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【摘要】：素描是一切绘画及至整个视觉艺术的基础，王沂东安格尔的素描人物感染了一代又一代的艺术学者，他们笔下的人物唯美生动，富有灵气。无论是安格尔或王沂东，从他们的素描各素描观来看，有许多方面还是共同的。他们都极其重视素描在绘画中的作用，绘画风格也都体现了古典主义的美。
【关键词】： 王沂东；安格尔；古典主义；素描；传承
王沂东与安格尔的素描影响了我们一代又一代的绘画学者，在他们笔下的人物用线是如此的生动富有活力。唯美细腻，震撼心底。如果说素描是一切造型的基础，那线条则是素描的经脉。素描它可以构成一切绘画艺术的语言，例如油画、雕刻、建筑以及其它绘画都源自于素描绘画的本身。素描通过一系列的表现手法呈现出人们在视觉艺术上对自然的惊叹。是人类在对大自然的剖析中也发现了自己的伟大的经历，素描是一种科学的绘画方式，是人们用素描绘画语言表现出人们对自然以一种科学的绘画方式去加以理解。采用解剖、透视、比例、明暗、构图、色彩等——采用铅笔等一系列的绘画工具在纸上从二维的平面中表现三维的立体世界，素描线条从原始性的轮廓从洞穴壁画逐渐上升为有明暗层次的空间深度，素描体现为画家们对可视世界一种惊人的感受力、理解力和表现力。并将线条在造物与心灵之间连结，与自然对话。他们在现实中找到了一种震撼心灵的创造力量，使人们引起共鸣。即便是中西文化存在许多的不同但王沂东与安格尔的素描作品存在许多相似之处。他们创作方试的严谨性很值得我们去学习。
作为古典主义的最后领袖安格乐与中国绘画名师王沂东他们的素描绘画尤其引人注目，他们的艺术主张和作品对艺术绘画学者有重要的影响，起着承先启后的作用。他们的绘画艺术成就与他们极高的素描造诣有着密不可分的联系，都追求一种超越自然的艺术完美，在绘画中表现出一种对绘画的共鸣。
一、王沂东与安格乐绘画风格的差异原因——地域文化
王沂东，他出生于山川如画的沂蒙鲁南乡村，沂蒙的山水，赋予他对绘画创作的热情，他的作品被这片土地熏染的具有浓郁的乡土气息，和深刻精神内涵的艺术气质，从他的作品中，不难看出他所深深的眷恋着这土地，并热爱着它。也许正是源于那份淳朴的热爱，使王沂东对古典主义绘画的表现技法兼收并蓄充分的注入了中国传统风俗文化的符号，大棉裤，大花布红色的着装，等。把中国的传统文化红色艺术语言展现的淋漓尽至，实现了画面生动富有灵气，强烈而不呆板的艺术效果，震撼心底的，一种具有东方中国风格独有的含蓄而动人的内在美，宛如一阵清风。
王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。他能巧妙的将西方精湛的古典油画的风格技法与中国传统民族文化、中国特有的民族元素的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。他笔下的女性具有一种典形的东方女性美的特征和朴实韵味，它的画面总是耐人寻味。
让·奥古斯特·多米尼克·安格乐出生于一个画家家庭，从师于法国古典主义画家大卫。安格尔前半生主要在意大利游学，认为真正的美的源泉和典范源于古希腊和古罗马，对于古典主义的艺术极为崇拜，十分崇尚拉斐尔以及法国大师普桑。安格尔的早期作品，简练的素描是他绘画的基础，是他油画创作的源泉。他对颜色的感觉很细腻，但在安格尔的创作中特别在油画中起主要作用的是非常准确的、安格尔是代表保守的学院派，那时新古典主义的绘画风格与当时新兴的浪漫主义画派正存在着相对立，形成尖锐的学派斗争。
。
