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期刊封面设计是一个整体形象塑造的过程，注重的是一个整体加上细节的打造以及自我风格的塑造，以目标读者为设计的出发点与落脚点。
当我们拿到一本期刊时， 首先看到的是它的外表形象封面，作为书籍内容间接反映的封面设计[1]，所以，一个好的封面设计，就是一个能够紧紧抓住读者眼球并使自己能够脱颖而出的法宝。那么，到底怎么样的封面设计才能在3～5秒的瞬间投射中，击中消费者的内心呢？笔者根据不同时代对其进行分析。
第一，“文字为主”时代。在没有网络的年代里，人们很少能够看到炫彩斑斓的封面设计，大多是黑白、纯朴、简单的纯文字封面，图像简单，大多是简单线条、简易插画。期刊的装帧设计也都大同小异。不管是早期的《东西洋考每月统计传》，还是到后来的《大众电影》，这些都是为目标读者量身定做的，因此，在封面的设计上更多是在意内容的宣传。当时的封面设计有着普遍的共性：内容严肃，自然封面设计色彩等比较单一，或是偏向于色块巨大。例如，1959年《文学青年》期刊的封面设计就是简单的木刻，没有其他多余的装帧，用木刻勾勒出一个健壮的青年，简单的设计；1966年的《红旗》，更是一个只注重内容的期刊，在政治环境的有利政策下，封面设计注重的是政治元素。在传统时代下，受众对于期刊内容的渴望远远大于封面设计，提升美学价值的理论还尚未被重视，内容是否精华在很大程度上决定了其发行量，所以忽略封面设计也在情理之中。
第二，读图时代。消费观念在改变，社会在前进，技术也在更新换代，文化同样在沿着相同的路走向新的时代——“读图时代”。说到读图，最能代表的就是我们儿时读得最多的“小人书”，那是每个小孩子都喜欢与热衷的书，生动的图片，流畅的线条，多彩的人物，一切的一切都是心底深处最吸引人的书。在读图时代，更多的是一种文化渗透。匆忙的生活节奏让读图时代来得更猛烈，阅读者的习惯在这样的节奏中转换为“快速阅读”，自然而然，图片成了最能吸引人的因素，也是最不能少的。视觉上的冲击并非就是完全替代文字，只是图像更加容易在阅读者的心中留下印象，也更容易快速地被接受、被理解，这样的宣传也才最有效。读图时代，期刊的从业人员就要接受一种新的挑战，那就是用视觉化的方式去将期刊的核心与要表达的意思尽快传递给受众，且尽量做到无缝、无障碍接受。这样一来，封面设计与其发行量之间的关系就呈现明显的正相关。一个好的期刊设计，总是能用图片准确表达期刊的本质与核心，总是能准确地抓住读者的心，总是能吸引读者的眼球。第一视觉冲击和第一阅读欲望被视为报刊的生命[3]。例如，《瑞丽》经过了多年的独特封面设计以及代表自己特色的构思叠加，总是能让读者印象深刻，在书摊或者书架的远处，读者能够很快地辨识出它。在现在竞争激烈的社会中，如何能够通过封面更好地诠释期刊已经是一个创造品牌效应的大工程，自然就是属于当今设计工作者的重要技术课。封面设计渐渐向实用性靠拢，光明正大地用图片来表现追逐利益的正常性，突破传统的审美价值观。期刊利益的追逐就在于广告商的投资，封面设计追逐广告，这也就是封面设计决定发行量的最好证明。
第三，数字时代。随着网络发展，流媒体成为一种新的时尚。多媒体环境下，网络媒介以强大的姿态“霸占”了大批读者，而在这样的环境下，读者也逐渐改变着自己的阅读习惯，以适应这种新的阅读环境。传统期刊遭遇寒流，不少期刊在数字时代里死去。更甚者，多媒体信息，如Flash动画、音频、视频、3D 等集合而成的网上阅读，多媒体电子杂志的发展与普及率让传统期刊望尘莫及。在数字时代里，传统期刊的封面设计的确与其发行量存在关系，因为在这个时代，你能吸引人就必须要拥有足够坚固的读者团，要有强大的作者团队，以及创意无限的广告团队，只有精美制作的期刊，才能吸引读者、作者、广告商的注意。此时的市场不是简单的单线，而是一种“合力”的拉扯。这并不意味着封面设计就能够被忽略，相反，一个优美的封面设计是所有的前提。因为在网络上，期刊封面是很容易被检索到的，不管是哪种身份的人都能很容易地看到封面设计，如果期刊封面设计足够抢眼，绝不会淹没在浩瀚的期刊中。
