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盛夏酷暑，在上海逸夫舞台却掀起了一股瓯剧热浪。瓯剧对上海观众来说是不熟悉的，但由温州市瓯剧艺术研究院院长蔡晓秋、副院长方汝将等率110多人的队伍、三台大戏来沪演出，其表演艺术水平之高，大大出乎上海观众的意料。剧场里掌声如雷，喝彩声此起彼伏，是对瓯剧这次来沪演出最好的回报和评价。在看完新秀版《白蛇传》后，很多观众直接去售票处排队购买次日青年演员主演的《狮吼记》戏票，不少观众连续看了三场演出。
这次来沪演出的三台大戏，“那年那秋”是蔡晓秋的个人戏曲专场，它以散文诗的形式，把传统瓯剧《玉燕记·磨房产子》、《装疯》、移植剧目《百花赠剑》和昆曲《亭会》完美地串联在一起，叙述了蔡晓秋从事戏剧艺术20年的不凡历程，展示了她“瓯昆两栖”的艺术才华。她善于从各种艺术样式中汲取营养，京之华丽、昆之细腻、越之灵秀一一融化在自己的表演之中。通过这次专场演出，观众领略了蔡晓秋在舞台上柔美清丽的艺术魅力，感受到天生丽质、沉厚聪颖的蔡晓秋在瓯剧艺术上的提升和蜕变。
演出反响如此强烈，除了首场演出蔡晓秋一炮打响之外，另一个原因是瓯剧舞台上出现了一群靓丽的青春偶像，一批整齐的青年演员，共有28人，名曰“瓯三班”。“瓯三班”是温州瓯剧第三批进学校作订单式培养的学员，八年唱念岁月，八年做打人生，“瓯三班”硕果累累。28名青年演员，生旦净末丑，唱做念打舞，个个都了得。这次来上海，他们展示了瓯剧这个有四百年历史的古老剧种的艺术传承，声容并茂、绚丽华彩。演员们虽然年轻，但已能镇得住舞台。原以为温州人做生意本事很大、闻名世界，想不到温州戏也这样好看好听，瓯剧演员这样亮丽出彩，一点不输于京、昆、越、婺、绍，令上海观众赞叹！《白蛇传》和《狮吼记》两台大戏，就是由这些平均年龄只有20岁的青年演员担纲出演，这是非常不容易的。台下吃得苦中苦，台上方有真功夫。二十而立，出人出戏。二十而立，一举成名。二十而立，可喜可贺。吴鑫、张大生、叶媛媛、翁翔、郑朝文、余立杰等，都“揣着”浙江省“新松计划”青年演员大奖赛的金牌银牌。
《白蛇传》是一出最考验唱做功力的戏。年龄只有19岁的叶媛媛饰演白素贞，徐步出场，甫一亮相，就获得了一个碰头彩。随着剧情的进展，她的端庄动人的表演和清丽温婉的唱腔，完美地塑造了一个对爱情忠贞不移的女性（蛇仙）形象。《断桥》是全剧的一粒珍珠。锣鼓一响，演许仙的翁翔上场，琵琶与三弦齐飞，宽衣大袖的许仙失魂落魄地上台，又急又怕，又悔又慌，凄切切地唱“逃出金山把妻寻”，边唱边跑圆场，为逃避小青的追杀，跌打滚翻，跌倒时甩出了一只靴子，马上来个抢背，把靴子接住。再金鸡独立，欲套靴子。只听得小青在幕内高声一喝，許仙吓得鞋子套不上，慌忙中把靴子夹在腋下一溜小跑，逃下场去。这些巧妙的技艺动作，用在此地是恰到好处。瓯剧的《断桥》也令我们开了眼界，它不亚于被周总理誉为“天下第一桥”的婺剧《断桥》；这个“满场飞”的许仙，一点也不逊色于婺剧《断桥》中那个“跌不死”的许仙。在《盗草》和《水斗》两场中，演白娘子的郑朝文和演小青的徐阳阳，武功不凡。小青一人应对8个神将扔出的16根枪，手接脚踢，从容自如，近10分钟无一失误，满台花枪飞舞，令人目不暇接，台下掌声四起，为瓯剧出了这样优秀的武旦而喝彩。
《狮吼记》则是一出从昆剧移植来的做工戏。吴鑫饰演陈季常，把一个怕老婆、受惊吓又有点小狡猾的懦弱书生演活了。《跪池》一折，在40多分钟的表演中，对严妻又爱、又怕，表面驯服而心底叛逆的这样一个既可怜又可笑的巾生角色，表演难度极高，吴鑫认真向昆曲老艺术家汪世瑜和自己的老师方汝将学习，从人物的内心和性格出发，用极其生动传神的演技，把陈季常和妻子“爱而恶之”的关系，表现得很生动。尤其是苏东坡上场后，三人的对手戏，极具喜剧色彩，分寸拿捏得也比较准确。
