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摘要：在教学中，作为知识传授者，我们很多时候对某一篇文章的语言特色、篇章结构及思想内容比较关注，却忽视了对选入一个单元的几篇文章的整合思考，致使学生对整个单元的认识也是零散的。鉴于此，本文主要以人教版高一下册第一单元的写景状物散文为例，在三篇散文鉴赏结束的基础上，对其写景状物手法整合后，再来指导学生写景。
关键词：依托教材；写景手法；写作指导
人教版高一下册第一单元有三篇写景状物的散文：《荷塘月色》、《故都的秋》、《囚绿记》。我们引导学生鉴赏了其优美隽永的语言和独特的艺术构思，然后对本单元的写景状物的手法做了一些整合，让学生对本单元的内容有了一个整体性认知，并在此基础上指导他们学习写景。这也正是“语文学习通过他人的言语作品来培养学生的语言能力”的一种实践。
首先，从阅读鉴赏的角度，整合最常见的写景手法。
顺序：由远到近，由高到低，由内而外等
描写
角度：移步换景、视、听、嗅、触觉等
写景手法技巧：动静结合、虚实结合、正侧结合、点面结合、视听结合、远近结合、白描、工笔、烘托等
修辞：对比、比喻、拟人、通感等修辞
解说：
1.描写技巧里的六种结合：
①结合：是指两种手法都用了，只用了其中一种，不叫结合。这些概念有的是相对而存在，比如没有虚写时，也不谈实写。
②虚写：指回忆、梦境、想象、联想、幻觉等凡不是亲眼所见的事物。叙述，如“某某做了个梦”不是虚写；比喻，如“什么像个梦”也不是虚写。
③视听结合，如果写感觉不只写了视听，还有其他感官的描写，我们就叫做“多种感觉综合描写”，简称“多感法”。“多感法”不同于通感，通感是只有一种感觉，只是表现这一种感觉时，使用了其他感觉。如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，只有嗅觉，没有听觉，只不过这嗅觉是用听觉来表现的，是通感。所以，通感不涉及结合。
2.对比、衬托、映衬、烘托的区别
当正面的描写不足以表现景物特征的时候，就需要通过对另外事物的刻画来表现。这时就需要用对比、衬托、映衬、烘托这四种手法。我们可以先从概念上分清楚。
3.白描、工笔
“白描”是用朴素的文字描摹形象，不重藻饰与渲染烘托。如：“陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声”，“此地有崇山峻岭，茂林修竹”，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”等。白描也是古人说的“列锦”。
“工笔”也叫细描，是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，常辅以多种修辞，兼容多种描写的手法。如《荷塘月色》中对荷花的描写。
然后，从写作的角度，运用写景的手法。
本单元的这几篇写景状物的散文，非常娴熟地运用了上面的手法写景，所以在这一单元文本整合鉴赏结束之后，安排一次整篇或者片段写景训练很有必要。
3月初，我安排学生写一篇《校园的春天》，学生说，那有什么可写的，现在都还这么冷，感觉春天根本还没来。也有学生说，现在的校园种着常青树，一年四季都不掉叶子，又没有什么花，特征不鲜明，没的写。我说，细想《荷塘月色》也没什么特别可写的，但朱自清用的是工笔，他是把描写对象分成一个一个的组成部分，拆开来写，并且调动各种感觉去表现描写对象的形状、色彩、质地、大小、数量、气味、声音，以及他们的运动和变化，而且带着鲜明的情绪。
本单元的三篇写景状物散文，所写实物都有限，怎么就写出一大篇了呢？经过师生研究，得出以下几个结论：
1.静心观察和感受，抓住景物特征描写。
如果你总是处于快迟到了的匆忙中，不会多看一眼校园，就会觉得没么可写。
想想朱自清郁达夫在文章中体现出来的心境的悠闲，你就知道应该先有状态，即要静心体察。比如在《故都的秋》里“象花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”这一句，声音没有，气味也没有，但作者引领读者去听，去闻了。要是作者心不静，这么细微的感受是很难察觉的。
在《荷塘月色》里，文章4到6段的景色描写非常出名，这是作者细心观察事物、精辟地捕捉对象的特征并加以提炼的结果。例如作者以“婷婷的舞女的裙”来写荷叶的形，以“明珠、星星、美人”来写荷花在月光映照下的晶莹剔透、纤尘不染的美丽神韵，以“渺茫的歌声”来形容荷香的若有若无、清淡飘渺的特点。要想写出来的景致有独到之处，还需要注意
观察景物的形状、色泽、姿态、大小等。
所以只要静心观察校园里春天的细微变化，你就会发现冬天干枯的柳条现在变得柔软了，你也会发现在常青树树冠顶上也有嫩绿微黄的新叶。除了观察白天校园里春天的样子，还可以观察下晚上的样子。除了发芽和开花才是春天来了的表现，为什么不写写这个时候的阳光和风与其他时节的不同？
2.调动多种表现手法写景。
