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宋梅，1964年出生，山东济宁人。现为山东省邹城市第八中学教师。从事美术教学工作30年，一直工作在教学第一线。擅长国画，作品在多次画展中展出、获奖。
新
的美术课程标准以“生本理念”为指导，以提高学生素质为目标，不仅要进行常识性的技巧传授，还要培养学生探究、想象、创新、合作的能力。不仅要教会学生从生活中感悟、发现、欣赏美好的事物，更要以自由化的艺术语言和艺术形式将美表达和展现出来，从而促进学生个性化的培养，实现学生素质的全面提升。当前，受西方绘画和社会上各种画风的冲击，一些新思潮、新观念渐渐被学生、家长接受，并被模仿。在绘画时不以画像、画标准对象为准，而是创新、创奇、创个性；想方设法要与“写实”区分开来，以表现自己是新潮的。老师也有意无意对学生放松了基本技能的训练，有些行之有效的绘画方法如临摹、写生被弃之；设境、启发、欣赏、合作、归纳的教学方法也没被充分运用到教学上。我认为如不很好解决，就一定会影响到美术学科的教学质量。
首先要将美术基础教育重视起来。现在的多数美术老师认为中学阶段只是普及美术常识，忽视对学生基础训练。在绘画学习的早期阶段专心打好基础、提高艺术修养，才可能为今后提供足够的发展空间。现代绘画所产生的新思想、新观念、新形式，我们都应该积极地去了解、研究，吸取经验教训。要开阔视野，拓宽思路，提高自己的艺术修养。但艺术思维和手头功夫是两回事，一方面要像海绵一样吸收新的东西，为艺术发展方向、个人风格形成做好思想准备；另一方面要把好基础关，尽早地掌握绘画的技能技巧，为艺术创作打好基础。这就要求教师应根据本节课所授内容，在教学工作各个环节上都要做到位，如课时安排、教学设施及工具、室外美术活动、辅导等。最终实现学生的全面发展和学生的综合素质提高。这也正是处理绘画教学中基础训练与艺术创作关系要改善的一个问题。
基础是实现目的不可缺少的手段，是为更高层次发展服务的。基础练习和创新发展并不是矛盾的，打好基础才能更好创新。从这个意义来看基础训练是艺术创作的前提条件，没有基本技能技法的训练，艺术创作只能是一句空话。这跟幼儿学走路从学爬开始，学说话从学说爸爸妈妈学起，最终才能准确表达自己想说的内容和道理是一样的。绘画的入门学习，也是从对造型的最初认识，到逐步掌握造型的表现技法，一步一步向前走，直到完全真实表现出物体的各种关系。这是一种技能的训练，是对绘画的基本能力的培养，它注重对客观规律的研究。基础不扎实，在今后的绘画道路上将举步维艰，特别是初学的学生。历代画家都曾有过基础训练的学习阶段，都有扎实的基本功，无法想象，一个对形态描绘都困难的人，怎能画出造型优美的画来。基础训练不仅是初学者学习绘画的主要途径，而且也是成熟画家不断锤炼艺术语言、提炼艺术表现力的重要手段。如画家齐白石先生一生都在观察生活，90岁时，还拄着拐棍去观察植物的生态变化，追求对对象更为准确表现。老一辈艺术家的这种精神应该给我们深刻的启示。
美术教学的第二个问题是兴趣培养。对中学生来说，绘画知识与技巧训练很枯燥，而强迫其学习的话，最后不但教学效果很差，而且会使学生更加厌烦这门课，尤其是接受普通美术教育的中学生，他们对待美术课并不是很热情，所以对学生美术兴趣进行培养是非常重要的一件事。兴趣是最好的老师，要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生有不同的兴趣，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分尊重，从而培养其学习兴趣。上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生。那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。
辅导在美术基础教学中占有重要的地位，教师对每个学生在完成课堂作业过程中要作具体指导，对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨，对个别作业困难的学生要给予启发提示，对好的作业，要给予鼓励和表扬，并让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可播放一些优美抒情的音乐。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，有利于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并融进自己的审美情趣。当今美术的发展，越来越注重对形式美感的要求，所以我们要在课堂上灵活驾驭，激活学生的思维，拓宽思路、丰富训练内容、完善训练方法，使得基础训练能真正解决绘画基础的问题。这就要求教师在教学上给学生提供最优的发展空间，有意识培养学生获取新知识和对某种知识再思考再创造的能力。
总之，美术教学以“生本理念”为主，以尊重个体差异、发展个性特色为目标，以基础教育、兴趣培养、个别辅导为方法，让每一个学生都得到不同程度、不同方向的提高。老师们要以生活现实为切入点，关注学生合作参与的意识，老师要成为学生学习的组织者、学生的引导者，为促进学生参与及自由表现搭建平台，通过多元化情境下的教学，让学生尝试反馈，讨论探究，表达观点，使学生的欣赏、表达、绘画技法能力得以提升，为学生的今后发展奠定良好的基础。