第四，信息时代。在信息时代，封面设计与其发行量之间的关系呈现极其相关的状态。市场价值的创造已经不是“酒香不怕巷子深”的时代，一份足够优秀的期刊，如果博不到受众的注意与吸引，就很难展现自己的魅力，期刊的发行就是为了获得目标读者的认可，并成功虏获读者的心。国外曾经有调查实验表明，受众在选择期刊的时候，购买欲的75%来自封面的视觉冲击，封面设计中的任何一个小细节都能够有不一样的作用。在封面设计的时候，必须调动所有的小细节，去赢得这场竞争，去获取更多受众的赞誉。事物之间的发展与运作都是周而复始的，信息时代下对期刊封面设计的强大要求，仅仅存在于这个封面版面话的时代，一旦跳跃了这个时代，封面设计与其发行量之间的关系网就会破裂。新的期刊封面设计的要求会不断出现，更优秀与更有创意的封面设计会越来越多。
从四个不同时代下的论述中可知，期刊封面设计与发行量之间多少存在正相关关系，所以期刊封面设计需存在独特个性，兼具一定的美学价值，遵守审美原理。随着读者对期刊整体的期望值在不断上升，对期刊的审美观也在随着时间的推移不断深化，那么，怎样才能通过封面设计来提升期刊的发行量呢？封面设计一是个整体的形象，包括包装和保护内芯页，精美的设计与制作总是能让人眼前一亮，给予读者精神、视觉上的享受同样重要，增加阅读率就不在话下了，拉动发行率就更是自然上升了。按照目标读者来设计封面的整体风格，包装与保护内芯是一种辅助，更是一种画龙点睛之笔。作为一种细节上的重视与关注，包装与保护内芯页的设计以暖色系为主，辅以曲线的柔和，就能给读者营造一种温暖、舒适、安逸的感觉；以冷色调为主的设计，辅以几何的挺直，就能给读者营造一种利落、干净的感觉。期刊封面设计是一个整体形象塑造的过程，注重的是一个整体加上细节的打造以及自我风格的塑造，以目标读者为设计的出发点与落脚点。
（作者单位：南昌工程学院）
[1]付晓枝.浅谈期刊的封面设计[J].青海金融，2009（3）：153-154.
[2]糜淑娥.浅谈期刊封面设计的自我营销[J].美术大观，2010（11）：126-127.
[3]刘允杰.期刊封面设计之重要性[J].科技传播，2010（10）上：4-9.
[4]陈俊鸿.期刊封面的视觉形象识别[J].编辑之友，2001（4）：58-60.
[5]杨松芳.解析“读图时代”[J].沈阳师范大学学报，2006（3）：49-51.
[6]麻可.论杂志封面设计的时代特色[J].大众文艺，2011（7）：74-75.
当我们拿到一本期刊时， 首先看到的是它的外表形象封面，作为书籍内容间接反映的封面设计[1]，所以，一个好的封面设计，就是一个能够紧紧抓住读者眼球并使自己能够脱颖而出的法宝。那么，到底怎么样的封面设计才能在3～5秒的瞬间投射中，击中消费者的内心呢？笔者根据不同时代对其进行分析。
第一，“文字为主”时代。在没有网络的年代里，人们很少能够看到炫彩斑斓的封面设计，大多是黑白、纯朴、简单的纯文字封面，图像简单，大多是简单线条、简易插画。期刊的装帧设计也都大同小异。不管是早期的《东西洋考每月统计传》，还是到后来的《大众电影》，这些都是为目标读者量身定做的，因此，在封面的设计上更多是在意内容的宣传。当时的封面设计有着普遍的共性：内容严肃，自然封面设计色彩等比较单一，或是偏向于色块巨大。例如，1959年《文学青年》期刊的封面设计就是简单的木刻，没有其他多余的装帧，用木刻勾勒出一个健壮的青年，简单的设计；1966年的《红旗》，更是一个只注重内容的期刊，在政治环境的有利政策下，封面设计注重的是政治元素。在传统时代下，受众对于期刊内容的渴望远远大于封面设计，提升美学价值的理论还尚未被重视，内容是否精华在很大程度上决定了其发行量，所以忽略封面设计也在情理之中。
第二，读图时代。消费观念在改变，社会在前进，技术也在更新换代，文化同样在沿着相同的路走向新的时代——“读图时代”。说到读图，最能代表的就是我们儿时读得最多的“小人书”，那是每个小孩子都喜欢与热衷的书，生动的图片，流畅的线条，多彩的人物，一切的一切都是心底深处最吸引人的书。在读图时代，更多的是一种文化渗透。匆忙的生活节奏让读图时代来得更猛烈，阅读者的习惯在这样的节奏中转换为“快速阅读”，自然而然，图片成了最能吸引人的因素，也是最不能少的。视觉上的冲击并非就是完全替代文字，只是图像更加容易在阅读者的心中留下印象，也更容易快速地被接受、被理解，这样的宣传也才最有效。读图时代，期刊的从业人员就要接受一种新的挑战，那就是用视觉化的方式去将期刊的核心与要表达的意思尽快传递给受众，且尽量做到无缝、无障碍接受。