首先，写作时，对所要写的景物，先有一个详略、主次的确定，然后再合理安排描写的顺序和描写的角度。可以用移步换景即按游踪写景，用这种方法是要注意围绕一个中心展示不同的画面，要精心选景，不写没有特色的景。例如《荷塘月色》就采用的这种顺序。也可以采用定景换点或定点换景的写法。定景换点可以把固定的景色从不同角度多侧面地描写，可以很好地展示景物的特征。定点换景则反之。
其次，要想把景物描写得生动形象，确定好了描写的顺序后，就需要调动多种表现手法。前面讲的几个结合以及各种修辞手法都可以综合运用。这点还是可以学习《荷塘月色》中间那三段写景的技巧。我们太多写视觉，也要写写其他感觉，甚至写写没有的感觉。比如《故都的秋》里有“最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬”，这句是写视觉，可是作者并没有看见，只是想了一下，其实就是在描写时去近距离远距离联想。
《故都的秋》里哺国之秋，……….比起北国的秋来，正象是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。”显然这个也是感受，把不相干的东西远距离联想，产生了意想不到的神奇效果。对比南国之秋与北国之秋，这种联想，也大大充实了文章。
3.要用看人的眼光来看景物，要融入自己的感受和思想来写景。
看朱自清用的词，“婷婷的舞女”、“袅娜”、“羞涩”、“刚出浴的美人”，连流水也是“脉脉”含情的，灯是‘谒睡人的眼”，蝉和青蛙是“热闹”的。这些到底是比喻还是拟人不重要，重要的是作者看景物时的眼光、情绪。郁达夫看抽象的秋天，都是有“风姿”的。陆蠡写常春藤的尖端总是朝着窗外的方向，说它“固执”，还因为这永远向着阳光生长的植物而感到“不快”。作者写的景，已不再是自然界中纯客观的景，更是作者心中的景。他们在写景时赋予景物主观色彩，就是美学家立普斯的“移情”。写景散文，如果只单纯写景，就会使文章内容散乱，思想肤浅，中心不鲜明。如果在写景中融入自己的感受和思想，不但能使所寫之景生动形象起来，还能使文章思想深刻，中心鲜明。
所以，你写校园的树，也可以把它当做人，它有自己的四季轮回，它日日夜夜看着校园奔跑的孩子，想象它会想什么？你踩在脚下的土地，想象下它会不会被踩疼？你看到石缝里钻出来的小草，你想到了什么？是不是忽然感觉就有的写了？
总之，语文课可以“从注重理解课文内容，转变到感受和领悟语言对象的表意特点和规律；从呆板的篇章结构分析，转变到生动的言语感受、理解和品味；从接收静态的语言知识，转变到学习动态的表意经验和规律；从封闭的阅读范文，转变到开放的积累生活和使用语言的应验。”所以，我们的作文课是完全可以从教材汲取写作方法的。
关键词：依托教材；写景手法；写作指导
人教版高一下册第一单元有三篇写景状物的散文：《荷塘月色》、《故都的秋》、《囚绿记》。我们引导学生鉴赏了其优美隽永的语言和独特的艺术构思，然后对本单元的写景状物的手法做了一些整合，让学生对本单元的内容有了一个整体性认知，并在此基础上指导他们学习写景。这也正是“语文学习通过他人的言语作品来培养学生的语言能力”的一种实践。
首先，从阅读鉴赏的角度，整合最常见的写景手法。
顺序：由远到近，由高到低，由内而外等
描写
角度：移步换景、视、听、嗅、触觉等
写景手法技巧：动静结合、虚实结合、正侧结合、点面结合、视听结合、远近结合、白描、工笔、烘托等
修辞：对比、比喻、拟人、通感等修辞
解说：
1.描写技巧里的六种结合：
①结合：是指两种手法都用了，只用了其中一种，不叫结合。这些概念有的是相对而存在，比如没有虚写时，也不谈实写。
②虚写：指回忆、梦境、想象、联想、幻觉等凡不是亲眼所见的事物。叙述，如“某某做了个梦”不是虚写；比喻，如“什么像个梦”也不是虚写。
③视听结合，如果写感觉不只写了视听，还有其他感官的描写，我们就叫做“多种感觉综合描写”，简称“多感法”。“多感法”不同于通感，通感是只有一种感觉，只是表现这一种感觉时，使用了其他感觉。如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，只有嗅觉，没有听觉，只不过这嗅觉是用听觉来表现的，是通感。所以，通感不涉及结合。
2.对比、衬托、映衬、烘托的区别
当正面的描写不足以表现景物特征的时候，就需要通过对另外事物的刻画来表现。这时就需要用对比、衬托、映衬、烘托这四种手法。我们可以先从概念上分清楚。
3.白描、工笔
“白描”是用朴素的文字描摹形象，不重藻饰与渲染烘托。如：“陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声”，“此地有崇山峻岭，茂林修竹”，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”等。白描也是古人说的“列锦”。
