2017对宋洋来说是“破壁”重组的一年，他演出了由漫画改编的《深夜食堂》，用几分漫画的方式去演绎戴着墨镜又不苟言笑的阿龙，又带着伤演了《建军大业》，在《暴裂无声》里演失去孩子的哑巴矿工，还演了一部国内很少见的科幻题材的电影《拓星者》。
　　但最像他目前所处状态的是“暴裂无声”，无声而又浓烈，像冰面上长开的裂缝，无限伸展只等破冰的那一刻到来。他在等，等待属于他自己的时代，等待属于他的“暴裂无声”。
　　一个人：徐浩峰
　　之前看徐浩峰编剧的《一代宗师》里说，刀的真意不在于杀，而在于藏，宋洋就像是这样的一柄刀，你见到他真人的时候便觉得他是没有锋芒的，温和而踏实，而再看到电影里时他眼中又分明是未经驯化的野性和不羁。
　　宋洋生于福建福州，毕业于北京电影学院表演系，很多人认识他都是从徐浩峰的电影开始的，亦如很多人认识武林都是从徐浩峰的电影开始的。犹记得宋洋演的《箭士柳白猿》里有这样一句话“柳白猿是我的天命，这辈子只守着这件事，我不能出意外。”如果说柳白猿这个名字是江湖上仲裁人的“天命”，那么演员这个职业之于宋洋也有几分“天命”的味道，这辈子只守着这件事，不能出差错也不能出意外，干净利落却有斩断所有退路的决绝。
　　说来也巧，第一次看宋洋的电影便是徐浩峰导演的《箭士柳白猿》，他被压在玉米地里，黄灿灿的一片，伴着女人的哀嚎，头发是蓬松而杂乱的样子，一抬头眉目俊朗却是满眼的惊慌和无措，像是树林里被惊到的某种野兽。而后他成了武林仲裁的继承人，脱胎换骨再世为人，眼神中又是另外一种模样，有些疏离，却又不容侵犯。徐浩峰说在宋洋的身上他看见了老中国人的样子。
　　其实最开始宋洋并不是徐浩峰心中合适的人选，彼时徐浩峰正要拍摄自己的第一部电影《倭寇的踪迹》，北京的适龄演员看了一遍，遇到宋洋时第一眼他也没被惊艳，只是留下了一句“你声音不错”的评语，再到后来他看见了宋洋一些动作方面的视频资料时，才有了第二次的会面。在那些家常性的问题中有两个问题一直让宋洋记到了现在，“你近半年内打过架吗 ？”“你狠起来什么样 ？”
　　于是在《师父》里我们看见了宋洋的“狠”，他演的耿良辰，身上插着两把刀子，要被人赶出天津，但是他说“我哪儿都不去，我在天津活了20多年，一受吓唬，就不要家了，还是个人吗 ？”他本来命不该绝，但是为了一口气，却硬是从荒野跑回了天津，原是被人轻视的“小人”不成想到了最后却有了铮铮铁骨。
　　拍戏和人生都讲究开窍，遇到徐浩峰的宋洋，如同武侠小说中被打通任督二脉的侠客，他开窍了。宋洋用光和路形容前进时的感觉，如果以前是在暗夜中行走的迷茫，那么现在则是可以勇往直前的光明，“以前是比较走一步看一步的状态，只知道眼前的一步，再往前就看不到……只能说走走看看，努力，让自己不要停歇。但是徐浩峰导演的出现，直接就给我指了一条看得到的并且比较长远的路。”他说，“让我知道前路很长，而且这条路可以走的很远。”
　　一件事：演戲
　　有人说好演员不是教出来的，是生活出来的。宋洋就是这样“生活”出来的演员，他爱惜自己的羽翼，不接太多的戏，所以有时间跟这些角色慢慢的交往，慢慢的告别。
　　在《箭士柳白猿》开拍前宋洋被剧组送至山东拜“内家拳”功夫高手为师，学习了一月的内家拳。所以他身上的那股侠气并不是空穴来风的假把式，是一招一式积累出来的干脆利落。去年他演了一部《深夜食堂》，观众的反馈不算好，但是他的反应倒也坦荡，用心演的戏无愧于心。为了演好不苟言笑的阿龙，他开始蓄胡须，对平时的玩伴不闻不问，几乎坚持了4个月的时间不笑。对于戏里的人物来说红香肠是像线索一样的存在，于是有次拍摄光是吃香肠他就吃了一个下午。