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的美术课程标准以“生本理念”为指导，以提高学生素质为目标，不仅要进行常识性的技巧传授，还要培养学生探究、想象、创新、合作的能力。不仅要教会学生从生活中感悟、发现、欣赏美好的事物，更要以自由化的艺术语言和艺术形式将美表达和展现出来，从而促进学生个性化的培养，实现学生素质的全面提升。当前，受西方绘画和社会上各种画风的冲击，一些新思潮、新观念渐渐被学生、家长接受，并被模仿。在绘画时不以画像、画标准对象为准，而是创新、创奇、创个性；想方设法要与“写实”区分开来，以表现自己是新潮的。老师也有意无意对学生放松了基本技能的训练，有些行之有效的绘画方法如临摹、写生被弃之；设境、启发、欣赏、合作、归纳的教学方法也没被充分运用到教学上。我认为如不很好解决，就一定会影响到美术学科的教学质量。
首先要将美术基础教育重视起来。现在的多数美术老师认为中学阶段只是普及美术常识，忽视对学生基础训练。在绘画学习的早期阶段专心打好基础、提高艺术修养，才可能为今后提供足够的发展空间。现代绘画所产生的新思想、新观念、新形式，我们都应该积极地去了解、研究，吸取经验教训。要开阔视野，拓宽思路，提高自己的艺术修养。但艺术思维和手头功夫是两回事，一方面要像海绵一样吸收新的东西，为艺术发展方向、个人风格形成做好思想准备；另一方面要把好基础关，尽早地掌握绘画的技能技巧，为艺术创作打好基础。这就要求教师应根据本节课所授内容，在教学工作各个环节上都要做到位，如课时安排、教学设施及工具、室外美术活动、辅导等。最终实现学生的全面发展和学生的综合素质提高。这也正是处理绘画教学中基础训练与艺术创作关系要改善的一个问题。
基础是实现目的不可缺少的手段，是为更高层次发展服务的。基础练习和创新发展并不是矛盾的，打好基础才能更好创新。从这个意义来看基础训练是艺术创作的前提条件，没有基本技能技法的训练，艺术创作只能是一句空话。这跟幼儿学走路从学爬开始，学说话从学说爸爸妈妈学起，最终才能准确表达自己想说的内容和道理是一样的。绘画的入门学习，也是从对造型的最初认识，到逐步掌握造型的表现技法，一步一步向前走，直到完全真实表现出物体的各种关系。这是一种技能的训练，是对绘画的基本能力的培养，它注重对客观规律的研究。基础不扎实，在今后的绘画道路上将举步维艰，特别是初学的学生。历代画家都曾有过基础训练的学习阶段，都有扎实的基本功，无法想象，一个对形态描绘都困难的人，怎能画出造型优美的画来。基础训练不仅是初学者学习绘画的主要途径，而且也是成熟画家不断锤炼艺术语言、提炼艺术表现力的重要手段。如画家齐白石先生一生都在观察生活，90岁时，还拄着拐棍去观察植物的生态变化，追求对对象更为准确表现。老一辈艺术家的这种精神应该给我们深刻的启示。
美术教学的第二个问题是兴趣培养。对中学生来说，绘画知识与技巧训练很枯燥，而强迫其学习的话，最后不但教学效果很差，而且会使学生更加厌烦这门课，尤其是接受普通美术教育的中学生，他们对待美术课并不是很热情，所以对学生美术兴趣进行培养是非常重要的一件事。兴趣是最好的老师，要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生有不同的兴趣，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分尊重，从而培养其学习兴趣。上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生。那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。
辅导在美术基础教学中占有重要的地位，教师对每个学生在完成课堂作业过程中要作具体指导，对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨，对个别作业困难的学生要给予启发提示，对好的作业，要给予鼓励和表扬，并让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可播放一些优美抒情的音乐。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，有利于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并融进自己的审美情趣。当今美术的发展，越来越注重对形式美感的要求，所以我们要在课堂上灵活驾驭，激活学生的思维，拓宽思路、丰富训练内容、完善训练方法，使得基础训练能真正解决绘画基础的问题。这就要求教师在教学上给学生提供最优的发展空间，有意识培养学生获取新知识和对某种知识再思考再创造的能力。
总之，美术教学以“生本理念”为主，以尊重个体差异、发展个性特色为目标，以基础教育、兴趣培养、个别辅导为方法，让每一个学生都得到不同程度、不同方向的提高。老师们要以生活现实为切入点，关注学生合作参与的意识，老师要成为学生学习的组织者、学生的引导者，为促进学生参与及自由表现搭建平台，通过多元化情境下的教学，让学生尝试反馈，讨论探究，表达观点，使学生的欣赏、表达、绘画技法能力得以提升，为学生的今后发展奠定良好的基础。