“工笔”也叫细描，是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，常辅以多种修辞，兼容多种描写的手法。如《荷塘月色》中对荷花的描写。
然后，从写作的角度，运用写景的手法。
本单元的这几篇写景状物的散文，非常娴熟地运用了上面的手法写景，所以在这一单元文本整合鉴赏结束之后，安排一次整篇或者片段写景训练很有必要。
3月初，我安排学生写一篇《校园的春天》，学生说，那有什么可写的，现在都还这么冷，感觉春天根本还没来。也有学生说，现在的校园种着常青树，一年四季都不掉叶子，又没有什么花，特征不鲜明，没的写。我说，细想《荷塘月色》也没什么特别可写的，但朱自清用的是工笔，他是把描写对象分成一个一个的组成部分，拆开来写，并且调动各种感觉去表现描写对象的形状、色彩、质地、大小、数量、气味、声音，以及他们的运动和变化，而且带着鲜明的情绪。
本单元的三篇写景状物散文，所写实物都有限，怎么就写出一大篇了呢？经过师生研究，得出以下几个结论：
1.静心观察和感受，抓住景物特征描写。
如果你总是处于快迟到了的匆忙中，不会多看一眼校园，就会觉得没么可写。
想想朱自清郁达夫在文章中体现出来的心境的悠闲，你就知道应该先有状态，即要静心体察。比如在《故都的秋》里“象花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”这一句，声音没有，气味也没有，但作者引领读者去听，去闻了。要是作者心不静，这么细微的感受是很难察觉的。
在《荷塘月色》里，文章4到6段的景色描写非常出名，这是作者细心观察事物、精辟地捕捉对象的特征并加以提炼的结果。例如作者以“婷婷的舞女的裙”来写荷叶的形，以“明珠、星星、美人”来写荷花在月光映照下的晶莹剔透、纤尘不染的美丽神韵，以“渺茫的歌声”来形容荷香的若有若无、清淡飘渺的特点。要想写出来的景致有独到之处，还需要注意
观察景物的形状、色泽、姿态、大小等。
所以只要静心观察校园里春天的细微变化，你就会发现冬天干枯的柳条现在变得柔软了，你也会发现在常青树树冠顶上也有嫩绿微黄的新叶。除了观察白天校园里春天的样子，还可以观察下晚上的样子。除了发芽和开花才是春天来了的表现，为什么不写写这个时候的阳光和风与其他时节的不同？
2.调动多种表现手法写景。
首先，写作时，对所要写的景物，先有一个详略、主次的确定，然后再合理安排描写的顺序和描写的角度。可以用移步换景即按游踪写景，用这种方法是要注意围绕一个中心展示不同的画面，要精心选景，不写没有特色的景。例如《荷塘月色》就采用的这种顺序。也可以采用定景换点或定点换景的写法。定景换点可以把固定的景色从不同角度多侧面地描写，可以很好地展示景物的特征。定点换景则反之。
其次，要想把景物描写得生动形象，确定好了描写的顺序后，就需要调动多种表现手法。前面讲的几个结合以及各种修辞手法都可以综合运用。这点还是可以学习《荷塘月色》中间那三段写景的技巧。我们太多写视觉，也要写写其他感觉，甚至写写没有的感觉。比如《故都的秋》里有“最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬”，这句是写视觉，可是作者并没有看见，只是想了一下，其实就是在描写时去近距离远距离联想。
《故都的秋》里哺国之秋，……….比起北国的秋来，正象是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。”显然这个也是感受，把不相干的东西远距离联想，产生了意想不到的神奇效果。对比南国之秋与北国之秋，这种联想，也大大充实了文章。
3.要用看人的眼光来看景物，要融入自己的感受和思想来写景。
看朱自清用的词，“婷婷的舞女”、“袅娜”、“羞涩”、“刚出浴的美人”，连流水也是“脉脉”含情的，灯是‘谒睡人的眼”，蝉和青蛙是“热闹”的。这些到底是比喻还是拟人不重要，重要的是作者看景物时的眼光、情绪。郁达夫看抽象的秋天，都是有“风姿”的。陆蠡写常春藤的尖端总是朝着窗外的方向，说它“固执”，还因为这永远向着阳光生长的植物而感到“不快”。作者写的景，已不再是自然界中纯客观的景，更是作者心中的景。他们在写景时赋予景物主观色彩，就是美学家立普斯的“移情”。写景散文，如果只单纯写景，就会使文章内容散乱，思想肤浅，中心不鲜明。如果在写景中融入自己的感受和思想，不但能使所寫之景生动形象起来，还能使文章思想深刻，中心鲜明。
所以，你写校园的树，也可以把它当做人，它有自己的四季轮回，它日日夜夜看着校园奔跑的孩子，想象它会想什么？你踩在脚下的土地，想象下它会不会被踩疼？你看到石缝里钻出来的小草，你想到了什么？是不是忽然感觉就有的写了？
总之，语文课可以“从注重理解课文内容，转变到感受和领悟语言对象的表意特点和规律；从呆板的篇章结构分析，转变到生动的言语感受、理解和品味；从接收静态的语言知识，转变到学习动态的表意经验和规律；从封闭的阅读范文，转变到开放的积累生活和使用语言的应验。”所以，我们的作文课是完全可以从教材汲取写作方法的。