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【摘要】作为音乐表演艺术的一个分类，声乐表演的艺术之美体现在方方面面，无论是歌词旋律还是情感表达，其每一个环节要素都是艺术创造和审美表达的过程。作为一名优秀的声乐表演者，要想在表演过程中彰显艺术的美感，除了拥有基本的声乐技巧还必须要有充分的情感表达意识。通过个人的情感要素去传递声乐作品中所表现的审美情感，并以此带动广大观众，使之产生情感的共鸣，共同达到审美的高度一致。鉴于此，本文以“声乐表演的艺术之美”为主要研究对象，通过对其多样性的审美特征，以及表演过程中的情感体现，来探讨其艺术之美的表现形式及表达方法。望通过本文的论述，能对我国当下的声乐表演艺术提供全新的研究角度，为其今后的发展和艺术审美追求提供具体的、有意义的措施与方向。
【关键词】声乐表演；艺术多样性；艺术情感体现
一、多样之美
一切艺术其最为本质的特征就是美，美是艺术作品存在的根本属性，更是一切艺术创造者进行创造的根本目的和原动力。声乐表演作为音乐艺术的一个分类，其本身就具有强大的艺术感染力。它的“美”彰显在歌词、旋律、情感表达、伴奏表演等方方面面，其每一个细节都有可能通过表演者深刻的诠释以及强烈的情感表现，引发与观众之间巨大的情感共鸣。声乐表演的艺术之美是多样化的，歌词意境中的美感，伴奏配乐的或恢宏温婉，或磅礴，或哀怨，旋律的千回百转抑或者直抒胸臆，表演者情感上的或喜或怒，或悲或怨，都是诠释美、彰显美的不同角度与方法。同时鉴于艺术本身是通过受众感官体验方能彰显出价值的一种形式，所以多样化的美感最终会是何种程度是靠受众的感知来决定的。表演者的表演和受众感知是两个完全不一样的概念和欣赏维度，换言之，表演者想要通过自己的表演所传递出的情感、意境，有可能会百分之百传达给观众，引发观众的情感共鸣；也有可能引发某种歧义，致使观众未能领略表演中深邃的意境和艺术之美。而在声乐表演所彰显的多样化的美感当中，最为重要的、也是所有表演者必须努力实现和表达的就是情感之美。
二、情感体现
作为一种擅于情感表达的艺术，声乐表演所主张的是以清晰的吐字发音、动人的歌喉完美融合，并配合以动人的旋律将歌曲以艺术化的手法进行处理和表达。所以说表演者个人倘若缺乏对于表演歌曲的节本理解，缺乏对于情感的生动诠释，那么是不可能很好地完成一场声乐表演、也无法完成审美再造的任务。著名的男低音歌唱家夏里·亚平（俄罗斯人，1873-1938）就曾说过“真正的歌唱家仅仅掌握声乐技巧、演唱技术是不够的，他必须透过歌声展示出音乐当中的各种情节、透过颜色和情感表达出故事人物的情绪、波折、命运起伏。”此外中国最初的歌唱理论应该始见于《乐记》，其行文开篇就总结了“情”与“声”的关系，所谓“情动于中，故形于声”，唐代大名鼎鼎的乐天居士也曾说过“乐者发于声，声者发于情”，由此可见，声乐表演之中对于艺术之内的传递与表达，最为根本的就是表演者对于表演内容当中情感的诠释。后人评书王右丞画作曾云“诗中有画、画中有诗”，那么对于声乐表演而言，较为理想的境界就是“音中有情，情中有音。”