二、王沂东与安格尔作品风格的比较
在美术史世界的长河中，一批批杰出的素描大师，不计其数，所表现的素描作品更是美不胜收，素描风格和样式来分，大至可分为现实主义素描、表现主义素描、抽象主义素描、和古典主义素描这四大类，而王沂东与安格尔的素描作品大多表现为古典主义的风格。画面上追求一种细腻，柔美的画面美感，他们的大多数做品都是源于油画创作前的素描稿。他们这种对于艺术的严谨性，十分值得我们后人去学习，这种绘画方试起源于文艺复兴的传统，例如达芬奇的绘画作品中我们就不难看出，他创作前的素描稿对每一个人物、比例、大小、透视、构图都十分有讲究，有着十分重要的历史价值。大多数的画家包括王沂东与安格尔也并不例外大从事一幅油画或壁画之前，首先必定会画一个素描的雏型出来，画家们通过这种方式制作，来完成所想要的创作想法。再添加一些细部的光影就能化的描绘，表现出画面的一种气氛。通过这样的绘画方式来表达画家的视觉记录
王沂东对古典主义大师的繪画技法发挥运用的淋淋尽致。加入了一些中国传统的原素在里面从而形成了中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，有着一种十分震撼的艺术表现效果，具有一种含蓄而动人的内在美。 中国著名画家王沂东也同样崇尚古典主义，不光研究了安格尔、大卫等古典大师，还认真研究了文艺复兴时期的作品，安格尔和文艺复兴时期的肖像画都对他产生了很大的影响，在创作上王沂东将作品的主要审美情趣放在古典写实技巧与民族文化的结合上，在他的优秀作品中就展示了古典和传统艺术的魅力，古典作品中美的形象的接受和喜爱是自然的，可以理解的，他的作品《沂河水》用去作者一年的时间，美丽的少女与近距离的山和水相结合，带来很强的视觉观赏性，是观众感受一股清新美，从整个画面看较少古典风后期的矫情和做作，画面中画家更多的靠具体的形来对比，对形的偏重，导致画家更注重色彩的整体布局处理，同时他试图在一个很写实的画面里发现一种很抽象的感觉，这种抽象不是简单的抽象，而是为了服务于整体画面所要传达的某种情感，这和安格尔在画面中追求“变形”和“抽象”的概念如出一辙。
而安格尔一生都为实践自己的理想而勤奋地工作着，他推崇古希腊艺术传统，崇拜拉斐尔的艺术成就，在他的肖像画创作中，把古典美的理想和对具体对象的直观把握完美结合，构图谨慎单纯，轮廓柔和婉转，对上层社會妇女那种细腻晶莹的肌肤与雍容华贵的服饰之间形成的既和谐又微妙的对比，令人们见之难忘，画面有着一种优雅与娇美的贵族气，竭尽所能的表现首饰等附属物的强烈质感，他把这一切作为“美丽形式”的体现物，着意去精雕细琢，因而他的古典主义想象画，无不带有浓厚的唯美主义气息。安格尔用一生的时间在坚持着、研究着、不断创新着，用了一生的时间在追求着自己的古典完美与现实完美相结合的绘画道路，创作了许多古典美的女性形象。温克尔曼曾说过：“男性裸体或许可以获得性格，但是只有女性裸体能够追求美，”安格尔笔下的女人体是美丽丰腴而又性感的，是人们愿意去欣赏美的对象，他曾说“要拜倒在美的面前去研究美！”不管他们的艺术在什么扬合不分国家都是永恒的美术作品。
参考文献：
[1] 刘天呈：《意大利素描经典》，天津：人民美术出版社，2000。
[2] 李放 马莉：《唯美至上》，天津：天津杨柳青画社，2001。
[3]范梦 《素描艺术》，山西 山西教育出版，2001。
[4] 张素琪：《新古典主义时代·大卫、安格尔》，广州：暨南大学出版社，2001。
[5] 余丁：《古典主义时期大师》，合肥：安徽美术出版社，2003。
