自然界的奥秘太多，人类在为它书写了大半个世纪的思想史以后终于肯把目光收回到自己身上，开始摸索上帝在自己身上的投影。灵魂，那是死亡时才有定论的东西，但艺术家们无一例外地都在无限接近死亡的过程中洞悉真理，这更像是一种新生。
　　“生命的尊严”是日本艺术家此木三红大的论题，生命本身应该得到应有的重视，这是一个古稀老人在走近死亡的途中所产生的感悟。此木三红大生于1937年，身兼画家、雕塑家、玻璃画家、壁画家等多重身份，在日本那须高原与千叶有两座私人美术馆，我们也可以在日本各地的寺院等公共场所看到他创作完成的30余幅大型壁画，他是日本公共艺术的奠基人。
　　在此木的作品里，对生命的博爱被渲染成简洁的线条和明亮的色块、博物馆里的流浪猫和路上爬行的虫子。和许多内敛的温暖系的日本艺术家一样，此木善于打造一个孩童的视野，以描绘生命的本真状态。但和婴孩无知的赤子状态不同，此木的天真烂漫是一种知性的回归，是对生命有逻辑和指向性的阐释。无论是骄傲的猫、蓝色的狐怪、长尖角的玩偶和代表死亡的骷髅，我们可以看到圆、三角和方块是此木作品里的三个基础构图，这是艺术家眼里生命初始的样子。他自身经历过不同时期艺术风格的明显变化，兜兜转转之间，此木在不断超越和平衡自我的过程里收获了日本传统文化里核心的思想之一——“空寂”。在空无的境界中，一切所谓的人与自然、主体与客体、此岸与彼岸、瞬间与永恒、有限与无限之间的差别都泯然消失。大干世界的万事万物，包括有生命的和无生命的、有情的和无情的、有感觉的和无感觉的，都同归于空无。
　　这次，现年76岁的此木又携带着自己的新作品来到上海，为他的生命论题提出了新的论据——“心的自由”，这种成熟的自在经历了时间的淬炼，不经意的放松里隐藏着娴熟的“放空”。但凡你的心不自由，或者你的想象力受阻，你都很难理解其中的妙处。有意思的是，这次此木还邀请了素有“编制皇后”美誉的中国时装设计师李黎明与他进行合作联展。“李黎明”手编时装品牌以小数量限量生产方式为特色，将手工编织这一中国传统工艺中恬静、优雅、高贵的特质与国际潮流巧妙地相结合，以塑造现代女性的多姿多彩。这个展览意在通过跨界作品的碰撞，从舒适的极简主义出发，来一场关于自由根本的对话。春日伊始，或许再没有什么比思考生命和自由更有吸引力了。