因此，对于一名音乐表演者而言，除了要具备最为基本的歌唱技能（诸如发生技能、歌唱技巧等）之外，还要具备一定的音乐分析能力，具备能充分理解和把握音乐中的情感要素、并能抓住其中扼要进行情感展现的本领。这不仅是彰显声乐表演艺术之美的重要基础，亦是表演成功与否的重要条件。毕竟，音乐艺术并非竞技体育，其中的艺术美感不可能通过速度、高度等量化结果呈现，所以为了展示技巧而进行的声乐表演是没有美感，也没有任何意义的。这就要求声乐表演者在进行具体的表演之前，首先要充分研究歌曲内容，充分理解和把握歌词（或唱词）的基本含义，理解歌曲作者给予在歌曲当中的丰厚情感与中心思想，用心揣摩每一个用词、每一处歌词组句所描绘的意境、所传递的情感，并通过不断朗诵来把握歌词中的韵律、节奏和语调，借以文学的触觉来将语言中的内涵、词句特点充分融入自我感知的印象之中。从本质上说，声乐表演中所呈现出来的美，事实上是对声乐表演的二度创作过程，通过把握原作的情感基调、形成背景、风格流派，在不断提升表演者个人修养的前提下，结合自己的理解，给予音乐歌曲全新的生命意义，这样，声乐表演中的情感就会自然而然地体现出来，表演者的技巧与情感就会非常完美地融合在一起，最终实现审美传达的最大化。
三、总结
總而言之，在人类漫长的发展轨迹当中，诞生了诸多以审美创造为价值实现的艺术形式，音乐是其中之一，而声乐表演更是其中颇具代表性，以多样化的审美特征来传递美感，以情感表达来彰显美、传递美的艺术形式。声乐表演固然需要技巧来作为表演的支撑，但是却不能以此作为唯一的保障，没有情感作为依托，一切技巧都是枉然；只有技巧、没有情感的声乐表演无所谓美感、也无所谓艺术感染力。不同的声乐作品当中所阐释的主题思想、情感内涵并不相同，故而要求声乐表演者在追求艺术美的同时，要将更多的精力放在对情感内涵和思想主题的把握上。身为声乐表演情感传达的直接载体，表演者要想与观众产生情感共鸣，要想让观众被自己的歌声感动，首先要学会如何感动自己，要有一种必须将歌曲当中情感表达出来的强烈愿望，只有这样，声乐表演过程中的多样美感最终才能通过“情感”的窗口，找到奔涌而出的突破口，于此，广大观众才能在表演者的歌声中穿越时间与空间的轨迹，实现与歌曲作者情感和心灵上的对话，实现和谐统一的心理对话、思想共鸣。而音乐作为一种创造美、传达美、并且通过更多人的反馈拥有美的艺术才能焕发更加迷人的光彩。
参考文献
[1]陈春华.对声乐表演中“情”、“声”、“形”的研究[J].大理学院学报（社会科学），2006（05）.
[2]刘伟.在真实与创造之间——析声乐表演中的创造性与真实性[J].平顶山学院学报，2006（04）.
【关键词】声乐表演；艺术多样性；艺术情感体现
一、多样之美
一切艺术其最为本质的特征就是美，美是艺术作品存在的根本属性，更是一切艺术创造者进行创造的根本目的和原动力。声乐表演作为音乐艺术的一个分类，其本身就具有强大的艺术感染力。它的“美”彰显在歌词、旋律、情感表达、伴奏表演等方方面面，其每一个细节都有可能通过表演者深刻的诠释以及强烈的情感表现，引发与观众之间巨大的情感共鸣。声乐表演的艺术之美是多样化的，歌词意境中的美感，伴奏配乐的或恢宏温婉，或磅礴，或哀怨，旋律的千回百转抑或者直抒胸臆，表演者情感上的或喜或怒，或悲或怨，都是诠释美、彰显美的不同角度与方法。同时鉴于艺术本身是通过受众感官体验方能彰显出价值的一种形式，所以多样化的美感最终会是何种程度是靠受众的感知来决定的。表演者的表演和受众感知是两个完全不一样的概念和欣赏维度，换言之，表演者想要通过自己的表演所传递出的情感、意境，有可能会百分之百传达给观众，引发观众的情感共鸣；也有可能引发某种歧义，致使观众未能领略表演中深邃的意境和艺术之美。而在声乐表演所彰显的多样化的美感当中，最为重要的、也是所有表演者必须努力实现和表达的就是情感之美。
二、情感体现
