论文部分内容阅读
【摘要】：我国引进美声唱法，已有许多年的历史，但是运用美声唱法演唱中国作品，一直是一个困扰已久的问题。许许多多的声乐教育家在进行着“洋为中用”的尝试。随着中西方文化的交流发展，美声歌唱艺术已渐渐被越来越多的人接受和喜愛，学习美声唱法的队伍不断扩大。本文将从歌唱家卡雷拉斯的演唱总结出自己对美声唱中国歌的理解及对待音乐的态度。
【关键词】：美声唱法；咬字；歌唱呼吸
一、卡雷拉斯简介及《红豆词》的创作背景
何塞·卡雷拉斯，西班牙男高音，1946年12月5日出生于加泰隆尼亚自治区首府巴塞罗那，1971年卡雷拉斯获得意大利“威尔第声乐大奖”，逐渐成为世界顶级的抒情男高音。卡雷拉斯和帕瓦罗蒂、多明戈是享誉世界三大男高音。
《红豆词》的歌词选自文学巨著《红楼梦》，是贾宝玉所唱的词，由作曲家刘雪庵作曲改编成的一首中国艺术歌曲，也是一首爱情颂歌。《红豆词》的旋律是刘雪庵在校学习期间所创作的，所以，该歌曲属于他早期的作品。《红豆词》此曲既继承了他早期创作悠扬、浪漫的风格，曲中蕴含着哀怨和呐喊；同时，又巧妙地借助《红豆词》中的唱词，把曹雪芹的创作意图与当时社会现状相结合——以爱情为主题去揭示当时悲惨的社会现状，抒发作者内心的痛苦之情。也表现出刘雪庵先生借情抒情，面对国难时的哀愁之情与呐喊，使人们产生共鸣。
二、《红豆词》的音乐分析
刘雪庵的《红豆词》中的音乐取材于典型的民族调式，歌曲采用4 / 4 拍子，中速，二部曲式结构。第一部分从1-18小节，从不同的角度铺垫相思与惆怅的缠绵情绪。曲子开头的引子引出了主题音乐动机。音乐的发展是从高音到低音进行的，忧伤凄美的旋律逐渐展开，音乐迂回在中低音区，使人产生一种置身在“睡不稳”，“忘不了”，“咽不下”， “瞧不尽”的苦恼、痛苦与伤感的诉说中，同时为把演唱者的情绪逐渐推向高潮打下了伏笔。第二部分从1 9 小节起乐句结构产生了突变，乐句变短，音级忽高忽低，跳动较大，明显地将激化的情绪推到全曲的最高点，同时是旋律的最高音区。感叹词“啊”在此反复一次，使主题再次呈现出来。然后作曲家再突然由强转到弱，曲调变为表现婉转、凄凉、难以割舍的情感，在下行音乐中仿佛迂回到引子的开始，直到平静，缓缓的到结束句“恰似遮不住的青山隐隐”“流不断的绿水悠悠”，至此感情得到升华，情绪也由演唱而迸发出来，把人物的悲怨愤恨的情绪表达的淋漓尽致。
三、卡雷拉斯的演唱技术及艺术处理
1.气息：从视频来看，他吸气时两肋主动向外扩张，胸部高起，小腹微收，双肩自然下垂，整个动作放松而又积极。发声时声音贴着咽壁出来，气息缓缓的从喉咙里吹出来。例如：在他演唱第一句“滴不尽……”的“滴”字时，声音放在没有卡在喉咙里，而是像说话一样，打开喉咙，做好了共鸣腔的准备，气息缓缓的从后腰出发冲击声带。整首歌曲换气轻松自然，气口恰到好处。他的起音感情、音色、音量都做到恰到好处，根据前奏的感情基调进入，与钢琴伴奏融为一体。歌曲从“展不开眉头…”乐句变短，旋律起伏开始忽高忽低，音量逐渐渐强，此时的气息加强了腰部横膈膜和小腹的力量的弹性，使气息更富有张力，显得饱满；下一句“挨不明更漏”中的“挨”字是这首歌曲的高音区，是一个高音激起，可以看到他的嘴迅速的竖着张开，舌头平直的放在口腔里，舌尖轻抵着下牙齿。气息积极流畅，声音饱满，吐字清晰的发出“挨”字。唱到“眉头”和“更漏”这两个词时他稍做些小顿音处理，收音短促。整个收音干净而得当，能听出来收音的位置和起音的位置是一样的。
2.咬字吐字
