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摘 要：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家，其作品具有深厚的民族音乐基础，极擅长史诗式壮阔的音乐风格。拉赫玛尼诺夫作品众多，风格也不尽相同，在演奏方面也各具特色。本文对拉赫玛尼诺夫钢琴伴奏的特点进行了简要探讨。
关键词：拉赫玛尼诺夫;钢琴伴奏;特点
0 前言
拉赫玛尼诺夫的作品题材众多，其中艺术歌曲的创作占据了非常重要的地位。同时拉赫玛尼诺夫浪漫曲中的钢琴伴奏也尤为重视，他在创作当中将歌唱部分和钢琴伴奏部分完美结合，二者相互交织、水乳交融。拉赫玛尼诺夫的钢琴伴奏曲也具有及鲜明的个人特点。
1 拉赫玛尼诺夫的钢琴作品
拉赫玛尼诺夫的钢琴作品当中蕴含着饱满的情感，表现力非常强劲，形象十分鲜明;在作品的旋律当中充满了抒情的意味，极易引起演奏者和听眾之间的情感共鸣。拉赫玛尼诺夫的作品当中会巧妙融合创作时的内心情感，他身处在沙皇统治下，生活环境非常压抑;但是他又身处于广阔的自然当中，因此在拉赫玛尼诺夫的作品当中我们既能够感受到自然的辽阔，心旷神怡又令人神往;也能够体会到黑暗政治统治下人们内心的压抑和对美好未来的强烈渴望。拉赫玛尼诺夫将自己矛盾的感情倾注在每一个音符当中，通过音乐跨越时间和空间的界限与听众进行交流。
2 拉赫玛尼诺夫的钢琴伴奏特点
拉赫玛尼诺夫的大多数钢琴伴奏作品都是依托于其创作的艺术作品存在的，其中的钢琴演奏部分能对整体作品起到辅助和完善作用，帮助作品实现情感的传递，极大程度的丰富了音乐作品的内涵。拉赫玛尼诺夫的钢琴伴奏最大限度地挖掘和利用了钢琴的音色和特质，打破了钢琴作为次要地位为歌唱伴奏的传统，将钢琴伴奏成为提升艺术歌曲魅力的秘密武器。
2.1 钢琴与声乐完美结合
在拉赫玛尼诺夫笔下，钢琴伴奏不仅仅是声乐演唱中人声的辅助，而是独立成为一个声部，能够与声乐演唱融合统一，二者的结合能够碰撞出非常强烈的火花，让听众倍感惊艳。
在音乐作品当中，钢琴伴奏具有主题渲染和提示的功能，钢琴演奏音乐作品当中的情感引题、旋律发展都具有极其重要的作用。以拉赫玛尼诺夫的《春潮》为例，作者在曲目当中设置了一个“春潮动机”，并将这种固定乐思融入作品的每一部分中，从前奏开始，在每一个转折当中都不断加深，直至曲目尾声时已变得磅礴大气，让整个乐曲在辉煌当中结束。在拉赫玛尼诺夫的作品当中，钢琴伴奏在乐曲结构和音响上都是相对独立的，作品中钢琴声部与人声歌唱声部同时进行，二者之间相互搭配;在音响方面钢琴声部是独立演奏的部分，也是演唱声部当中不可或缺的部分。[1]
通常情况下，钢琴伴奏在作品中发挥着结构串联作用，通常在作品的前奏、间奏、尾奏中表现突出;但拉赫玛尼诺夫的作品打破了这一传统，他提高了钢琴伴奏的运用频率，同时将钢琴音响发挥到了极致，将钢琴伴奏单独形成声部，与演唱的人声声部构成了平行关系。将二者从原有的主从关系转变为相互配合的“二重唱”关系。
2.2 让钢琴伴奏起到锦上添花的作用
在拉赫玛尼诺夫的音乐作品当中，钢琴伴奏通常都能够起到锦上添花的作用。伴奏通常具有定调、稳定节奏、烘托气氛和情感刻画的作用，但在拉赫玛尼诺夫的作品当中钢琴伴奏不仅仅具有伴奏的基础作用，还能够以独立的音乐性格参与到作品创作当中，成为作品中不可或缺的部分。
拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中钢琴伴奏通常都承担着情节描绘、色彩填充和结构规划的功能。[2]在演奏过程当中通过搭配钢琴伴奏向听众描绘作品中的情境，让观众能够更直观地感受到作品对于环境和人物的刻画，将旋律当作语言把整体故事娓娓道来，引发观众的想象，与音乐作品产生共鸣。结构精巧的音乐作品才能够达到抓耳的效果，拉赫玛尼诺夫在音乐作品当中巧妙的插入音乐伴奏，让作品的结构变的更加合理，紧紧地抓住观众的注意力。此外，不同于一般的依附于作品而存在的钢琴伴奏，拉赫玛尼诺夫的钢琴伴奏具有极高的完整性和独立性，这不仅对演奏者的演奏技巧有极高要求，更为他们提供了二次创作的空间。[3]
