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摘 要：美术是初中教育阶段的重要组成部分，对培养学生的审美能力，提高审美水平发挥着重要的作用。作为一名初中美术教师，本文中我将以初中美术教学为切入点，具体剖析如何在初中美术课堂教学过程中做好美育教学工作，并结合素质教育教学体制所倡导“以人为本”的教学理念提出几点建议。
关键词：初中美术；美育；素质教育；以人为本
为了适应时代的发展潮流，我国积极推行新的教学体制，素质教育教学体制逐渐登上历史舞台，“以人为本”的教学理念逐渐取代“考试至上”的教学理念，成为我国未来教学实践的指导标准。在教学改革过程中，素质教育大力提倡培养德智体美等全方面发展的高素质人才，因此我国各阶段学校在课程设置过程中，音体美等原本被忽视的艺术性科目开始受到关注。
初中美术科目不仅教学课时得到保留，不再被其他考试科目所占据，并且教学大纲明确要求，美术教学过程中教师还要注重培养学生的审美思维，从而提高学生的审美能力，逐步帮助学生实现发现美、想象美到创造美的转变。因此，作为教师的我们在教学过程中要迅速适应教学新要求，转变教学观念，改革教学方法，从而做好初中美术的美育工作。
一、培养学生发现美的能力
学校教育最主要的目的就是以课堂教学为途径，以各科教师为媒介，实现理论知识和间接经验的传授，从而帮助学生在最短的时间内学到尽可能多的知识，为以后进入社会做好思想和技能方面的准备。所以对于美术教学来说，培养学生发现美的能力需要从课堂教学入手。
首先，教师在教学过程中要做好引导作用。尤其是对于初中生来说，随着年龄的增长和智力发展水平的不断提高，需要学习的科目不断增多，在学习压力不断加大的情况下，学生很少有闲暇时间去探索学习以外的事情，并且在各种课堂知识的学习过程中，学生的好奇心也会逐渐被磨灭，对于美的敏锐感也逐渐下降。所以对于教师来说，我们在美术教学过程中要做好引导作用，帮助学生去发现美的存在。如初中阶段，每一学期都会有对应的美术课本，课本中收录了中外名家的画作、字帖、雕塑和建筑等，教师在教学过程中可以对这些美术作品进行剖析和讲解，让学生在了解历史的过程中，逐渐明白如何发现作品中美的存在。
其次，教师在教学过程中要锻炼学生对美术作品的观察能力。对于初中生来说，大部分学生在上美术课的过程中仅仅是走马观花的看图片，而不是认真的观察美术作品。因为大部分学生缺乏相应的观察能力，所以，即使再有价值和意义的美术作品，在他们眼里也是空洞的。所以作为美术教师，我们在教学过程中要有目的性的锻炼学生的观察能力，如让学生在观察一幅美术作品的过程中最基本的能够将画作中的具体形象了解清楚，能够用眼睛发现美术作品中美的存在，这样才能为进一步感悟美做好准备。
二、培养学生感悟美的能力
美术是一门对于天赋非常倚重的学科，对于有天赋的学生来说，即使不用教师进行指导，学生都能够通过作品直接跟创造者进行心灵上的对话和交流。作为一名美术教师会发现在初中阶段具有美术天赋的学生是很少的，班级中的大部分学生都需要教师的引领才能真正感悟到作品的内在美感。所以对于初中美术教学来说，教师在课堂教学过程中要尽可能的激发学生“多愁善感”的能力，从而培养学生的审美思维，让学生在欣赏美术作品时，能够或多或少的产生情感上的共鸣。
首先，在美术教学过程中，教师要培养学生的想象力。教学研究表明，大部分人类的想象力会随着社会阅历的增加而不断降低。对于初中生来说，还处在想象力比较丰富的时期，对于任何事物的好奇心和探索欲望较重，所以我们在美术教学过程中，可以充分利用美术作品来培养学生的想象力。如在欣赏历史类画作或者雕塑作品的过程中，教师可以将当时的历史背景一起介绍出来，让学生自己观察完作品后，闭上眼睛进行冥想，将作品中所体现的内容与时代大背景结合起来，从而在脑海中形成一个三维立体的动态影像，这样不仅有助于学生充分理解作品中的故事和美的存在，更能够逐渐锻炼学生的想象力，进而实现情感上的对接和共鸣。