这是用美声唱法演唱中国歌曲的关键，也是最难的地方。美声唱法是以意大利母语和发声技巧为载体的一门融语言、技术和表演欲一身的综合艺术，它追求高位，，深呼吸和巧协调.发声时耍求贴普后咽壁吸粉唱.这些对于意大利母语是件很容易的事，而用我们的汉语就困难多了。
从卡雷拉斯的演唱我们能看出解决这个问题的方法就是：在声音形象及共鸣位置不变的情况下咬中国字。我们知道，无论哪国语言.其文字都是由元音和辅音这两个元素组成的，元音在汉语中被称为韵母.辅音在汉语中称为声母练习时可以通过去掉声母《即字头）.直接唱韵母来进行腔体保持打开的训练。当找到腔体打开的状态以后，再加上声母.形成声母时.要清楚敏捷.快速释放，并连贯，准确地形成韵母.并保持韵母的腔体共鸣.注意字头（也就是咬字）、字尾（也就是归韵）的读音一定要准确到位不能含糊过去，不能为了状态的保持而忽视读字的清晰。例如在这首歌中“展不开眉头，挨不明更漏”，眉头的“眉”声母是m，韵母是ei。具体的步骤是打开腔体发ei，韵母的共鸣位置是在口腔深处，然后快速的发m，声母的发声位置在口腔前半部分，这样就可以把嘴的前半部分最大限度的解放出来。唇、齿、舌灵活自如，做千变万化的改变也不会影响声音。
结语：“美声”作为一门艺术，亦是一门科学，有其自身的发声原理和规律。若想成为一名好的歌者、好的声乐教师，就必须掌握了解美声唱法的特点规律，沿着正确科学的途径刻苦练习。学好美声的科学方法，唱好本民族的歌曲也勢必成为新的流行趋势。而且唱好一首歌不仅要有好的技术做支撑，最终好的歌声是通过充满感染力的音乐及真挚的情感打动听众的。这就需要我们在唱歌之前做一些案头工作，歌曲的创作背景，歌词及音乐结构等都要了解。歌唱是一种借助音乐抒发内心情感的艺术，是人性化的，假若失去音乐失去情感的话，那么歌唱也就失去了它的艺术价值。因此，每个学习声乐的人都该不断增强音乐修养和文学修养，提高自己的艺术水平。我们要本着求实、严谨、不断进取的科学态度学习声乐，将其推上新的艺术高峰。
作者简介：李岗（1992—），籍贯：河南开封，河南大学，研究生声乐方向。
【关键词】：美声唱法；咬字；歌唱呼吸
一、卡雷拉斯简介及《红豆词》的创作背景
何塞·卡雷拉斯，西班牙男高音，1946年12月5日出生于加泰隆尼亚自治区首府巴塞罗那，1971年卡雷拉斯获得意大利“威尔第声乐大奖”，逐渐成为世界顶级的抒情男高音。卡雷拉斯和帕瓦罗蒂、多明戈是享誉世界三大男高音。
《红豆词》的歌词选自文学巨著《红楼梦》，是贾宝玉所唱的词，由作曲家刘雪庵作曲改编成的一首中国艺术歌曲，也是一首爱情颂歌。《红豆词》的旋律是刘雪庵在校学习期间所创作的，所以，该歌曲属于他早期的作品。《红豆词》此曲既继承了他早期创作悠扬、浪漫的风格，曲中蕴含着哀怨和呐喊；同时，又巧妙地借助《红豆词》中的唱词，把曹雪芹的创作意图与当时社会现状相结合——以爱情为主题去揭示当时悲惨的社会现状，抒发作者内心的痛苦之情。也表现出刘雪庵先生借情抒情，面对国难时的哀愁之情与呐喊，使人们产生共鸣。
二、《红豆词》的音乐分析
刘雪庵的《红豆词》中的音乐取材于典型的民族调式，歌曲采用4 / 4 拍子，中速，二部曲式结构。第一部分从1-18小节，从不同的角度铺垫相思与惆怅的缠绵情绪。曲子开头的引子引出了主题音乐动机。音乐的发展是从高音到低音进行的，忧伤凄美的旋律逐渐展开，音乐迂回在中低音区，使人产生一种置身在“睡不稳”，“忘不了”，“咽不下”， “瞧不尽”的苦恼、痛苦与伤感的诉说中，同时为把演唱者的情绪逐渐推向高潮打下了伏笔。第二部分从1 9 小节起乐句结构产生了突变，乐句变短，音级忽高忽低，跳动较大，明显地将激化的情绪推到全曲的最高点，同时是旋律的最高音区。感叹词“啊”在此反复一次，使主题再次呈现出来。然后作曲家再突然由强转到弱，曲调变为表现婉转、凄凉、难以割舍的情感，在下行音乐中仿佛迂回到引子的开始，直到平静，缓缓的到结束句“恰似遮不住的青山隐隐”“流不断的绿水悠悠”，至此感情得到升华，情绪也由演唱而迸发出来，把人物的悲怨愤恨的情绪表达的淋漓尽致。