作为一种擅于情感表达的艺术，声乐表演所主张的是以清晰的吐字发音、动人的歌喉完美融合，并配合以动人的旋律将歌曲以艺术化的手法进行处理和表达。所以说表演者个人倘若缺乏对于表演歌曲的节本理解，缺乏对于情感的生动诠释，那么是不可能很好地完成一场声乐表演、也无法完成审美再造的任务。著名的男低音歌唱家夏里·亚平（俄罗斯人，1873-1938）就曾说过“真正的歌唱家仅仅掌握声乐技巧、演唱技术是不够的，他必须透过歌声展示出音乐当中的各种情节、透过颜色和情感表达出故事人物的情绪、波折、命运起伏。”此外中国最初的歌唱理论应该始见于《乐记》，其行文开篇就总结了“情”与“声”的关系，所谓“情动于中，故形于声”，唐代大名鼎鼎的乐天居士也曾说过“乐者发于声，声者发于情”，由此可见，声乐表演之中对于艺术之内的传递与表达，最为根本的就是表演者对于表演内容当中情感的诠释。后人评书王右丞画作曾云“诗中有画、画中有诗”，那么对于声乐表演而言，较为理想的境界就是“音中有情，情中有音。”
因此，对于一名音乐表演者而言，除了要具备最为基本的歌唱技能（诸如发生技能、歌唱技巧等）之外，还要具备一定的音乐分析能力，具备能充分理解和把握音乐中的情感要素、并能抓住其中扼要进行情感展现的本领。这不仅是彰显声乐表演艺术之美的重要基础，亦是表演成功与否的重要条件。毕竟，音乐艺术并非竞技体育，其中的艺术美感不可能通过速度、高度等量化结果呈现，所以为了展示技巧而进行的声乐表演是没有美感，也没有任何意义的。这就要求声乐表演者在进行具体的表演之前，首先要充分研究歌曲内容，充分理解和把握歌词（或唱词）的基本含义，理解歌曲作者给予在歌曲当中的丰厚情感与中心思想，用心揣摩每一个用词、每一处歌词组句所描绘的意境、所传递的情感，并通过不断朗诵来把握歌词中的韵律、节奏和语调，借以文学的触觉来将语言中的内涵、词句特点充分融入自我感知的印象之中。从本质上说，声乐表演中所呈现出来的美，事实上是对声乐表演的二度创作过程，通过把握原作的情感基调、形成背景、风格流派，在不断提升表演者个人修养的前提下，结合自己的理解，给予音乐歌曲全新的生命意义，这样，声乐表演中的情感就会自然而然地体现出来，表演者的技巧与情感就会非常完美地融合在一起，最终实现审美传达的最大化。
三、总结
總而言之，在人类漫长的发展轨迹当中，诞生了诸多以审美创造为价值实现的艺术形式，音乐是其中之一，而声乐表演更是其中颇具代表性，以多样化的审美特征来传递美感，以情感表达来彰显美、传递美的艺术形式。声乐表演固然需要技巧来作为表演的支撑，但是却不能以此作为唯一的保障，没有情感作为依托，一切技巧都是枉然；只有技巧、没有情感的声乐表演无所谓美感、也无所谓艺术感染力。不同的声乐作品当中所阐释的主题思想、情感内涵并不相同，故而要求声乐表演者在追求艺术美的同时，要将更多的精力放在对情感内涵和思想主题的把握上。身为声乐表演情感传达的直接载体，表演者要想与观众产生情感共鸣，要想让观众被自己的歌声感动，首先要学会如何感动自己，要有一种必须将歌曲当中情感表达出来的强烈愿望，只有这样，声乐表演过程中的多样美感最终才能通过“情感”的窗口，找到奔涌而出的突破口，于此，广大观众才能在表演者的歌声中穿越时间与空间的轨迹，实现与歌曲作者情感和心灵上的对话，实现和谐统一的心理对话、思想共鸣。而音乐作为一种创造美、传达美、并且通过更多人的反馈拥有美的艺术才能焕发更加迷人的光彩。
参考文献
[1]陈春华.对声乐表演中“情”、“声”、“形”的研究[J].大理学院学报（社会科学），2006（05）.
[2]刘伟.在真实与创造之间——析声乐表演中的创造性与真实性[J].平顶山学院学报，2006（04）.