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美术被归为艺术类学科，能在视觉上带来与众不同的体验，这说明美术创造的根源是表观性。高中是一个思想不太成熟的阶段，然而观察是视觉艺术中最为常见的手段之一，也是学生绘画过程中必不可少的方式。强化学生的观察能力有利于完善美术课的课堂效果，使学生对美的了解、展示和创新等环节有进一步的体会，并把这些都视为教师不可忽视的内容。
一、帮助学生形成良好的观察习惯
美术的观察给人的第一感觉就是不仅具有针对性，而且还有很强的目的性，如果学生盲目地去观察一些东西，往往会由于不注重细节部分而影响到创作效果。教师在实施美术教学的时候，要确保学生对观察目标、被观察者的了解，然后依据当前的实际采取深究的策略，从而指引学生选取准确的观察方式。准确的观察方式被运用后，学生的观察能力就会显得有规律性。教师要尽量阐述“勤于观察，善于观察”在美术教学中的重要作用，让探索和解析因素渗透到学生观察的过程中。
二、学习热情决定课堂教学的质量
陶行知先生曾经说过：“没有兴趣的教学是不完美的。”高中美术教学的效果要靠学生对美术的热情来实现，如果没有这个因素就会使教师的教学无法顺利地进行。挖掘学生的学习热情，不但有利于学生敞开心扉，而且对改善美术教学条件也有帮助，这是完善美术课堂必不可少的因素。
1.把握对象，挑选素材。自然界中的各类事物都有它独一无二的特征，花鸟鱼虫、田园风景也不例外。这些元素为美术创作提供了良好的素材，教师可以引导学生亲近这些自然景物。在教学过程中带领学生野外写生，小河两岸那婀娜多姿的杨柳，天空中互相嬉戏的麻雀，市区中高耸的楼房均可激发学生的创作灵感。教师通过活灵活现的描绘方式，使学生身临其境般置身于美妙的美术情景中，刺激学生产生观察的渴望。由于挑选的素材有差异，所以创作出来的画面也有所不同。
2.营造环境，激发兴趣。除了野外观察创作外，教师也可以要求学生将一些美术作品布置在教室内，让学生在课余时间能欣赏到专业的名画和师生作品。而学生一踏进画室则置身在可见、可触、可制作的审美活动环境中。这样，可时时刻刻培养学生的美术兴趣，不断激发学生表现美的欲望和激情，学生能根据现有的素材实施绘画技巧的创新，强化对美的感悟和憧憬。
三、给学生传授有效的观察方式
美术观察要有目的性，只有通过这一有效的目标才有可能从中得到更多刺激。教师有指引学生从现实生活中感受美并创新的义务，这有助于学生认真观察、感受生活的种种变化。教师应该根据现实生活中的种种现象，给学生传授有效的观察窍门。
1.全面观察。美术写生是一门基础课程，教师应策划如何写生知识的教学。写生的过程一定要结合观察措施，要想使作品显得活灵活现，就要确保用眼观察时不出现偏差。俄罗斯画家盖·尼古拉耶维奇曾说：“画素描就相当于画比例。因此，无论何时也不能忽略整体而重视局部。”学生在绘画的过程中一定要仔细观察周边事物，进一步掌握整幅画的构图，实施从整体开始的这一行之有效的绘画原则。此外，还要培养独立的、从整体开始观察的习惯，这样才会有很好的收获。
2.用心观察。形形色色、五彩缤纷的自然景物，能经过学生的双手，通过美术的形式显露出它们独特的美，其根本就是用心观察。由于事物的不同，所以观察和表现的方法也会有所差异，描绘花卉的前提就是要对它们的形态特点、生长情况有很彻底的认识。而对动物进行描绘时，不仅要了解其生长构造，还要掌握它们的神情和个性，对神情掌握的程度决定对象的特点表现的生动与否。
3.形体观察。一般人在看待生活事物时，主要集中于物理属性，树是树，山是山，物是物，人是人，这种直接的观察只能是对事物种类的鉴别，没有更深层次的理解。但美术专业地看待事物就必须从不同的角度出发，教师需适时纠正或指导学生不能用普通人的眼光看自然物象，如：看树看山，就要看对象的形体结构。
四、锻炼学生的观察能力
提升学生的观察能力唯一的方式就是采取有效的练习。速写是锻炼学生观察能力的一门基本课程，同时也是总结人生、采集绘画素材的方式之一，学生采取速写的练习对增强学生的观察能力有很明显的帮助。比如说，我在美术教学过程中要求学生把每天关注到的人、物和景，以速写的方式展现，最后把他们的劳动成果做一次展览，让学生们互相沟通，以便通过彼此观摩达到互相学习、共同提高的效果。
五、结论
总而言之，观察能力并不是在短期内就能迅速提高。观察只有彻底地融合到了艺术实践中，让学生拥有较为有效的观察手段，以美术教育为事业的教师时刻关注学生的观察与创作，随时解决出现的问题，科学指引，才能为学生以后的创新发展营造一个良好的学习氛围。
参考文献
［1］王亚军.新课标改革背景下的高中美术课程探析[J].新课程(教研版)，2009（11）
