女子作画，故女妓每载酒邀作画。”
作为才华横溢的画坛奇才，陈洪绶的代表作《九歌》、《水浒叶子》等，久享盛名，蜚声中外。他的画作当时已经流传于朝鲜、蒙古、日本、西亚、西藏等地，其绘画技法也远播朝鲜和日本。这些地区不惜以高价收购他的名画，在商业利益驱动下，仿制他画作的竟然有几千人之多，赝品层出不穷。曾有一个故事：宁波人袁鹍，家庭贫穷，在日本商船上做账房先生，把两幅陈洪绶的名画藏在竹筒里，送给日本船主，船主大喜过望，其实那是仿制品。陈洪绶画作精美的赝品，大多出于他的弟子严水子、严山子、司马子雨之手，往往能够以假乱真的地步。
陈洪绶以其怪诞、奇崛、纵恣、奔放的独立品格，雄视明末清初的画坛。他以严谨的态度、精妙的笔墨、古朴清简的美来表现出淡雅的形象，创造出了中国前所未有的新形象，使中国古老而伟大的人物画重新焕发出夺目的光彩，对后世产生了深远的影响。陈洪绶的作品属上乘佳作，得来不易，现存流传的作品较多，大多数被世界各地大博物馆收藏：北京故宫博物院藏有《仿赵千里山水、《玩菊》、《问道图像》、《人物图》、《夔龙补衮图》、《杨升庵簪花图》、《玉堂柱石图》等作品，浙江省博物馆收有《楼月德像》、《笼鹅图》等作品，南京博物院收有《咏梅图》是精品之一。国外收藏陈洪绶作品最多的要属美国克里夫兰美术馆，藏有《宣文君》、《老子骑牛》、《罗汉》，《林下高士》、《寻幽》等经典作品。
陈洪绶不仅画好，诗也写得好。可惜的是，他的画名太大，把诗名完全掩盖。清代学者阮元对陈洪绶诗词流传甚寡颇为感叹：“能诗而名勿著，为画所掩也”。恃才傲物的陈洪绶，孤芳自赏，体现出了一个文人最难能可贵的一种风骨。如陈洪绶所写的《云门寺九日》：“九日僧房酒满壶，与人听雨说江湖。客来禁道兴亡事，自悔曾为世俗儒。枫树感怀宜伏枕，田园废尽免追呼。孤云野鹤终黎老，古佛山癯托病夫。”用精辟的语句，把自己鲜明的个性全面表达显现，也暗喻着他孤傲中的哀愁无语诉说。
责任编辑 王海珍