2.3 钢琴伴奏力度与速度多变
在钢琴伴奏创作中，拉赫玛尼诺夫充分体现了浪漫主义风格，在作品当中钢琴伴奏速度、力度多变，通过对节奏的把控来发挥钢琴伴奏的作用。在钢琴伴奏中，力度的变化非常丰富，直接体现在曲目的结构和布局当中，演奏时听众能够感受到明显的强弱变化，层次分明;在情感表达当中，也充满了力量感，情感的表达极其自然，酝酿和爆发都有递进累积的过程，不会给听众造成突兀的感觉。[4]当然这样的力度变化对演奏者的演奏水平提出了具有极高要求，演奏者在演奏过程当中必须要通过旋律和演奏技巧来表达出力量的强弱，让听众仅凭“耳听”就能够感受到变化。
速度多变也是拉赫玛尼诺夫钢琴伴奏的特点，对作品速度和节奏的把控是体现作者和演奏者水平的关键。速度的变化往往伴随着情感的转变，当乐曲的演奏速度发生变化时，其中传递的情感也会随之改变，乐曲的段落交接和结尾处经常出现速度的变化。就如拉赫玛尼诺夫的作品《命运》，在演奏中速度的变化运用的十分丰富，其中会出现许多的变速提示，这些变换让整首曲目变得更有层次感，情感传递也更加饱满自然。钢琴伴奏受到演唱部分的影响，速度的变化也要与演唱保持一致，二者必须达到统一才能保证作品的完整性。
3 结语
纵观拉赫玛尼诺夫的作品，能够从中感受到他对艺术的追求和其中蕴含的真挚的思想情感追求。拉赫玛尼诺夫的钢琴伴奏不仅仅是艺术歌曲演唱部分的伴奏，更是艺术歌曲的一部分，有了钢琴伴奏之后他的创作作品情感表达更加的饱满，也更加的引人注意。
参考文献：
[1] 冉楠楠.拉赫玛尼诺夫浪漫曲《命运》的创作及其钢琴伴奏特征[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，32（03）：189-192.
[2] 吴红燕.牡丹绿叶扶，崖石静水激——谈拉赫玛尼诺夫浪漫曲及其钢琴伴奏艺术[J].艺术评鉴，2017（15）：9-11+25.
[3] 马冬莉.拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的风格特征[J].黄河之声，2017（05）：61-62.
[4] 梁晓宁.拉赫玛尼诺夫四首钢琴前奏曲的演奏解析[J].山东农业工程学院学报，2016，33（04）：157-158+168.
关键词：拉赫玛尼诺夫;钢琴伴奏;特点
0 前言
拉赫玛尼诺夫的作品题材众多，其中艺术歌曲的创作占据了非常重要的地位。同时拉赫玛尼诺夫浪漫曲中的钢琴伴奏也尤为重视，他在创作当中将歌唱部分和钢琴伴奏部分完美结合，二者相互交织、水乳交融。拉赫玛尼诺夫的钢琴伴奏曲也具有及鲜明的个人特点。
1 拉赫玛尼诺夫的钢琴作品
拉赫玛尼诺夫的钢琴作品当中蕴含着饱满的情感，表现力非常强劲，形象十分鲜明;在作品的旋律当中充满了抒情的意味，极易引起演奏者和听眾之间的情感共鸣。拉赫玛尼诺夫的作品当中会巧妙融合创作时的内心情感，他身处在沙皇统治下，生活环境非常压抑;但是他又身处于广阔的自然当中，因此在拉赫玛尼诺夫的作品当中我们既能够感受到自然的辽阔，心旷神怡又令人神往;也能够体会到黑暗政治统治下人们内心的压抑和对美好未来的强烈渴望。拉赫玛尼诺夫将自己矛盾的感情倾注在每一个音符当中，通过音乐跨越时间和空间的界限与听众进行交流。
2 拉赫玛尼诺夫的钢琴伴奏特点
拉赫玛尼诺夫的大多数钢琴伴奏作品都是依托于其创作的艺术作品存在的，其中的钢琴演奏部分能对整体作品起到辅助和完善作用，帮助作品实现情感的传递，极大程度的丰富了音乐作品的内涵。拉赫玛尼诺夫的钢琴伴奏最大限度地挖掘和利用了钢琴的音色和特质，打破了钢琴作为次要地位为歌唱伴奏的传统，将钢琴伴奏成为提升艺术歌曲魅力的秘密武器。
2.1 钢琴与声乐完美结合
在拉赫玛尼诺夫笔下，钢琴伴奏不仅仅是声乐演唱中人声的辅助，而是独立成为一个声部，能够与声乐演唱融合统一，二者的结合能够碰撞出非常强烈的火花，让听众倍感惊艳。
