在设计领域，讨论艺术与技术的关系问题似乎是老生常谈。早在包豪斯创立之初，第一任校长格罗庇乌斯便将“艺术与技术的新统一”作为办学宗旨并努力的付诸实践，时隔几近百年，虽然期间经历了翻天覆地的变化，高科技已经渗透到设计领域的各个角落，但，艺术与技术似乎永远是相互矛盾的统一体。每个时代都不乏关注，但却从未得到彻底解决，以前没有，现在没有，将来也不会，这注定不是一个容易被讨论的问题。因此看到英国米德尔斯堡蒂赛德大学艺术传播设计学院工业和产品设计专业首席讲师罗伯特·克雷的《设计之美》试图探讨艺术与科技的联系，及此种联系对人们的心理健康产生的影响时，我对这一宏大愿景充满疑虑。但纵观全书之后，我除了惊叹于作者对美学、设计学系统全面的知识和丰富的设计实践外，对这一问题似乎也有了全然不同的认知。
　　本书虽名为《设计之美》，但并不是讲述美如何在设计中的实施和体现，也并非探讨美的哲学，而是试图研究设计中的历史、社会、文化、视觉、技术等因素及其相互影响和作用。设计是一门包含各学科的综合科学，是不可脱离于其它人文科学、自然科学领域而单独存在的，美是能涵盖各个领域的通行有效的判断标准，技术会落后，但美却成为经典。如今美成为一个内涵与外延均充满不确定性的模糊概念，我们往往用优雅、优美、简洁、高效等更为具体的词汇取而代之，但精心不等于精致，简单不同于简洁，何以简洁?何为优雅?“我们寻求的简洁并非是粗枝大叶，而是从无到有，由微而盛，只有这样才会有优雅。”这也是对密斯·凡德罗“少即是多”观点的最好注解。
　　书中谈到“什么是高雅的品味”、“设计的演变及其对美学的影响”、“形式和细节”、“色彩系统、色彩维度和色彩分级”、“绘画和构造”等问题，而这些看似与艺术理论密切相关的问题却是在技术中得到充分的实践和验证的。艺术和技术从来都不是敌人，对于任何学设计的人来说，如何将不同的设计元素完美地融合在一起是一项不可或缺的“技术”；一个优秀的设计师在面对各种新问题时，需要具备提出美妙解决方案的艺术。
　　国内市场中设计理论类的教学用书并不缺乏，但往往是楚河汉界泾渭分明：一类属于宽泛的概论性质，从设计的概念、分类到设计师的素质，内容无所不包，但很难解决设计中面临的具体问题；另一类属于晦涩的专业技术类，往往从技术操作入手，对设计中常见的疑难杂症逐一给出化解招数，但却忽略了艺术在设计中的重要作用。本书没有建构宏观的理论体系，而是从品味、设计之演变、构图、色彩及绘画、传播和表达等五个主要元素展开分析，结合通俗明晰的理论梳理与经典生动的个案分析，引领读者一步一步由浅入深进入设计之美的核心。也许当我们沉醉于对未来的美好憧憬时，也真正领略到了设计中的极致之美，正如书中结尾所说：“未来会有多美丽，取决于你。”