　　拍《暴裂无声》的时候，他演一个失去了孩子的哑巴矿工，要褪去身上的侠气和城市气息。那时候正巧赶上宋洋家在装修，他就窝在一边看装修队的工人们如何相处，一点点儿蜕掉了自己身上的城市气。拍戏的时候他也不当自己是个演员，跟镇上来看戏的村民混在一起，“我就跟他们聊天，说我也是隔壁村的，我也是过来演群众的，跟他们打成一片，所以几天后达到的效果是导演经常找不到我，因为我就混迹在农民堆里面，达到了一个形体和状态都已经偏离了城市人的感觉。”
　　后来看到《暴裂无声》的海报，朱红色的背景上是宋洋的半张脸，干瘦还流着血。说来有意思的是导演最初想让宋洋打破之前俊朗的感觉便让他增肥，等他终于借着工作之名“光明正大”的增肥了十几斤之后，导演却觉得还是干瘦的造型更适合一个失去了孩子的矿工，那时离开机只有半个月了，于是在极度的增胖之后，宋洋又开始了极度的节食，“饿急了就吃一小口”，于是看到电影的片断的时候我们发现他是瘦的，有些干枯的那种瘦。因为这次极度的节食，他的胃也落下了一些毛病。
　　似乎是将所有的光芒都赋予了角色，宋洋说生活中的自己是“无趣”的，拍戏时同组的演员问他的爱好是什么，摄影、茶道、车，说了几样他都觉得兴味索然，被建议去旅游的时候，他却说，对于自己来说演戏就是在旅行。甚至后来因为家里有了整套的健身器械，他就更不用出门了。
　　好像没有生活在这个快速社交的网状社会中一样，宋洋不喜欢一蹴而就的社交，他更喜欢细水长流的交往，不拍戏的时候约上好友到家里来，各做自己喜欢的事情，对于宋洋来说就是人与人之间最美好的交往状态。
　　问他最喜欢什么样的状态时，他说自己喜欢收到剧本的那一刻，“我现在最高兴的仍然是手机微信里有消息，打开一看是个很好的项目和剧本。即便当时是在外边非常吵闹的环境下，我一定会找个地方坐下来，打开剧本开始看，把自己带入进角色，再臆想一下剧情，再决定这个项目好不好。”
　　前路漫长，就这样，他选择了那条最长远也最慢的路。
　　一片江湖：快意恩仇
　　徐浩峰拍了4部电影，有3部他都是主演，《倭寇的踪迹》里的梁痕录，《箭士柳白猿》里的江湖仲裁人，《师父》里有一股子狠劲的耿良辰。不知道是不是演了太多的武侠片，那些侠气似乎也寄生在了宋洋的身体里，他本就长一张周正而坚毅的脸，一双眼是非黑即白的分明，眼神也清明的可怕，这样的神色，似乎只会出现在习武之人的身上。就连忻钰坤导演都管他叫“宋师傅”，这样的人心里自然也有一片江湖。
　　宋洋说：“每个男孩都曾有一片心中的江湖，那是片只供打斗不担后果的乐土，英雄生来就有仇要报，养家糊口并不困难，打败所有人才是终极目标，快意恩仇浪迹天涯……那是儿时耳濡目染的武林，在那个年代，引人入迷。”后来他说长大的江湖是会变的，但是他却说自己心中的江湖还是那样“大义凛然，快意恩仇，比较痛快，比较仗义，比较正气。”
　　当我问他一些“武林人”才懂的话，他也不见生疏。都说习武之人有三个境界，“见自己““见天地”“见众生”。他说，因为徐浩峰他见过了“自己”，也正在“见天地”，而“见众生”会是他最大的方向，“你说做一个演员要做什么样的演员，做一个对观众，对社会群体有引导作用的演员，这是最伟大的事情，所以这也是一个方向”。
　　他讲一个演员的分寸感用了“火候”这个词，也是江湖人爱用的词，火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦了。“演戏是最讲火候的，从一开始演戏会多少有点儿不足，到后来多少用力过猛，然后慢慢地往回收，最后达到不疾不徐的状态，这样一个状态是特别需要分寸的。”
　　后来看见宋洋在一篇随笔里写家里的木人桩“家中的木人桩部分关节已松动，桩底吸盘也已黏不住地，它随我从蓟门桥搬到了百子湾，纵我千锤百打也不离不弃”。我想这何止说的是一座木桩，更说的是他与他心中的那片江湖早就已经不能分割了。
　　每个人都有自己心中的一片江湖，而有的时候，一个人就是一座江湖。