其次，在教学过程中教师要培养学生“多愁善感”的能力。对于艺术类学科来说，对学生的感性思维有着较大的依赖性。学生内心情感越丰富越能够在欣赏美术作品时产生情感的共鸣，所以，作为美术教师，我们要充分调动起学生的感性思维。如在美术作品欣赏过程中利用柔和的音乐实现听觉与视觉的双重刺激，从而引出学生内在感性的一面。
三、培养学生创造美的能力
美术教学之所以要提高学生发现美、感悟美的能力，最终的目的是培养学生创造美的能力。美术教学过程中不仅仅需要学生动眼，更需要学生动手，画一幅画，写几笔字，做一件手工艺品，能够帮助学生从繁重的日常理论知识的学习中暂时解脱出来，实现精神上的放松和休息，从而以良好的心里状态投入到学习中去。在我看来，要想培养学生创造美的能力，教师一定要利用好课外教学实践的机会。
首先，可以带领学生到户外写生。俗话说：“坐而论道不如起而行之”，对于美术教学来说也是如此，在课堂教学过程中教师所讲的理论知识和技能不论多么精彩都是他人的体验，要想创造出属于自己的作品，学生就必须要参与具体的实践。当然，对于初中生来说，极少数学生能够画出非常有艺术感染力的作品，但对于学生来说，每一次创作都代表着自身情感的抒发，体现着学生对美的不同理解和追求。所以在实践课堂上，教师要给予学生绝对的自由，让学生在欣赏事物的过程中，充分发挥自身想象力进行自主性创作。当然作为教师，我们可以对学生的写生手法和技巧给予指导，从而帮助学生更好地诠释美。
其次，在实践教学过程中我们可以引导学生将美术作品与现实生活相结合。不同的地方有不同的风景和标志性的建筑，在课外实践教学过程中，教师可以带领学生看风景、观建筑，这样能够给学生以创作灵感上的启发，从而激发学生的创作欲望。
总之，美育是各阶段美术教学过程中非常重要的一环，对于学生的想象力和创造力有非常好的促进作用。以上我仅结合初中美术谈了谈美育教学，相信其他各阶段的美术教师对于美育教学都有自己的看法和建议，希望在我们共同的努力下，能够切实提高美术这门课程的教学效果，进而培养出具有高度审美和创造能力的学生。
关键词：初中美术；美育；素质教育；以人为本
为了适应时代的发展潮流，我国积极推行新的教学体制，素质教育教学体制逐渐登上历史舞台，“以人为本”的教学理念逐渐取代“考试至上”的教学理念，成为我国未来教学实践的指导标准。在教学改革过程中，素质教育大力提倡培养德智体美等全方面发展的高素质人才，因此我国各阶段学校在课程设置过程中，音体美等原本被忽视的艺术性科目开始受到关注。
初中美术科目不仅教学课时得到保留，不再被其他考试科目所占据，并且教学大纲明确要求，美术教学过程中教师还要注重培养学生的审美思维，从而提高学生的审美能力，逐步帮助学生实现发现美、想象美到创造美的转变。因此，作为教师的我们在教学过程中要迅速适应教学新要求，转变教学观念，改革教学方法，从而做好初中美术的美育工作。
一、培养学生发现美的能力
学校教育最主要的目的就是以课堂教学为途径，以各科教师为媒介，实现理论知识和间接经验的传授，从而帮助学生在最短的时间内学到尽可能多的知识，为以后进入社会做好思想和技能方面的准备。所以对于美术教学来说，培养学生发现美的能力需要从课堂教学入手。
首先，教师在教学过程中要做好引导作用。尤其是对于初中生来说，随着年龄的增长和智力发展水平的不断提高，需要学习的科目不断增多，在学习压力不断加大的情况下，学生很少有闲暇时间去探索学习以外的事情，并且在各种课堂知识的学习过程中，学生的好奇心也会逐渐被磨灭，对于美的敏锐感也逐渐下降。所以对于教师来说，我们在美术教学过程中要做好引导作用，帮助学生去发现美的存在。如初中阶段，每一学期都会有对应的美术课本，课本中收录了中外名家的画作、字帖、雕塑和建筑等，教师在教学过程中可以对这些美术作品进行剖析和讲解，让学生在了解历史的过程中，逐渐明白如何发现作品中美的存在。
