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【摘要】色彩课作为高校美术教育主干课程，不仅要向学生传授色彩知识与技能，更重要的是要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。本文笔者将从分析当有色彩教学的主要难题出发，并提出解决策略。
【关键词】高职院校色彩教学色彩理论创新能力
近年来，为适应市场需求的不断变化，各类高职院校都相继开设了美术专业。而色彩作为美术专业的一门专业基础课，对培养学生的艺术感受力、表现力、创造力、色彩观察能力和色彩表现能力起着主导作用。本文就高职院校的美术专业基础课程——色彩教学展开分析。
一、当前色彩教学面临的主要难题
据笔者了解，目前高职院校开设的美术专业，在色彩教学上存在两大难题：
一方面，学生的美术基础相差很大。有些学生具备良好的专业素质，而有些学生绘画基础又相当薄弱，更甚者为零。而目前美术专业的职业教育教学过程中，基础课程的教学方法与教学内容都趋模式化，面对不同年龄，不同性别，甚至不同专业基础，教师的教学方法都千篇一律，导致整体学习效果不佳。
另一方面，我国普通高校美术专业的色彩教学存在着教学手段单一，教学观念滞后等现象。当前色彩教学往往注重知识与技能的传授，忽视对学生进行艺术表现和创造力的培养，从而降低了美术师资人才的培养标准。比如，现在多数高校基础色彩教学普遍采用条件色写生的理论，把物体的固有色、光源色和环境色三者综合观察加以表现，客观地反映物象的本来面貌，即所谓“眼中真实”的色彩。现在看来，这种单一的条件色写生方式一定程度上限制了学生对于色彩深层领域的探求，也不利于个体想象色彩、主观色彩的挖掘和发挥，并使其最终服务于创作的目的不能收到明显的成效。
二、对高校色彩教学的建议
（一）设立基础选修课程
针对学生入校时的基础参差不齐。学校应当增加一些基础课程，供学生选修。学生具备一定的美术基础后，再上色彩课等专业性更强的课程。比如，在上色彩课程前提供学生可选修的素描与水粉课。因为素描是色彩造型的基础，它不仅可以锻炼学生观察和表达物象的形体，结构，动态能力，还锻炼学生处理明暗关系的能力。水粉是色彩教学的基础，它可以让学生认识色彩；掌握色彩的属性；熟练色彩的调配；并将色彩应用到实际作品中。同时，素描和色彩还可以训练学生的造型能力和审美能力。这样学生的基础课更加统一，色彩教学的效果会更佳。
（二）注重色彩理论知识与实践能力的结合
高职院校主要培养有较强综合素质的专业技能型人才，因此注重学生的实践能力的培养。但也并不意味着理论知识的忽略，反之，我们更应该加强学生的色彩理论知识，因为有了理论知识，实践起来才能得心应手、运用自如。根据学生现状及高职院校特点，笔者认为以下几点色彩理论应当在教学上予以重视，他们分别是：色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论、色彩的设计理论、色彩的功能等等。
当然实践能力依然是教学的重点，我们可以用多元化的训练方式，提高学员的色彩运用能力。比如，我们可以通过鉴赏讨论名家名作或学员自己的作品，来分享对色彩的运用；也可以效仿欧美国家，在教学中给学生一个课题，然后师生一起去实现，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。如“来自大自然的启示”“色彩与数学”“来自音乐的感受”“分形艺术与色彩”等等。
（三）加强色彩的重构训练，提高学生创新能力
对色彩的创造必须建立在重构新秩序的基础上，才会更有价值。这就带来了色彩教学中的另一个重要课题一一色彩重构。重构的概念，前提一是采集；二是传统艺术的积淀。使学生在一定的文化积淀的基础上从自身的角度去品味色彩文化，然后再对色彩进行再创造。各民族的艺术各有自身的特色，它们在审美上和表现手段上存在着差异性，正是在这种差异性中，包含着民族艺术的特殊性与不可替代性。在一定程度上它已成为该民族独特文化的象征，色彩的特殊文化意味也涵盖其中。在色彩教学中，通过解构重组迅速提高学生对色彩的认识能力、表现能力、欣赏能力，使思维的空间随着知识的积累不断延伸扩大。训练学生举一反三，注重体会，并通过多种途径去比较、去思索，加深感悟。重构的概念让学生通过体会把难以想像的丰富的色彩提炼出来，最终要进行再创造，可有效提供学生创新能力。
（四）加强表现性色彩教学，激发学生创造思维
较长时间以来，高校艺术专业的色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生认识色彩的过程中，只注重训练学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及主观色彩的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。对此，笔者以为，在色彩基础教学中应大力推行表现性色彩教学，因为表现性色彩写生不照抄自然，而是根据自然进行再创造，这有利于开发学生的想象力和创造性。表现性色彩写生和写实性色彩写生要求完全不同，如果把写实性写生称为正常化写生，那么表现性写生就是反常化写生。写实性色彩写生是以模拟自然，体现客观自然规律为目标，表现性写生则恰恰相反，不抄袭自然，根据自然进行再创造，以体现艺术规律为目标。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。
三、总结
色彩课程是美术专业课程里非常重要的内容。搞好色彩教学需要在美术整个专业课程设置上进行优化。对学员入学素质的差异性，校方可设立更多基础性的选修课程，在教育手段上，进行创新，在培训好学生基础理论的同时，激发学生的创新思维与能力。
