早在8月1日，上海话剧艺术中心的官方微博发布了一条戏讯，称今年的上海国际当代戏剧节上，梨园戏折子戏《大闷》作为特邀公益演出剧目，将于11月24日、25日晚连续两晚在话剧艺术中心的小剧场演出，票价为均价80元。
　　在话剧艺术中心的小剧场里演出传统戏曲，绝无仅有。又顶着上海国际当代戏剧节的名头，多少让人有点“丈二和尚摸不着头脑”。上海的戏迷们都习惯往天蟾舞台、兰心剧院这些沪上正宗的戏曲剧场看戏，因为经验告诉他们，好戏基本都得往那儿去看。
　　11月15日，又有消息传出，第一晚的戏票已售罄，第二晚的也所剩无几。等到演出前，已是一票难求。虽说是在一个只有300个座位的小剧场，也并未做更多宣传，梨园戏在本就属非主流的戏曲舞台上，亦算得是非主流。一票难求的背后，引人好奇。
　　《大闷》是梨园名剧《陈三五娘》中的一折。这折戏因细腻精致的做功，典雅缠绵的曲辞，堪称梨园戏旦行独角戏的巅峰之作。《陈三五娘》讲的是南宋年间，泉州才子陈三在潮州灯市邂逅佳人黄五娘，两人一见倾心。陈三假装磨镜，入黄府为奴，追求五娘，两人互订姻盟。谁知黄父将五娘强行许配给豪门浪子林大，催亲紧迫，陈三携五娘连夜私奔，半路被官府捉回，将陈三流放崖州。陈三去后，五娘深夜难眠，思忆情郎，心情郁闷，辗转反侧……于是有了这折《大闷》。
　　2000年春，梨园戏演员曾静萍从82岁的梨园戏“七子班”老艺人蔡秀英那里传习了这折长达45分钟的独角戏。
　　当晚的演出是以王心心的南管（别称“南音”）开始的。只见她身着玄色衣裙，胸前佩戴美玉，怀抱琵琶，自弹自唱了一曲《山险峻》。据说南管是梨园戏的母体，长长的一支曲子，好像将观众带到了被迫出塞的王昭君。一曲终了，衔接下面演出的是黑场，因为无幕可落。
　　这种小剧场特有的黑场带来一种区别于传统戏曲剧场的寂静。灯光由弱渐强，鼓点轻敲，着一袭淡粉色刺绣衫裙的女子，颤颤巍巍，迈着极细碎的步子，袅袅婷婷地步入了观众的视野。启唇展喉，且做且唱：“忆着我情人，相思痛人损。几番思想，我肠肝做寸断……”将观众带入五娘的思念之夜。
　　思念情人的人儿无心梳妆，无心睡眠，纱罗帐放下又收起，收起又放下。西风清、秋月明、孤雁唳。就这样折腾了整夜，好容易躺下，又听鸡鸣，该起身了……45分钟的时间，就这样流走，观众席里一片寂静。
　　12年之后，将自我融入了戏中的曾静萍，已能自如地将当年所感受到的古朴，用自己的肢体游刃有余地表现出来，准确地传达给了观众了。
　　“宋元南戏梨园戏在福建泉州，您知道吗？”这是曾静萍在微博上的签名。她的微博没有刻意推广梨园戏，但那些点滴的感悟，简单的语词中所包含的对梨园戏的情感，总让人有所感悟。而但凡走进过她的剧场的观众，一定难以忘记她扮演的那些真纯可爱又迷人的小女人。由此，也认识了梨园戏。
　　有意思的是，这次来看演出的观众九成以上是年轻人。他们基本上都是年轻昆剧戏迷和他们的亲朋好友。这些观众接触梨园戏的时间都不长，极个别在2005年初识这个剧种，更多戏迷则是在2010年由上海昆剧团策划的《古戏薪传》汇演上，才第一次看梨园戏，并对这个古朴的剧种“一见钟情”。热情的上海、北京、南京戏迷们甚至组织起“观戏团”，结伴南下泉州，去看梨园戏的演出。
　　“虽‘大闷’而‘大美’，寻常情感百转千结，古朴又鲜活。属于中国的雅致精深，原来一直都在。”一位观众在微博上写下了她头一回看梨园戏的感受。