在音乐作品当中，钢琴伴奏具有主题渲染和提示的功能，钢琴演奏音乐作品当中的情感引题、旋律发展都具有极其重要的作用。以拉赫玛尼诺夫的《春潮》为例，作者在曲目当中设置了一个“春潮动机”，并将这种固定乐思融入作品的每一部分中，从前奏开始，在每一个转折当中都不断加深，直至曲目尾声时已变得磅礴大气，让整个乐曲在辉煌当中结束。在拉赫玛尼诺夫的作品当中，钢琴伴奏在乐曲结构和音响上都是相对独立的，作品中钢琴声部与人声歌唱声部同时进行，二者之间相互搭配;在音响方面钢琴声部是独立演奏的部分，也是演唱声部当中不可或缺的部分。[1]
通常情况下，钢琴伴奏在作品中发挥着结构串联作用，通常在作品的前奏、间奏、尾奏中表现突出;但拉赫玛尼诺夫的作品打破了这一传统，他提高了钢琴伴奏的运用频率，同时将钢琴音响发挥到了极致，将钢琴伴奏单独形成声部，与演唱的人声声部构成了平行关系。将二者从原有的主从关系转变为相互配合的“二重唱”关系。
2.2 让钢琴伴奏起到锦上添花的作用
在拉赫玛尼诺夫的音乐作品当中，钢琴伴奏通常都能够起到锦上添花的作用。伴奏通常具有定调、稳定节奏、烘托气氛和情感刻画的作用，但在拉赫玛尼诺夫的作品当中钢琴伴奏不仅仅具有伴奏的基础作用，还能够以独立的音乐性格参与到作品创作当中，成为作品中不可或缺的部分。
拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中钢琴伴奏通常都承担着情节描绘、色彩填充和结构规划的功能。[2]在演奏过程当中通过搭配钢琴伴奏向听众描绘作品中的情境，让观众能够更直观地感受到作品对于环境和人物的刻画，将旋律当作语言把整体故事娓娓道来，引发观众的想象，与音乐作品产生共鸣。结构精巧的音乐作品才能够达到抓耳的效果，拉赫玛尼诺夫在音乐作品当中巧妙的插入音乐伴奏，让作品的结构变的更加合理，紧紧地抓住观众的注意力。此外，不同于一般的依附于作品而存在的钢琴伴奏，拉赫玛尼诺夫的钢琴伴奏具有极高的完整性和独立性，这不仅对演奏者的演奏技巧有极高要求，更为他们提供了二次创作的空间。[3]
2.3 钢琴伴奏力度与速度多变
在钢琴伴奏创作中，拉赫玛尼诺夫充分体现了浪漫主义风格，在作品当中钢琴伴奏速度、力度多变，通过对节奏的把控来发挥钢琴伴奏的作用。在钢琴伴奏中，力度的变化非常丰富，直接体现在曲目的结构和布局当中，演奏时听众能够感受到明显的强弱变化，层次分明;在情感表达当中，也充满了力量感，情感的表达极其自然，酝酿和爆发都有递进累积的过程，不会给听众造成突兀的感觉。[4]当然这样的力度变化对演奏者的演奏水平提出了具有极高要求，演奏者在演奏过程当中必须要通过旋律和演奏技巧来表达出力量的强弱，让听众仅凭“耳听”就能够感受到变化。
速度多变也是拉赫玛尼诺夫钢琴伴奏的特点，对作品速度和节奏的把控是体现作者和演奏者水平的关键。速度的变化往往伴随着情感的转变，当乐曲的演奏速度发生变化时，其中传递的情感也会随之改变，乐曲的段落交接和结尾处经常出现速度的变化。就如拉赫玛尼诺夫的作品《命运》，在演奏中速度的变化运用的十分丰富，其中会出现许多的变速提示，这些变换让整首曲目变得更有层次感，情感传递也更加饱满自然。钢琴伴奏受到演唱部分的影响，速度的变化也要与演唱保持一致，二者必须达到统一才能保证作品的完整性。
3 结语
纵观拉赫玛尼诺夫的作品，能够从中感受到他对艺术的追求和其中蕴含的真挚的思想情感追求。拉赫玛尼诺夫的钢琴伴奏不仅仅是艺术歌曲演唱部分的伴奏，更是艺术歌曲的一部分，有了钢琴伴奏之后他的创作作品情感表达更加的饱满，也更加的引人注意。
参考文献：
[1] 冉楠楠.拉赫玛尼诺夫浪漫曲《命运》的创作及其钢琴伴奏特征[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，32（03）：189-192.
[2] 吴红燕.牡丹绿叶扶，崖石静水激——谈拉赫玛尼诺夫浪漫曲及其钢琴伴奏艺术[J].艺术评鉴，2017（15）：9-11+25.
[3] 马冬莉.拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的风格特征[J].黄河之声，2017（05）：61-62.
[4] 梁晓宁.拉赫玛尼诺夫四首钢琴前奏曲的演奏解析[J].山东农业工程学院学报，2016，33（04）：157-158+168.