生活在当代社会，一个人难免在人生的不同时段、不同兴趣点，成为形形色色的迷。比如魔戒迷、福尔摩斯迷、武侠迷、苹果手机和电脑迷、历史迷、文艺片迷、足球迷、普洱茶迷……
　　我大约是国内最早的“教父迷”和“星战迷”，也算得上是希区柯克作品的“铁粉”。当初迷《教父》和《星球大战》的时候，国内都还没有引进电影，连录影带都是后来的事。我对唐·科里昂、唐·迈克尔和天行者卢克的最初了解，都是通过翻译小说。前者是马里奥·普佐的小说原著，后者应该是卢卡斯电影剧本的小说版，用今天的话讲，应该属于电影外的“延伸产品”，算得上是“大IP”的组成部分。
　　说起“大IP”，整个娱乐业和媒体自2015年迄今，都一直在为这个词兴奋不已。但如果这个概念出现的时间，上溯至卢卡斯公司“星球大战”系列第一部《星球大战·新希望》问世的1977年，大家的热度恐怕就不会这么炽烈了。“星球大战”这个电影项目开启以后，电影、玩具、图书、网络游戏、手机游戏，甚至专业特技公司的成立——延续近40年，以至于当卢卡斯厌倦了继续编造“星战”故事，把它转让给比自己年轻两代人的导演J·J·艾布拉姆斯操作，依然创造出了超越《阿凡达》的票房纪录。这一切，都是让今天中国内地野心勃勃的投资者和拍摄团队所脸热心动的。
　　不过，华语的本土“大IP”潜力股，情况确乎是让人尴尬的。内地近一年最容易被人拿来作“大IP”层面议论的，就是《芈月传》。而《芈月传》所引发出的最频繁的话题：要么是其口碑逊色于《甄嬛传》，要么是剧方与同名原著小说作者的署名官司。我们姑且不去深究这些话题本身的对错，仅就产品所可能衍生的项目可能性而言，即便把当初《星球大战·新希望》的商业辐射能量再压低一千倍，也依然是《芈月传》这类内地产品所无法企及的。从某种意义上说，《芈月传》和《星球大战·新希望》的差距，就是中美影视业到目前为止，在产品开发理念上的根本性差异。即使把《芈月传》的名字换成《甄嬛传》《琅琊榜》《伪装者》，这种差异依然毫无二致。
　　轰动一时的《芈月传》编剧署名官司，后来渐渐在网上不了了之（至少不再为娱乐编辑们喜爱）。有人说，当初的争执缘起于双方对“大IP”产权和控制权的争夺，这分析未尝不对。可一旦当“大IP”的发展仅止步于“潜力股”，无论是当事方还是众多看客，大家的热情难免就会熄灭。谁又会去注意一个冷灶呢。再想想《星球大战·新希望》，影片当时固然惊艳，三部曲的业绩固然辉煌，可辉煌过后终归也有曲终人散的黯淡时刻，那个时候卢卡斯在干什么？人家去埋头搞特技研发去了，直到20年后，把一组更加惊人的“星战前传三部曲”再次放到观众眼前。20年！热衷于融资、扩股的内地投资者们等得及吗？
　　绝大部分有趣的原创“大IP”，都有可能被延伸出一个漫长而辉煌的产品王国，关键是操控它的那些人的追求。是一切目标只盯着目力可及的“钱途”，还是寻求一种更高的境界？这是一种文化下影视产业能走多远的关键。发掘“大IP”固然重要，更重要的是要演绎好它们的续集。