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3月8日，2016上海电视剧制播年会的重要环节——电视剧产业论坛如约举行。今年的电视剧产业论坛以“‘剧’变引力波，网络冲击下电视剧市场的破与立”为主题，邀请到来自不同领域的行业精英围绕“品质剧如何坚守与创新？”“世代交替下，演员与制作方对彼此的期待与产业未来的追求”“IP剧的‘引力波’引向何处？”三大话题展开讨论，本文为三大论坛嘉宾观点整理。
话题一：品质剧如何坚守和创新？
郑晓龙（乐视花儿影视文化有限公司艺术总监、中国电视剧导演工作委员会会长、导演）：无论是《甄传》还是《芈月传》，不同观众对它们的解读都不同，但这恰恰证明了一部电视剧对于人性和社会有了足够深刻的认识和挖掘，把对社会的认识、人性的认识拍出来，故事精彩，之后再考虑服装、道具之类的，这才是品质，大浪淘沙，历史留下来的就是精品。
我从没想过要去帮投资人赚多少钱，我想的只是怎么拍出好片子，把我对社会的认识、对人和人性的认识，用更好的镜头语言表现出来。创作者都希望自己的片子是精品，现在看作品怎样，就看能否反复重播，这最重要，这就是精品剧良心剧，做这样的剧才是我们坚持的。
王丽萍（编剧）：无论社会、舆论有着怎样的变化，编剧最基础的工作：人物关系、故事逻辑的架构，核心价值观的表达、对人们追求真善美的展现，人性的美好和希望，这些都是不会变的。作为一剧之本的创造者，编剧对于自己本职工作的坚持和坚守是电视剧品质之基。一部作品涉及很多方面，我觉得踏踏实实写好每一个字，表达善意，关注这个时代的发展，这是我对自己的要求。
对于演员片酬居高不下的问题，我也呼唤电视台给新人一些机会，让他们有时间和能力在一线舞台上展示自己，希望電视台从剧本开始，身段放低，让各种新人进入。
侯鸿亮（正午阳光影视董事长、制片人）：作为创业者特别怕跟不上市场，播出前，大家很难知道流行的审美趣味，基本都是播出后才知道。《琅琊榜》播完后，很多朋友找我想做一部类似的剧，给我很多数据说这是市场的流行，但要知道《芈月传》《花千骨》都是拍完后市场开始流行。不要看数据，而是看创作者是否是你想要的，未来电视剧一定不是IP有多大就会多好，而是从编剧到各部门，各个环节都做好了，才能有最后好的呈现。
马中骏（慈文传媒董事长）：市场是在不断变化的，对我们来说，要在商业市场和艺术上找到一个双赢的状态，我相信大家都有这样的目标。资本不是洪水猛兽，这一两年来中国整个电视剧水准随着资本的增多有很好的成长，一旦可以给到美剧一样的成本，同时演员的成本占比下降，我觉得产业进步会更快。
话题二：世代交替下，
演员与制作方对彼此的
期待与产业未来的追求
胡歌（演员）：若干年前，我遇到的作品分界线还是比较明显的，一眼就能看出是偶像剧还是正剧。有人问我是偶像派还是实力派，我希望自己比实力派更偶像，比偶像派更有实力。毕竟我是戏剧学院出身，心里还是有一种对于艺术的追求，想证明自己有实力。但是苦于过早地被大家定位了，所以很难有机会可以去演到正剧。我很幸运，因为有了“偶像正剧化，正剧偶像化”这个趋势出现，所以才会有像《琅琊榜》《伪装者》这样的剧找到我。
对于是否参加真人秀，我觉得自己不是信用卡，不能过早透支自己。而应该是储值卡。哪天遇到一个自己真正感兴趣的，才会考虑参加。
靳东（演员）：每个时期大家的审美不同，现在80、90、00后大家的需求各不相同，但在任何时代，归根结底都是内容为王。我希望我这一生都是一个演员，保护好自己，每个戏都会严肃和慎重地对待。