［2］徐蕾.对美术课程改革的反思[J].新课程研究(基础教育)，2010（01）
［3］周亮.高中美术鉴赏课教法初探[J].新课程（中学版），2009（02）
（责任编辑 谭有进）
一、帮助学生形成良好的观察习惯
美术的观察给人的第一感觉就是不仅具有针对性，而且还有很强的目的性，如果学生盲目地去观察一些东西，往往会由于不注重细节部分而影响到创作效果。教师在实施美术教学的时候，要确保学生对观察目标、被观察者的了解，然后依据当前的实际采取深究的策略，从而指引学生选取准确的观察方式。准确的观察方式被运用后，学生的观察能力就会显得有规律性。教师要尽量阐述“勤于观察，善于观察”在美术教学中的重要作用，让探索和解析因素渗透到学生观察的过程中。
二、学习热情决定课堂教学的质量
陶行知先生曾经说过：“没有兴趣的教学是不完美的。”高中美术教学的效果要靠学生对美术的热情来实现，如果没有这个因素就会使教师的教学无法顺利地进行。挖掘学生的学习热情，不但有利于学生敞开心扉，而且对改善美术教学条件也有帮助，这是完善美术课堂必不可少的因素。
1.把握对象，挑选素材。自然界中的各类事物都有它独一无二的特征，花鸟鱼虫、田园风景也不例外。这些元素为美术创作提供了良好的素材，教师可以引导学生亲近这些自然景物。在教学过程中带领学生野外写生，小河两岸那婀娜多姿的杨柳，天空中互相嬉戏的麻雀，市区中高耸的楼房均可激发学生的创作灵感。教师通过活灵活现的描绘方式，使学生身临其境般置身于美妙的美术情景中，刺激学生产生观察的渴望。由于挑选的素材有差异，所以创作出来的画面也有所不同。
2.营造环境，激发兴趣。除了野外观察创作外，教师也可以要求学生将一些美术作品布置在教室内，让学生在课余时间能欣赏到专业的名画和师生作品。而学生一踏进画室则置身在可见、可触、可制作的审美活动环境中。这样，可时时刻刻培养学生的美术兴趣，不断激发学生表现美的欲望和激情，学生能根据现有的素材实施绘画技巧的创新，强化对美的感悟和憧憬。
三、给学生传授有效的观察方式
美术观察要有目的性，只有通过这一有效的目标才有可能从中得到更多刺激。教师有指引学生从现实生活中感受美并创新的义务，这有助于学生认真观察、感受生活的种种变化。教师应该根据现实生活中的种种现象，给学生传授有效的观察窍门。
1.全面观察。美术写生是一门基础课程，教师应策划如何写生知识的教学。写生的过程一定要结合观察措施，要想使作品显得活灵活现，就要确保用眼观察时不出现偏差。俄罗斯画家盖·尼古拉耶维奇曾说：“画素描就相当于画比例。因此，无论何时也不能忽略整体而重视局部。”学生在绘画的过程中一定要仔细观察周边事物，进一步掌握整幅画的构图，实施从整体开始的这一行之有效的绘画原则。此外，还要培养独立的、从整体开始观察的习惯，这样才会有很好的收获。
2.用心观察。形形色色、五彩缤纷的自然景物，能经过学生的双手，通过美术的形式显露出它们独特的美，其根本就是用心观察。由于事物的不同，所以观察和表现的方法也会有所差异，描绘花卉的前提就是要对它们的形态特点、生长情况有很彻底的认识。而对动物进行描绘时，不仅要了解其生长构造，还要掌握它们的神情和个性，对神情掌握的程度决定对象的特点表现的生动与否。
3.形体观察。一般人在看待生活事物时，主要集中于物理属性，树是树，山是山，物是物，人是人，这种直接的观察只能是对事物种类的鉴别，没有更深层次的理解。但美术专业地看待事物就必须从不同的角度出发，教师需适时纠正或指导学生不能用普通人的眼光看自然物象，如：看树看山，就要看对象的形体结构。
四、锻炼学生的观察能力
提升学生的观察能力唯一的方式就是采取有效的练习。速写是锻炼学生观察能力的一门基本课程，同时也是总结人生、采集绘画素材的方式之一，学生采取速写的练习对增强学生的观察能力有很明显的帮助。比如说，我在美术教学过程中要求学生把每天关注到的人、物和景，以速写的方式展现，最后把他们的劳动成果做一次展览，让学生们互相沟通，以便通过彼此观摩达到互相学习、共同提高的效果。
五、结论
总而言之，观察能力并不是在短期内就能迅速提高。观察只有彻底地融合到了艺术实践中，让学生拥有较为有效的观察手段，以美术教育为事业的教师时刻关注学生的观察与创作，随时解决出现的问题，科学指引，才能为学生以后的创新发展营造一个良好的学习氛围。
参考文献
［1］王亚军.新课标改革背景下的高中美术课程探析[J].新课程(教研版)，2009（11）
［2］徐蕾.对美术课程改革的反思[J].新课程研究(基础教育)，2010（01）
［3］周亮.高中美术鉴赏课教法初探[J].新课程（中学版），2009（02）
（责任编辑 谭有进）