【参考文献】
[1]蒋志梅.高职院校设计专业色彩教学法探析[J]文教资料2009.27
[2]赵国志.色彩设计基础.高等教育出版社2007.12
【关键词】高职院校色彩教学色彩理论创新能力
近年来，为适应市场需求的不断变化，各类高职院校都相继开设了美术专业。而色彩作为美术专业的一门专业基础课，对培养学生的艺术感受力、表现力、创造力、色彩观察能力和色彩表现能力起着主导作用。本文就高职院校的美术专业基础课程——色彩教学展开分析。
一、当前色彩教学面临的主要难题
据笔者了解，目前高职院校开设的美术专业，在色彩教学上存在两大难题：
一方面，学生的美术基础相差很大。有些学生具备良好的专业素质，而有些学生绘画基础又相当薄弱，更甚者为零。而目前美术专业的职业教育教学过程中，基础课程的教学方法与教学内容都趋模式化，面对不同年龄，不同性别，甚至不同专业基础，教师的教学方法都千篇一律，导致整体学习效果不佳。
另一方面，我国普通高校美术专业的色彩教学存在着教学手段单一，教学观念滞后等现象。当前色彩教学往往注重知识与技能的传授，忽视对学生进行艺术表现和创造力的培养，从而降低了美术师资人才的培养标准。比如，现在多数高校基础色彩教学普遍采用条件色写生的理论，把物体的固有色、光源色和环境色三者综合观察加以表现，客观地反映物象的本来面貌，即所谓“眼中真实”的色彩。现在看来，这种单一的条件色写生方式一定程度上限制了学生对于色彩深层领域的探求，也不利于个体想象色彩、主观色彩的挖掘和发挥，并使其最终服务于创作的目的不能收到明显的成效。
二、对高校色彩教学的建议
（一）设立基础选修课程
针对学生入校时的基础参差不齐。学校应当增加一些基础课程，供学生选修。学生具备一定的美术基础后，再上色彩课等专业性更强的课程。比如，在上色彩课程前提供学生可选修的素描与水粉课。因为素描是色彩造型的基础，它不仅可以锻炼学生观察和表达物象的形体，结构，动态能力，还锻炼学生处理明暗关系的能力。水粉是色彩教学的基础，它可以让学生认识色彩；掌握色彩的属性；熟练色彩的调配；并将色彩应用到实际作品中。同时，素描和色彩还可以训练学生的造型能力和审美能力。这样学生的基础课更加统一，色彩教学的效果会更佳。
（二）注重色彩理论知识与实践能力的结合
高职院校主要培养有较强综合素质的专业技能型人才，因此注重学生的实践能力的培养。但也并不意味着理论知识的忽略，反之，我们更应该加强学生的色彩理论知识，因为有了理论知识，实践起来才能得心应手、运用自如。根据学生现状及高职院校特点，笔者认为以下几点色彩理论应当在教学上予以重视，他们分别是：色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论、色彩的设计理论、色彩的功能等等。
当然实践能力依然是教学的重点，我们可以用多元化的训练方式，提高学员的色彩运用能力。比如，我们可以通过鉴赏讨论名家名作或学员自己的作品，来分享对色彩的运用；也可以效仿欧美国家，在教学中给学生一个课题，然后师生一起去实现，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。如“来自大自然的启示”“色彩与数学”“来自音乐的感受”“分形艺术与色彩”等等。
（三）加强色彩的重构训练，提高学生创新能力
对色彩的创造必须建立在重构新秩序的基础上，才会更有价值。这就带来了色彩教学中的另一个重要课题一一色彩重构。重构的概念，前提一是采集；二是传统艺术的积淀。使学生在一定的文化积淀的基础上从自身的角度去品味色彩文化，然后再对色彩进行再创造。各民族的艺术各有自身的特色，它们在审美上和表现手段上存在着差异性，正是在这种差异性中，包含着民族艺术的特殊性与不可替代性。在一定程度上它已成为该民族独特文化的象征，色彩的特殊文化意味也涵盖其中。在色彩教学中，通过解构重组迅速提高学生对色彩的认识能力、表现能力、欣赏能力，使思维的空间随着知识的积累不断延伸扩大。训练学生举一反三，注重体会，并通过多种途径去比较、去思索，加深感悟。重构的概念让学生通过体会把难以想像的丰富的色彩提炼出来，最终要进行再创造，可有效提供学生创新能力。
（四）加强表现性色彩教学，激发学生创造思维
较长时间以来，高校艺术专业的色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生认识色彩的过程中，只注重训练学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及主观色彩的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。对此，笔者以为，在色彩基础教学中应大力推行表现性色彩教学，因为表现性色彩写生不照抄自然，而是根据自然进行再创造，这有利于开发学生的想象力和创造性。表现性色彩写生和写实性色彩写生要求完全不同，如果把写实性写生称为正常化写生，那么表现性写生就是反常化写生。写实性色彩写生是以模拟自然，体现客观自然规律为目标，表现性写生则恰恰相反，不抄袭自然，根据自然进行再创造，以体现艺术规律为目标。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。
三、总结
色彩课程是美术专业课程里非常重要的内容。搞好色彩教学需要在美术整个专业课程设置上进行优化。对学员入学素质的差异性，校方可设立更多基础性的选修课程，在教育手段上，进行创新，在培训好学生基础理论的同时，激发学生的创新思维与能力。
【参考文献】
[1]蒋志梅.高职院校设计专业色彩教学法探析[J]文教资料2009.27
[2]赵国志.色彩设计基础.高等教育出版社2007.12