作者简介：余思敏，1992年7月出生，性别，女，汉族 ，籍贯江西省宜春市，现就读于广西艺术学院15级美术学专业。学历：硕士研究生在读，主要研究方向：美术学素描研究方向。
【关键词】： 王沂东；安格尔；古典主义；素描；传承
王沂东与安格尔的素描影响了我们一代又一代的绘画学者，在他们笔下的人物用线是如此的生动富有活力。唯美细腻，震撼心底。如果说素描是一切造型的基础，那线条则是素描的经脉。素描它可以构成一切绘画艺术的语言，例如油画、雕刻、建筑以及其它绘画都源自于素描绘画的本身。素描通过一系列的表现手法呈现出人们在视觉艺术上对自然的惊叹。是人类在对大自然的剖析中也发现了自己的伟大的经历，素描是一种科学的绘画方式，是人们用素描绘画语言表现出人们对自然以一种科学的绘画方式去加以理解。采用解剖、透视、比例、明暗、构图、色彩等——采用铅笔等一系列的绘画工具在纸上从二维的平面中表现三维的立体世界，素描线条从原始性的轮廓从洞穴壁画逐渐上升为有明暗层次的空间深度，素描体现为画家们对可视世界一种惊人的感受力、理解力和表现力。并将线条在造物与心灵之间连结，与自然对话。他们在现实中找到了一种震撼心灵的创造力量，使人们引起共鸣。即便是中西文化存在许多的不同但王沂东与安格尔的素描作品存在许多相似之处。他们创作方试的严谨性很值得我们去学习。
作为古典主义的最后领袖安格乐与中国绘画名师王沂东他们的素描绘画尤其引人注目，他们的艺术主张和作品对艺术绘画学者有重要的影响，起着承先启后的作用。他们的绘画艺术成就与他们极高的素描造诣有着密不可分的联系，都追求一种超越自然的艺术完美，在绘画中表现出一种对绘画的共鸣。
一、王沂东与安格乐绘画风格的差异原因——地域文化
王沂东，他出生于山川如画的沂蒙鲁南乡村，沂蒙的山水，赋予他对绘画创作的热情，他的作品被这片土地熏染的具有浓郁的乡土气息，和深刻精神内涵的艺术气质，从他的作品中，不难看出他所深深的眷恋着这土地，并热爱着它。也许正是源于那份淳朴的热爱，使王沂东对古典主义绘画的表现技法兼收并蓄充分的注入了中国传统风俗文化的符号，大棉裤，大花布红色的着装，等。把中国的传统文化红色艺术语言展现的淋漓尽至，实现了画面生动富有灵气，强烈而不呆板的艺术效果，震撼心底的，一种具有东方中国风格独有的含蓄而动人的内在美，宛如一阵清风。
王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。他能巧妙的将西方精湛的古典油画的风格技法与中国传统民族文化、中国特有的民族元素的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。他笔下的女性具有一种典形的东方女性美的特征和朴实韵味，它的画面总是耐人寻味。
让·奥古斯特·多米尼克·安格乐出生于一个画家家庭，从师于法国古典主义画家大卫。安格尔前半生主要在意大利游学，认为真正的美的源泉和典范源于古希腊和古罗马，对于古典主义的艺术极为崇拜，十分崇尚拉斐尔以及法国大师普桑。安格尔的早期作品，简练的素描是他绘画的基础，是他油画创作的源泉。他对颜色的感觉很细腻，但在安格尔的创作中特别在油画中起主要作用的是非常准确的、安格尔是代表保守的学院派，那时新古典主义的绘画风格与当时新兴的浪漫主义画派正存在着相对立，形成尖锐的学派斗争。
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二、王沂东与安格尔作品风格的比较