其次，教师在教学过程中要锻炼学生对美术作品的观察能力。对于初中生来说，大部分学生在上美术课的过程中仅仅是走马观花的看图片，而不是认真的观察美术作品。因为大部分学生缺乏相应的观察能力，所以，即使再有价值和意义的美术作品，在他们眼里也是空洞的。所以作为美术教师，我们在教学过程中要有目的性的锻炼学生的观察能力，如让学生在观察一幅美术作品的过程中最基本的能够将画作中的具体形象了解清楚，能够用眼睛发现美术作品中美的存在，这样才能为进一步感悟美做好准备。
二、培养学生感悟美的能力
美术是一门对于天赋非常倚重的学科，对于有天赋的学生来说，即使不用教师进行指导，学生都能够通过作品直接跟创造者进行心灵上的对话和交流。作为一名美术教师会发现在初中阶段具有美术天赋的学生是很少的，班级中的大部分学生都需要教师的引领才能真正感悟到作品的内在美感。所以对于初中美术教学来说，教师在课堂教学过程中要尽可能的激发学生“多愁善感”的能力，从而培养学生的审美思维，让学生在欣赏美术作品时，能够或多或少的产生情感上的共鸣。
首先，在美术教学过程中，教师要培养学生的想象力。教学研究表明，大部分人类的想象力会随着社会阅历的增加而不断降低。对于初中生来说，还处在想象力比较丰富的时期，对于任何事物的好奇心和探索欲望较重，所以我们在美术教学过程中，可以充分利用美术作品来培养学生的想象力。如在欣赏历史类画作或者雕塑作品的过程中，教师可以将当时的历史背景一起介绍出来，让学生自己观察完作品后，闭上眼睛进行冥想，将作品中所体现的内容与时代大背景结合起来，从而在脑海中形成一个三维立体的动态影像，这样不仅有助于学生充分理解作品中的故事和美的存在，更能够逐渐锻炼学生的想象力，进而实现情感上的对接和共鸣。
其次，在教学过程中教师要培养学生“多愁善感”的能力。对于艺术类学科来说，对学生的感性思维有着较大的依赖性。学生内心情感越丰富越能够在欣赏美术作品时产生情感的共鸣，所以，作为美术教师，我们要充分调动起学生的感性思维。如在美术作品欣赏过程中利用柔和的音乐实现听觉与视觉的双重刺激，从而引出学生内在感性的一面。
三、培养学生创造美的能力
美术教学之所以要提高学生发现美、感悟美的能力，最终的目的是培养学生创造美的能力。美术教学过程中不仅仅需要学生动眼，更需要学生动手，画一幅画，写几笔字，做一件手工艺品，能够帮助学生从繁重的日常理论知识的学习中暂时解脱出来，实现精神上的放松和休息，从而以良好的心里状态投入到学习中去。在我看来，要想培养学生创造美的能力，教师一定要利用好课外教学实践的机会。
首先，可以带领学生到户外写生。俗话说：“坐而论道不如起而行之”，对于美术教学来说也是如此，在课堂教学过程中教师所讲的理论知识和技能不论多么精彩都是他人的体验，要想创造出属于自己的作品，学生就必须要参与具体的实践。当然，对于初中生来说，极少数学生能够画出非常有艺术感染力的作品，但对于学生来说，每一次创作都代表着自身情感的抒发，体现着学生对美的不同理解和追求。所以在实践课堂上，教师要给予学生绝对的自由，让学生在欣赏事物的过程中，充分发挥自身想象力进行自主性创作。当然作为教师，我们可以对学生的写生手法和技巧给予指导，从而帮助学生更好地诠释美。
其次，在实践教学过程中我们可以引导学生将美术作品与现实生活相结合。不同的地方有不同的风景和标志性的建筑，在课外实践教学过程中，教师可以带领学生看风景、观建筑，这样能够给学生以创作灵感上的启发，从而激发学生的创作欲望。
总之，美育是各阶段美术教学过程中非常重要的一环，对于学生的想象力和创造力有非常好的促进作用。以上我仅结合初中美术谈了谈美育教学，相信其他各阶段的美术教师对于美育教学都有自己的看法和建议，希望在我们共同的努力下，能够切实提高美术这门课程的教学效果，进而培养出具有高度审美和创造能力的学生。