这是一个富涵理性却触动人心的展览。展览以人类对地球造成的巨大影响拉开序幕。
　　作品“变化的图像（Image Of Change）”用两块大屏幕来展示美国宇航局NASA拍摄的对比图像，反映出过去20年间发生的冰川融化、城市扩张等问题。
　　屏幕后方的墙上有一幅长约100英尺、由彩色条纹和符号组成的壁画，被命名为“Room of Change”。该作品由 Accurat为三年展所作，采用视觉化的方式展现了世界人口、疾病率、能源消耗等数据走势。
　　这些数据从公元前1000年一路延伸至未来的2400年，以此呼应了展览的一部分主旨。

　　荷兰工作室Studio Formafantasma创作的“Ore-
　　Streams矿石流”反映出电子垃圾的问题：废弃的智能手机、电脑和平板电脑里有高价值却可能有毒的元件，而它们最终都被埋在了垃圾堆填区。
　　Formafantasma展示了利用废弃电子元件再造的办公家具、一段视频和其他研究成果。

　　设计中的“最大扭曲”，就是人为设定了产品的使用期限。他们的研究表明，由于丢弃的金属太多，到 2080年，地上的矿石会比地下的还多。
　　安娜·奇泰利和拉乌尔·布雷泽尔用生物降解材料制成的“蒙迪胶囊（Capsula Mundi）”。装有死者骨灰或尸体的胶囊就像种子一样被埋在地下，上方则种了一棵树。
　　在铺着地毯的黑暗房间里，野生动物的声音搭配两面墙上五颜六色的条纹和波浪图案在不停回响，包括有大象的吼声、鲸鱼的歌声等。

　　“大型动物管弦乐队（the great animal orchestra）”也将作为“broken nature”展览的一部分展出。该项目由美国音乐家、生物声学家Bernie Krause与英国团体United Visual Artists共同创造，为参观者提供了一个沉浸式装置，针对保留动物世界之美的必要性这一话题展开了冥想式的诠释。
　　“在我记录过的栖息地中，现在有超过50%的栖息地都已经消失了，”Krause说道。“这是在50年里发生的事情。现在，留给我们的时间不多了。”
　　在展览中，还有作品探讨了人与人之间、人与动物之间如何合作和共情的问题。来自澳大利亚的帕特里夏·皮奇尼尼展示了名为“Sanctuary”的异形硅胶雕塑。该作品塑造了两个由人类和倭黑猩猩结合而成的虚构生物，并让它们幸福地拥抱在一起。倭黑猩猩是和人类最相近的灵长类动物，它们通过亲密接触來解决冲突，而非诉诸暴力。

　　“植物之国（The County of Plants）”由植物神经生物学家斯特凡诺·曼库索创作，曼库索认为：“植物在地球上存在的时间比人类长得多，它们已经适应良好并在进化过程中找到一种有效且非掠夺性的解决方案。”因此，这个展览的理念在于：避免人类未来灾难的方法之一是用一种全新的方法对待植物——去观察和相信植物的智慧。

　　如果说人类正在设计一种延迟的、优雅的人类灭绝方式，那么我们必须万众一心。“我希望人们得以醒悟过来，然后被激怒，最后行动起来”，安东内利说，“期待他们能够从设计师和艺术家的作品中有所启发，带着想要改变的决心离开展厅。”