这样一来，封面设计与其发行量之间的关系就呈现明显的正相关。一个好的期刊设计，总是能用图片准确表达期刊的本质与核心，总是能准确地抓住读者的心，总是能吸引读者的眼球。第一视觉冲击和第一阅读欲望被视为报刊的生命[3]。例如，《瑞丽》经过了多年的独特封面设计以及代表自己特色的构思叠加，总是能让读者印象深刻，在书摊或者书架的远处，读者能够很快地辨识出它。在现在竞争激烈的社会中，如何能够通过封面更好地诠释期刊已经是一个创造品牌效应的大工程，自然就是属于当今设计工作者的重要技术课。封面设计渐渐向实用性靠拢，光明正大地用图片来表现追逐利益的正常性，突破传统的审美价值观。期刊利益的追逐就在于广告商的投资，封面设计追逐广告，这也就是封面设计决定发行量的最好证明。
第三，数字时代。随着网络发展，流媒体成为一种新的时尚。多媒体环境下，网络媒介以强大的姿态“霸占”了大批读者，而在这样的环境下，读者也逐渐改变着自己的阅读习惯，以适应这种新的阅读环境。传统期刊遭遇寒流，不少期刊在数字时代里死去。更甚者，多媒体信息，如Flash动画、音频、视频、3D 等集合而成的网上阅读，多媒体电子杂志的发展与普及率让传统期刊望尘莫及。在数字时代里，传统期刊的封面设计的确与其发行量存在关系，因为在这个时代，你能吸引人就必须要拥有足够坚固的读者团，要有强大的作者团队，以及创意无限的广告团队，只有精美制作的期刊，才能吸引读者、作者、广告商的注意。此时的市场不是简单的单线，而是一种“合力”的拉扯。这并不意味着封面设计就能够被忽略，相反，一个优美的封面设计是所有的前提。因为在网络上，期刊封面是很容易被检索到的，不管是哪种身份的人都能很容易地看到封面设计，如果期刊封面设计足够抢眼，绝不会淹没在浩瀚的期刊中。
第四，信息时代。在信息时代，封面设计与其发行量之间的关系呈现极其相关的状态。市场价值的创造已经不是“酒香不怕巷子深”的时代，一份足够优秀的期刊，如果博不到受众的注意与吸引，就很难展现自己的魅力，期刊的发行就是为了获得目标读者的认可，并成功虏获读者的心。国外曾经有调查实验表明，受众在选择期刊的时候，购买欲的75%来自封面的视觉冲击，封面设计中的任何一个小细节都能够有不一样的作用。在封面设计的时候，必须调动所有的小细节，去赢得这场竞争，去获取更多受众的赞誉。事物之间的发展与运作都是周而复始的，信息时代下对期刊封面设计的强大要求，仅仅存在于这个封面版面话的时代，一旦跳跃了这个时代，封面设计与其发行量之间的关系网就会破裂。新的期刊封面设计的要求会不断出现，更优秀与更有创意的封面设计会越来越多。
从四个不同时代下的论述中可知，期刊封面设计与发行量之间多少存在正相关关系，所以期刊封面设计需存在独特个性，兼具一定的美学价值，遵守审美原理。随着读者对期刊整体的期望值在不断上升，对期刊的审美观也在随着时间的推移不断深化，那么，怎样才能通过封面设计来提升期刊的发行量呢？封面设计一是个整体的形象，包括包装和保护内芯页，精美的设计与制作总是能让人眼前一亮，给予读者精神、视觉上的享受同样重要，增加阅读率就不在话下了，拉动发行率就更是自然上升了。按照目标读者来设计封面的整体风格，包装与保护内芯是一种辅助，更是一种画龙点睛之笔。作为一种细节上的重视与关注，包装与保护内芯页的设计以暖色系为主，辅以曲线的柔和，就能给读者营造一种温暖、舒适、安逸的感觉；以冷色调为主的设计，辅以几何的挺直，就能给读者营造一种利落、干净的感觉。期刊封面设计是一个整体形象塑造的过程，注重的是一个整体加上细节的打造以及自我风格的塑造，以目标读者为设计的出发点与落脚点。
（作者单位：南昌工程学院）
[1]付晓枝.浅谈期刊的封面设计[J].青海金融，2009（3）：153-154.
[2]糜淑娥.浅谈期刊封面设计的自我营销[J].美术大观，2010（11）：126-127.
[3]刘允杰.期刊封面设计之重要性[J].科技传播，2010（10）上：4-9.
[4]陈俊鸿.期刊封面的视觉形象识别[J].编辑之友，2001（4）：58-60.
[5]杨松芳.解析“读图时代”[J].沈阳师范大学学报，2006（3）：49-51.
[6]麻可.论杂志封面设计的时代特色[J].大众文艺，2011（7）：74-75.