俗话说“心中有爱就有美”。美也要去感受，美是对“色声香味触法”的一种领受，并且美无所不在（自然的、人文的），只要你去发现，去领会，甚至是去创造……
　　美国教育家、哲学家杜威曾主张：美与实质生活经验有关（个人内在生命要素的需求不同）；意大利美学大师克罗齐说：美是属于个人情感主觀的表达；而德国的哲学大师康德则认为：美是一种无目的的享受。古希腊哲学家苏格拉底曾与诡辩学家希比阿斯辩论什么是美？苏格拉底问：什么是美？希比阿斯回答：美是漂亮的小姐。苏反问：难道竖琴不美吗？……而最美的猴子比起人，还是丑的，最美的人比起神，却也是丑的。最后，他们的结论是“要探究什么才是美？是困难的。”
　　有人觉得下雨天浪漫，有人却觉得心烦；有人喜欢听古典乐，有人却不喜欢。因此，美的评价本身就很主观，每个人的感觉都不尽相同，会出现评价不一的现象（个人当过几次美石评审，发现七个裁判在评选石头上会有约1/4的不同），是可以理解的。
　　同样，评论一件玫瑰石的美，也很难绝对去定义。虽然不容易定义，但还是可以有大多数人所能接受的“合理臆测”。比如玫瑰石的美，包含三个方面：彩、艺、宝——色彩性、艺术性与宝石性这三点，但因宝石性为天生，无法再施巧手，重点就会放在色彩性与艺术性上。尤其是艺术性，在于它是否有如画一般的美景、构图如何、主题是否明确、整体性如何（缺点越少越好），这就需要运用一些专业的“美学元素”来评析，而非主观上各自的认定。
　　比如色彩表现，就该注意石品“美学要素”的呈现。
　　一、作品的色彩有没有凸显出来，主题是否明确，色有没有跳出来，对比度如何，在处理石头时都要留意。
　　二、色彩分布（与画家的色彩运用同理）是否和谐。
　　关于色彩分布有三个要素：
　　1、是否平衡。色彩的调和度如何，色彩的阳（彩度高、鲜艳）或浊（色沉）、浓与淡，色素的匀称度，都要观察与考虑。
　　2、画面是否有律动感。色彩具有变化但又不失杂乱（连带景物也具备律动感、量感、明暗、立体感）。
　　3、石头画面是否稳定。不偏颇，也不呆板刚硬。
　　另外，石头色彩是否有符合其他美学规准，也可一并观察。如渐层美（观察作品造型、色彩的大小排列与浓淡分布）、对比、对称（倒影）、统合（景聚焦不松散）、比例恰当等，都可列入观察。
　　再则，我们在打磨原石或裁制石画时，也要从美学元素中去考量和运用艺术性，比如：
　　1、黄金比例：画面剪裁若能按照1.618的长短面比例，即构成黄金分割。但碍于内容很难完成，所以适度即可。
　　2、量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。
　　3、空间感：在石品中，若发现有远近、层次、穿插等关系时，必须善加保留或运用，使作品能表现出丰富的空间感。
　　4、体积感：指在石品平面上所表现的可视物体中，能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。现有的石头中，有时在特殊氧化切片或木瓜溪石上可以找到有立体感的作品。
　　5、明暗的运用：石上墨色的浓淡变化，就是色的层次变化。了解石头：①亮面——直接受光部分；②灰面——中间面，半明半暗；③明暗交界线——亮部与暗部转折交界的地方；④暗面——背光部分；⑤反光——单面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来处理石品，以达到渐层烘托之美。北宋郭熙曾说：“墨色不滋润，谓之枯，枯则无生意。”故石画中氧化锰黑中有干、有湿，需巧为运用，而不是像推土机般一律铲平。不光新品，有的旧品没处理好的，也可再行处理。
　　另外，能有看画的素养，对石品的创作也会有不小的助益，宋朝郭熙说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远（仰视）；自山前而窥山后，谓之深远（俯视）；自近山而望远山，谓之平远（平视）。”所以，你若把美学素养加入石品，石头不但更美也会更有价值。还有，有的景是以大观小（推远看）；有的是以小观大（拉近看），远有远的处理法，近有近的处理法，不要把近的处理远了，又把远的处理近了。石头是亿万年的稀物，交在你手上，若有好条件务必要善用、慎用。
　　清代邹一桂《小山画谱》曾提出“画忌六气，一曰俗气；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力，六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。”这虽指画风，但我们在琢磨石品时，所谓“立意在先”，所以要先有一份文人涵养，不要粗鄙为之，如若多予注意，仔细琢磨，必能化腐朽为神奇。
　　诸君，平日能多多涉猎美学，看看画册，涵养自己的艺术观；不管评选作品或者从事实质的创作，必能展露其风华，赋予石头更美的元素。希望你就是那个推手。