三、卡雷拉斯的演唱技术及艺术处理
1.气息：从视频来看，他吸气时两肋主动向外扩张，胸部高起，小腹微收，双肩自然下垂，整个动作放松而又积极。发声时声音贴着咽壁出来，气息缓缓的从喉咙里吹出来。例如：在他演唱第一句“滴不尽……”的“滴”字时，声音放在没有卡在喉咙里，而是像说话一样，打开喉咙，做好了共鸣腔的准备，气息缓缓的从后腰出发冲击声带。整首歌曲换气轻松自然，气口恰到好处。他的起音感情、音色、音量都做到恰到好处，根据前奏的感情基调进入，与钢琴伴奏融为一体。歌曲从“展不开眉头…”乐句变短，旋律起伏开始忽高忽低，音量逐渐渐强，此时的气息加强了腰部横膈膜和小腹的力量的弹性，使气息更富有张力，显得饱满；下一句“挨不明更漏”中的“挨”字是这首歌曲的高音区，是一个高音激起，可以看到他的嘴迅速的竖着张开，舌头平直的放在口腔里，舌尖轻抵着下牙齿。气息积极流畅，声音饱满，吐字清晰的发出“挨”字。唱到“眉头”和“更漏”这两个词时他稍做些小顿音处理，收音短促。整个收音干净而得当，能听出来收音的位置和起音的位置是一样的。
2.咬字吐字
这是用美声唱法演唱中国歌曲的关键，也是最难的地方。美声唱法是以意大利母语和发声技巧为载体的一门融语言、技术和表演欲一身的综合艺术，它追求高位，，深呼吸和巧协调.发声时耍求贴普后咽壁吸粉唱.这些对于意大利母语是件很容易的事，而用我们的汉语就困难多了。
从卡雷拉斯的演唱我们能看出解决这个问题的方法就是：在声音形象及共鸣位置不变的情况下咬中国字。我们知道，无论哪国语言.其文字都是由元音和辅音这两个元素组成的，元音在汉语中被称为韵母.辅音在汉语中称为声母练习时可以通过去掉声母《即字头）.直接唱韵母来进行腔体保持打开的训练。当找到腔体打开的状态以后，再加上声母.形成声母时.要清楚敏捷.快速释放，并连贯，准确地形成韵母.并保持韵母的腔体共鸣.注意字头（也就是咬字）、字尾（也就是归韵）的读音一定要准确到位不能含糊过去，不能为了状态的保持而忽视读字的清晰。例如在这首歌中“展不开眉头，挨不明更漏”，眉头的“眉”声母是m，韵母是ei。具体的步骤是打开腔体发ei，韵母的共鸣位置是在口腔深处，然后快速的发m，声母的发声位置在口腔前半部分，这样就可以把嘴的前半部分最大限度的解放出来。唇、齿、舌灵活自如，做千变万化的改变也不会影响声音。
结语：“美声”作为一门艺术，亦是一门科学，有其自身的发声原理和规律。若想成为一名好的歌者、好的声乐教师，就必须掌握了解美声唱法的特点规律，沿着正确科学的途径刻苦练习。学好美声的科学方法，唱好本民族的歌曲也勢必成为新的流行趋势。而且唱好一首歌不仅要有好的技术做支撑，最终好的歌声是通过充满感染力的音乐及真挚的情感打动听众的。这就需要我们在唱歌之前做一些案头工作，歌曲的创作背景，歌词及音乐结构等都要了解。歌唱是一种借助音乐抒发内心情感的艺术，是人性化的，假若失去音乐失去情感的话，那么歌唱也就失去了它的艺术价值。因此，每个学习声乐的人都该不断增强音乐修养和文学修养，提高自己的艺术水平。我们要本着求实、严谨、不断进取的科学态度学习声乐，将其推上新的艺术高峰。
作者简介：李岗（1992—），籍贯：河南开封，河南大学，研究生声乐方向。