“瓯三班”的青年演员，近年来还演出了传统大戏《杨门女将》、新编瓯剧《混天珠》和《奇巧案》等。《杨门女将》中18岁的杨蝶珊饰演佘太君，小老旦唱做俱佳、稳如泰山；《混天珠》是一台文武大戏，28名新秀整体上场，一批资深演员充当配角甚至龙套，衬托剧院的这批“宝贝”，显示了培养新生力量的良苦用心和高尚风格。
瓯剧新一代人才的涌出，是温州市重视地方文化名片、着力培养瓯剧人才的成绩，也是以院长蔡晓秋、副院长方汝将为首的院领导和艺术名家对学员们因材施教、精心栽培的结果。蔡晓秋说：“我是瓯剧的女儿，我愿意为了瓯剧的传承和发展，付出我毕生的精力。”在瓯剧圈内，蔡晓秋还有一个名字，叫“爱哭的院长”。听过她有些“哭”的故事，让我非常感动。2013年初，在杭州红星剧院，她为搭档方汝将竞争梅花奖做最后冲刺的专场演出。在谢幕时，她泪流满面，那是为方汝将“摘梅”成功、为瓯剧梅花奖实现零的突破而流下的激动之泪。正因为有这样的心胸情怀和艺术追求，蔡晓秋的身后才有这样一支优秀团队，支撑起瓯剧的枝繁叶茂和持续发展。她把培养青年一代视为己任，把每一个青年演员看作自己的弟妹，为瓯剧的薪火相传作出了不可磨灭的贡献。
古树四百年，繁花开满枝。我们在瓯剧艺术研究院来沪的这次成功演出中，不仅欣赏到了瓯剧的独特风采，同时也看到了瓯剧这个古老剧种的美好未来。戏曲演员是必须通过师傅带徒弟、口授身教心传的方式培养的，武戏演员更需要从小苦练“童子功”。这十多年来，前有瓯剧老一辈艺术家孙来来、翁墨珊、章世杰、王奋扬、朱秋霞、陈玉莲等老师的扶持；后有蔡晓秋、方汝将等“瓯二班”学员的坚守，成为瓯剧的主力阵容；现又有“瓯三班”青年演员的整体接班。后生可爱，后生可敬，后生可畏，前程似锦，前途无量。瓯剧艺术院有了这样一个人才梯队的构成，才人辈出，将保证瓯剧在未来半个世纪内不会断层。这个成就，是比三台大戏获得上海观众热情喝彩更为可喜的。
这次来沪演出的三台大戏，“那年那秋”是蔡晓秋的个人戏曲专场，它以散文诗的形式，把传统瓯剧《玉燕记·磨房产子》、《装疯》、移植剧目《百花赠剑》和昆曲《亭会》完美地串联在一起，叙述了蔡晓秋从事戏剧艺术20年的不凡历程，展示了她“瓯昆两栖”的艺术才华。她善于从各种艺术样式中汲取营养，京之华丽、昆之细腻、越之灵秀一一融化在自己的表演之中。通过这次专场演出，观众领略了蔡晓秋在舞台上柔美清丽的艺术魅力，感受到天生丽质、沉厚聪颖的蔡晓秋在瓯剧艺术上的提升和蜕变。
演出反响如此强烈，除了首场演出蔡晓秋一炮打响之外，另一个原因是瓯剧舞台上出现了一群靓丽的青春偶像，一批整齐的青年演员，共有28人，名曰“瓯三班”。“瓯三班”是温州瓯剧第三批进学校作订单式培养的学员，八年唱念岁月，八年做打人生，“瓯三班”硕果累累。28名青年演员，生旦净末丑，唱做念打舞，个个都了得。这次来上海，他们展示了瓯剧这个有四百年历史的古老剧种的艺术传承，声容并茂、绚丽华彩。演员们虽然年轻，但已能镇得住舞台。原以为温州人做生意本事很大、闻名世界，想不到温州戏也这样好看好听，瓯剧演员这样亮丽出彩，一点不输于京、昆、越、婺、绍，令上海观众赞叹！《白蛇传》和《狮吼记》两台大戏，就是由这些平均年龄只有20岁的青年演员担纲出演，这是非常不容易的。台下吃得苦中苦，台上方有真功夫。二十而立，出人出戏。二十而立，一举成名。二十而立，可喜可贺。吴鑫、张大生、叶媛媛、翁翔、郑朝文、余立杰等，都“揣着”浙江省“新松计划”青年演员大奖赛的金牌银牌。