在美术史世界的长河中，一批批杰出的素描大师，不计其数，所表现的素描作品更是美不胜收，素描风格和样式来分，大至可分为现实主义素描、表现主义素描、抽象主义素描、和古典主义素描这四大类，而王沂东与安格尔的素描作品大多表现为古典主义的风格。画面上追求一种细腻，柔美的画面美感，他们的大多数做品都是源于油画创作前的素描稿。他们这种对于艺术的严谨性，十分值得我们后人去学习，这种绘画方试起源于文艺复兴的传统，例如达芬奇的绘画作品中我们就不难看出，他创作前的素描稿对每一个人物、比例、大小、透视、构图都十分有讲究，有着十分重要的历史价值。大多数的画家包括王沂东与安格尔也并不例外大从事一幅油画或壁画之前，首先必定会画一个素描的雏型出来，画家们通过这种方式制作，来完成所想要的创作想法。再添加一些细部的光影就能化的描绘，表现出画面的一种气氛。通过这样的绘画方式来表达画家的视觉记录
王沂东对古典主义大师的繪画技法发挥运用的淋淋尽致。加入了一些中国传统的原素在里面从而形成了中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，有着一种十分震撼的艺术表现效果，具有一种含蓄而动人的内在美。 中国著名画家王沂东也同样崇尚古典主义，不光研究了安格尔、大卫等古典大师，还认真研究了文艺复兴时期的作品，安格尔和文艺复兴时期的肖像画都对他产生了很大的影响，在创作上王沂东将作品的主要审美情趣放在古典写实技巧与民族文化的结合上，在他的优秀作品中就展示了古典和传统艺术的魅力，古典作品中美的形象的接受和喜爱是自然的，可以理解的，他的作品《沂河水》用去作者一年的时间，美丽的少女与近距离的山和水相结合，带来很强的视觉观赏性，是观众感受一股清新美，从整个画面看较少古典风后期的矫情和做作，画面中画家更多的靠具体的形来对比，对形的偏重，导致画家更注重色彩的整体布局处理，同时他试图在一个很写实的画面里发现一种很抽象的感觉，这种抽象不是简单的抽象，而是为了服务于整体画面所要传达的某种情感，这和安格尔在画面中追求“变形”和“抽象”的概念如出一辙。
而安格尔一生都为实践自己的理想而勤奋地工作着，他推崇古希腊艺术传统，崇拜拉斐尔的艺术成就，在他的肖像画创作中，把古典美的理想和对具体对象的直观把握完美结合，构图谨慎单纯，轮廓柔和婉转，对上层社會妇女那种细腻晶莹的肌肤与雍容华贵的服饰之间形成的既和谐又微妙的对比，令人们见之难忘，画面有着一种优雅与娇美的贵族气，竭尽所能的表现首饰等附属物的强烈质感，他把这一切作为“美丽形式”的体现物，着意去精雕细琢，因而他的古典主义想象画，无不带有浓厚的唯美主义气息。安格尔用一生的时间在坚持着、研究着、不断创新着，用了一生的时间在追求着自己的古典完美与现实完美相结合的绘画道路，创作了许多古典美的女性形象。温克尔曼曾说过：“男性裸体或许可以获得性格，但是只有女性裸体能够追求美，”安格尔笔下的女人体是美丽丰腴而又性感的，是人们愿意去欣赏美的对象，他曾说“要拜倒在美的面前去研究美！”不管他们的艺术在什么扬合不分国家都是永恒的美术作品。
参考文献：
[1] 刘天呈：《意大利素描经典》，天津：人民美术出版社，2000。
[2] 李放 马莉：《唯美至上》，天津：天津杨柳青画社，2001。
[3]范梦 《素描艺术》，山西 山西教育出版，2001。
[4] 张素琪：《新古典主义时代·大卫、安格尔》，广州：暨南大学出版社，2001。
[5] 余丁：《古典主义时期大师》，合肥：安徽美术出版社，2003。
作者简介：余思敏，1992年7月出生，性别，女，汉族 ，籍贯江西省宜春市，现就读于广西艺术学院15级美术学专业。学历：硕士研究生在读，主要研究方向：美术学素描研究方向。