尹鸿（清华大学新闻与传播学院教授）：对于影视演员参加真人秀这样的事情，我想，互联网时代讲究众筹，其实就是粉丝众筹明星，因为众筹，粉丝就会投射很多情感，要快速把这种情感消耗掉，就会追求演员的过多曝光，但过度消耗会带来影视演员生命周期的变短。我认为，明星还是不能过度释放自己的价值，好好的积淀才能让他们保价。
蔡艺侬（制片人）：为什么现在更多的艺人参加真人秀，因为这是一种非常快速的赚钱方式。拍戏可能很辛苦，一个戏三到四个月，真人秀可能十几二十天就能完成。我认为，艺人和经纪公司必须在这件事上做出长远的规划，谨慎选择，避免在真人秀和影视作品之间“进进出出”，最终导致无法沉淀角色，失了演员的本职。
韩东君（演员）：目前，通过一些作品让大家认识到了我的存在，接下来的工作中，我还得继续努力给大家演出更好的作品。作为年轻演员，我还是专注于作品中，对幕后的一些工作我也有一点兴趣，但目前还是好好演戏。
话题三：IP剧的“引力波”引向何处
白一骢（制片人、编剧）：现在一些所谓的IP的价格放到去年、前年都是顶级“IP”的价格，但是那些内容我都不知道、没听过，我觉得有些是不值的，真正好的“IP”太少。未来有可能出现“IP”的过度开采，但是真正优的“IP”还是会发光，最终都是内容决定的。
韩志杰（腾讯视频市场部、视频版权合作部总经理）：无论网络还是电视平台，有清晰的界限、明确的标准是好事。
江南（作家）：网剧和电视剧不应该有太大的差别，创作者仍应保持把相对较长的时间花在精工细作的创作上，受到市场变动的影响应该是比较小的。
黄澜（新丽传媒副总裁、新丽电视总裁）：我比较认同王磊卿主任发言中提到的四个“C”。即“Common”“Creativity”“Conversion” “Complication”。在这样的标准之下，可供筛选的范围就缩小了很多。当风潮来到的时候，我们应该找一个正面的价值。一部好的电视剧往往是它的思想高度决定了大部分格局，最重要的还是引领，然后再是迎合。
话题一：品质剧如何坚守和创新？
郑晓龙（乐视花儿影视文化有限公司艺术总监、中国电视剧导演工作委员会会长、导演）：无论是《甄传》还是《芈月传》，不同观众对它们的解读都不同，但这恰恰证明了一部电视剧对于人性和社会有了足够深刻的认识和挖掘，把对社会的认识、人性的认识拍出来，故事精彩，之后再考虑服装、道具之类的，这才是品质，大浪淘沙，历史留下来的就是精品。
我从没想过要去帮投资人赚多少钱，我想的只是怎么拍出好片子，把我对社会的认识、对人和人性的认识，用更好的镜头语言表现出来。创作者都希望自己的片子是精品，现在看作品怎样，就看能否反复重播，这最重要，这就是精品剧良心剧，做这样的剧才是我们坚持的。
王丽萍（编剧）：无论社会、舆论有着怎样的变化，编剧最基础的工作：人物关系、故事逻辑的架构，核心价值观的表达、对人们追求真善美的展现，人性的美好和希望，这些都是不会变的。作为一剧之本的创造者，编剧对于自己本职工作的坚持和坚守是电视剧品质之基。一部作品涉及很多方面，我觉得踏踏实实写好每一个字，表达善意，关注这个时代的发展，这是我对自己的要求。
对于演员片酬居高不下的问题，我也呼唤电视台给新人一些机会，让他们有时间和能力在一线舞台上展示自己，希望電视台从剧本开始，身段放低，让各种新人进入。