《白蛇传》是一出最考验唱做功力的戏。年龄只有19岁的叶媛媛饰演白素贞，徐步出场，甫一亮相，就获得了一个碰头彩。随着剧情的进展，她的端庄动人的表演和清丽温婉的唱腔，完美地塑造了一个对爱情忠贞不移的女性（蛇仙）形象。《断桥》是全剧的一粒珍珠。锣鼓一响，演许仙的翁翔上场，琵琶与三弦齐飞，宽衣大袖的许仙失魂落魄地上台，又急又怕，又悔又慌，凄切切地唱“逃出金山把妻寻”，边唱边跑圆场，为逃避小青的追杀，跌打滚翻，跌倒时甩出了一只靴子，马上来个抢背，把靴子接住。再金鸡独立，欲套靴子。只听得小青在幕内高声一喝，許仙吓得鞋子套不上，慌忙中把靴子夹在腋下一溜小跑，逃下场去。这些巧妙的技艺动作，用在此地是恰到好处。瓯剧的《断桥》也令我们开了眼界，它不亚于被周总理誉为“天下第一桥”的婺剧《断桥》；这个“满场飞”的许仙，一点也不逊色于婺剧《断桥》中那个“跌不死”的许仙。在《盗草》和《水斗》两场中，演白娘子的郑朝文和演小青的徐阳阳，武功不凡。小青一人应对8个神将扔出的16根枪，手接脚踢，从容自如，近10分钟无一失误，满台花枪飞舞，令人目不暇接，台下掌声四起，为瓯剧出了这样优秀的武旦而喝彩。
《狮吼记》则是一出从昆剧移植来的做工戏。吴鑫饰演陈季常，把一个怕老婆、受惊吓又有点小狡猾的懦弱书生演活了。《跪池》一折，在40多分钟的表演中，对严妻又爱、又怕，表面驯服而心底叛逆的这样一个既可怜又可笑的巾生角色，表演难度极高，吴鑫认真向昆曲老艺术家汪世瑜和自己的老师方汝将学习，从人物的内心和性格出发，用极其生动传神的演技，把陈季常和妻子“爱而恶之”的关系，表现得很生动。尤其是苏东坡上场后，三人的对手戏，极具喜剧色彩，分寸拿捏得也比较准确。
“瓯三班”的青年演员，近年来还演出了传统大戏《杨门女将》、新编瓯剧《混天珠》和《奇巧案》等。《杨门女将》中18岁的杨蝶珊饰演佘太君，小老旦唱做俱佳、稳如泰山；《混天珠》是一台文武大戏，28名新秀整体上场，一批资深演员充当配角甚至龙套，衬托剧院的这批“宝贝”，显示了培养新生力量的良苦用心和高尚风格。
瓯剧新一代人才的涌出，是温州市重视地方文化名片、着力培养瓯剧人才的成绩，也是以院长蔡晓秋、副院长方汝将为首的院领导和艺术名家对学员们因材施教、精心栽培的结果。蔡晓秋说：“我是瓯剧的女儿，我愿意为了瓯剧的传承和发展，付出我毕生的精力。”在瓯剧圈内，蔡晓秋还有一个名字，叫“爱哭的院长”。听过她有些“哭”的故事，让我非常感动。2013年初，在杭州红星剧院，她为搭档方汝将竞争梅花奖做最后冲刺的专场演出。在谢幕时，她泪流满面，那是为方汝将“摘梅”成功、为瓯剧梅花奖实现零的突破而流下的激动之泪。正因为有这样的心胸情怀和艺术追求，蔡晓秋的身后才有这样一支优秀团队，支撑起瓯剧的枝繁叶茂和持续发展。她把培养青年一代视为己任，把每一个青年演员看作自己的弟妹，为瓯剧的薪火相传作出了不可磨灭的贡献。
古树四百年，繁花开满枝。我们在瓯剧艺术研究院来沪的这次成功演出中，不仅欣赏到了瓯剧的独特风采，同时也看到了瓯剧这个古老剧种的美好未来。戏曲演员是必须通过师傅带徒弟、口授身教心传的方式培养的，武戏演员更需要从小苦练“童子功”。这十多年来，前有瓯剧老一辈艺术家孙来来、翁墨珊、章世杰、王奋扬、朱秋霞、陈玉莲等老师的扶持；后有蔡晓秋、方汝将等“瓯二班”学员的坚守，成为瓯剧的主力阵容；现又有“瓯三班”青年演员的整体接班。后生可爱，后生可敬，后生可畏，前程似锦，前途无量。瓯剧艺术院有了这样一个人才梯队的构成，才人辈出，将保证瓯剧在未来半个世纪内不会断层。这个成就，是比三台大戏获得上海观众热情喝彩更为可喜的。