侯鸿亮（正午阳光影视董事长、制片人）：作为创业者特别怕跟不上市场，播出前，大家很难知道流行的审美趣味，基本都是播出后才知道。《琅琊榜》播完后，很多朋友找我想做一部类似的剧，给我很多数据说这是市场的流行，但要知道《芈月传》《花千骨》都是拍完后市场开始流行。不要看数据，而是看创作者是否是你想要的，未来电视剧一定不是IP有多大就会多好，而是从编剧到各部门，各个环节都做好了，才能有最后好的呈现。
马中骏（慈文传媒董事长）：市场是在不断变化的，对我们来说，要在商业市场和艺术上找到一个双赢的状态，我相信大家都有这样的目标。资本不是洪水猛兽，这一两年来中国整个电视剧水准随着资本的增多有很好的成长，一旦可以给到美剧一样的成本，同时演员的成本占比下降，我觉得产业进步会更快。
话题二：世代交替下，
演员与制作方对彼此的
期待与产业未来的追求
胡歌（演员）：若干年前，我遇到的作品分界线还是比较明显的，一眼就能看出是偶像剧还是正剧。有人问我是偶像派还是实力派，我希望自己比实力派更偶像，比偶像派更有实力。毕竟我是戏剧学院出身，心里还是有一种对于艺术的追求，想证明自己有实力。但是苦于过早地被大家定位了，所以很难有机会可以去演到正剧。我很幸运，因为有了“偶像正剧化，正剧偶像化”这个趋势出现，所以才会有像《琅琊榜》《伪装者》这样的剧找到我。
对于是否参加真人秀，我觉得自己不是信用卡，不能过早透支自己。而应该是储值卡。哪天遇到一个自己真正感兴趣的，才会考虑参加。
靳东（演员）：每个时期大家的审美不同，现在80、90、00后大家的需求各不相同，但在任何时代，归根结底都是内容为王。我希望我这一生都是一个演员，保护好自己，每个戏都会严肃和慎重地对待。
尹鸿（清华大学新闻与传播学院教授）：对于影视演员参加真人秀这样的事情，我想，互联网时代讲究众筹，其实就是粉丝众筹明星，因为众筹，粉丝就会投射很多情感，要快速把这种情感消耗掉，就会追求演员的过多曝光，但过度消耗会带来影视演员生命周期的变短。我认为，明星还是不能过度释放自己的价值，好好的积淀才能让他们保价。
蔡艺侬（制片人）：为什么现在更多的艺人参加真人秀，因为这是一种非常快速的赚钱方式。拍戏可能很辛苦，一个戏三到四个月，真人秀可能十几二十天就能完成。我认为，艺人和经纪公司必须在这件事上做出长远的规划，谨慎选择，避免在真人秀和影视作品之间“进进出出”，最终导致无法沉淀角色，失了演员的本职。
韩东君（演员）：目前，通过一些作品让大家认识到了我的存在，接下来的工作中，我还得继续努力给大家演出更好的作品。作为年轻演员，我还是专注于作品中，对幕后的一些工作我也有一点兴趣，但目前还是好好演戏。
话题三：IP剧的“引力波”引向何处
白一骢（制片人、编剧）：现在一些所谓的IP的价格放到去年、前年都是顶级“IP”的价格，但是那些内容我都不知道、没听过，我觉得有些是不值的，真正好的“IP”太少。未来有可能出现“IP”的过度开采，但是真正优的“IP”还是会发光，最终都是内容决定的。
韩志杰（腾讯视频市场部、视频版权合作部总经理）：无论网络还是电视平台，有清晰的界限、明确的标准是好事。
江南（作家）：网剧和电视剧不应该有太大的差别，创作者仍应保持把相对较长的时间花在精工细作的创作上，受到市场变动的影响应该是比较小的。
黄澜（新丽传媒副总裁、新丽电视总裁）：我比较认同王磊卿主任发言中提到的四个“C”。即“Common”“Creativity”“Conversion” “Complication”。在这样的标准之下，可供筛选的范围就缩小了很多。当风潮来到的时候，我们应该找一个正面的价值。一部好的电视剧往往是它的思想高度决定了大部分格局，最重要的还是引领，然后再是迎合。